Ved begyndelsen af 1990'erne trængte Rap-musik ind i toppen af Top 40 radio hitlister. I løbet af denne tid var Bay Area uden tvivl den største leverandør for genrenes mest solgte talent. Den monstrøse succes med singlerne The Humpty Dance og It Feels Good var fra kunstnere Digital Underground fra Oakland og Tony! Toni! Tone! henholdsvis. Den meteoriske stigning i Oaktowns MC Hammer var uundgåelig, når nogen indstillede deres radioskive til deres lokale FM-station. Forfatter Dan Charnas 'detaljerede Rap-musik erobring af virksomhedsradio i sin bog Den store tilbagebetaling , der diskuterede den progressive sindede programdirektør Keith Naftaly, der ændrede San Franciscos KMEL 106 FM fra sit hvide eneste Rock-format til at lade sine deejays spille hardcore Hip Hop. Det var den første station i landet, der spillede Hammers smash-hit U Can't Touch This, men ville også tage risici ved at spille kunstnere som Public Enemy, N.W.A og lokale Bay Area-hardcore Hip Hop-kunstnere. Kunstnere som Freddy B, Vallejo's E-40 og Too Short var uafhængige lokale stjerner, der banede vej, og sidstnævnte blev sendt regelmæssigt på det nationalt syndikerede Mig! Mtv raps . Hip Hop fans var i stand til at se, hvad Bay Area havde at tilbyde i forhold til New York og L.A. markederne, der havde domineret Hip Hop landskabet i flere år. Der var også fremkomsten af politisk bevidste Rap-kunstnere, der var på mode for Rap-elskere. Intet mere end en kommende kunstner / tidligere Digital Underground backup-danser ved navn Tupac Shakur.
Fra spærringen af Bay Area-talentet kom en tidligere high-track-stjerne-vendte-rapper ved navn MC Sway og hans deejay-partner King Tech. Oprindeligt dannede en b-dreng i hans breakdancing-hold kaldet Flynamic Force, King Tech, Sway og hans fætter et Rap-besætning. Besætningen blev til sidst opløst, og King Tech arvede Flynamic Force besætningsnavnet med Sway til deres debut-single i 1988, We Wanna Rock You. De kæmpede for at finde en pladekontrakt, men fik respekt og lokal succes, da de uafhængigt udgav deres musik, herunder 1991's Follow 4 Now. Så efter at have vundet et par lokale konkurrencer fik de en one-shot-aftale for en 40-minutters mix på KMEL. Det lille mulighedsvindue i luften ville give plads til en af de mest oplagrede rejser i mainstream radio og Raps accept som en genre. Sway og King Tech blev Dick Clarks af undergrunds Hip Hop og brød handlinger som Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill og grundpillerne Asia, Supernatural og Freestyle Fellowship for at nævne nogle få. af de utallige legendariske Rap-kunstnere Ingen anden station ville spille disse kunstneres plader, men de fremtidige legender havde altid en plads på Sway og King Tech's Vågn op .
Dette er den første del af HipHopDXs 20-års jubilæumsdækning af Saafir og Casuals historica-kamp, da vi giver dig en mundtlig historie fra Sway og King Tech om, hvordan Vågn op påvirket deres eget og andre Hip Hop-elskers liv, og hvordan det blev et af de vigtigste Rap-radioprogrammer i historien. Sway's præstationer er mest kendt som radiohost, mangeårig VJ og MTV News korrespondent, men han diskuterede, hvordan han og Tech betalte deres kontingent i Rap-spillet. Vi havde masser af spørgsmål til dem, så det er kun værd at vise, at Tech og Sway har alle svarene.
Hvordan Sway & Tech mødtes og dannede deres obligation
HipHopDX: Hvordan startede showet oprindeligt? Havde I to eller anden form for åbenbaring?
az jeg vil bare være der
Sway: Det var ikke en åbenbaring. Det var overlevelse. Tech og jeg var bare fans af Hip Hop-kultur. Han startede som en b-dreng - breakdancing, popping og deejaying. Jeg startede som rapper. Jeg var forfatter. Jeg ville skrive. Jeg var anstændig i engelsk i skolen, og jeg var snedig med ord. Vi mødtes gennem en af mine venner, som jeg voksede op med i Oakland, der plejede at bryde med Tech. Vi besluttede at danne en gruppe inklusive Tech. Der var et par af os, der rappede, inklusive min ven og også min fætter. Vi så film som Wild Style, Breakin ', Beat Street, og Style Wars . Disse film forelskede os i denne kultur og disse ekspressionsplatforme. Jeg tænkte, det ser ud til, at dette kunne være en udvej for mig. Jeg løb spor og vidste, at det ville ende på et eller andet tidspunkt. Men jeg følte mig bare komfortabel med at skrive.
DX: Hvordan kom jer sammen?
Teknologi: Da jeg mødte Sway, var hele b-boy-sagen ligesom død og stoppede i som '86, '87. På det tidspunkt blev Rap virkelig dominerende for en stor del af landet. Jeg kunne deejay lidt, men jeg låste mig inde på mit værelse og skrabede bare i som et år i træk.
Sway: Så vi begyndte at arbejde på det. Jeg ville tage BART [Bay Area Rapid Transit] til Hayward for at møde Tech hjemme hos ham. Vi ville sidde, og jeg tror, han måske har lånt nogle penge fra sin mor til noget udstyr og maskiner, eller jeg ved ikke, hvordan vi fik det. Vi begyndte at lære at programmere beats, og jeg skrev rim til beats. Vi havde en besætning med en flok af hans venner, og alle havde en rolle at spille. Vi havde et stort mandskab, men over tid, da vi begyndte at vokse, mistede mange fyre fokus eller var måske usikre. Uanset hvad det var - i slutningen af dagen, hvor du skrællede bananen - var det bare Tech, og jeg rejste, og vi blev tilfældigvis skåret af den samme klud: gode loyale fyrer, der var lidenskabelige. Da vi begyndte at lave musik og spare penge op, arbejdede vi med alle disse forskellige job som hos UPS, Car Lot, et Kwik Way-hamburgersted i Oakland, en pizzabutik [griner]. Vi skulle ind i et 16-spors studie efter indspilning i hans mors hus. Dette var det samme Art of Ears-studie, som Green Day optog i. Vi kendte den samme ingeniør, så vi optagede også derinde, inden de blev underskrevet på deres store labelaftale. Og vi begyndte at shoppe efter tilbud. Folk dissede os, fordi jeg lød som om jeg var fra vestkysten, og vores beats lød ikke som om de var fra New York. Og folk fra Oakland sagde, at jeg ikke lyder som en Oakland-rapper. Vi blev fanget mellem en sten og et hårdt sted.
Oprindelsen til, at vi vil rocke dig og følge 4 nu
DX: I betragtning af hvad der lyder som en lunken modtagelse, hvor gik du derfra?
King Tech: Og så udgav vi en plade, der hedder We Want To Rock You på B-siden. Og den rekord eksploderede i bugten. Der blev lavet 1.000 eksemplarer, og vi solgte så mange. Det var ligesom hvad der sker nu, når en lokal gruppe laver lidt støj, skal du kontrollere dem. For folk at spille en B-side af en R & B-plade var nødder. Det demonstrerede bestemt, hvad vi kunne gøre som en duo.
Sway : Vi havde en interessant samtale med den fyr, der ejede Danya Records, som havde Doug E. Fresh underskrevet til ham. Og han var ude i Walnut Creek, Californien, så vi gik til ham, og han tilbød os denne lurvede aftale. Men jeg bebrejder ham ikke, du ved, for det er bare forretningens natur. Vi kunne ikke få en aftale på den måde, så vi tog klasser og lærte om uafhængig distribution: hvordan man selv kan presse op på pladerne ved at lægge fire-farveseparation ud med kunst. Teknologi var kreativ i den ende, og jeg lærte forretningen med det, så jeg var kreativ ved at skære forsendelsestilbud og tage pengene. Vi overtog disse roller og positioner, fordi vi ønskede at være i Hip Hop. Så her har du en DJ / producer og en rapper, der blev forretningsmand, så vi gjorde det for at blive i Hip Hop. Da vi lavede Follow 4 Now, ja, det er som en sjov, almindelig danseplade nu, men hvis du lytter til oprindelsen af denne plade, havde den en Man Parrish-prøve fra Hip Hop, Be Bop. Selvom det var meget teknisk, meget, meget hip hop. Alt, hvad vi gjorde, var denne tilgang med Hip Hop-principperne i tankerne.
DX: Jeg antager, at dette var hip-hop-tiden efter disco. Hvordan var miljøet dengang?
var teknisk n9ne i militæret
King Tech: I slutningen af 80'erne fik rappere forbud mod klubber. Mange mennesker kender ikke historien, men du kunne være gået til Sound Factory i New York, og de ville ikke spille nogen hiphop. Efter at hele N.W.A-kampe begyndte at skubbe, skubbede folk for at stoppe Rap, så klubber og radio stoppede med at spille Rap. At Sound Factory i New York ikke spillede Hip Hop var sindssyg. Hvad det gjorde var ikke kun Hip Hop-børn i klubben, men de ville kun høre House-musik. Så jeg sagde til Sway: Vi er nødt til at finde en post, der ikke er hele vejen. Det er Hip Hop, men kan stadig bevæge sig i klubben og i radioen og stadig være i stand til at bump i bilen. Den ene plade hele tiden, som jeg plejede at banke, Hip Hop, Be Bop, og ingen brugte den. Da jeg var b-dreng, voksede jeg op på den lyd, og Mann Parrish havde en plade kaldet Hip Hop, Be Bop. Så jeg prøvede det for vores rekord Følg 4 nu. Denne plade solgte 40.000 vinyl, 40.000 kassetter, 20.000 cd'er - som var nye dengang. Vi gik fra at være gået i stykker til at lave shows, få en G, måske to G'er pr. Nat. Vi begyndte at tjene penge på det. Denne rekord blev den største rekord i bugten på det tidspunkt. I Top 7 ved 7 ville nummer 2 være som Madonna, og nummer et ville være Sway & Tech. Det var den perfekte rekord, fordi alt var uptempo på det tidspunkt.
Sway: Vi begyndte også at producere lokalt talent, og det gjorde godt for os lokalt. Det var da Tech deltog i denne DJ-konkurrence, og jeg deltog i denne Rap-konkurrence. Hvis du vandt Rap-kampen, fik du chancen for at spille din sang på KMEL. Vi var nødt til at skabe noget andet omkring feriesæsonen. De begyndte at spille sangen på KMEL, som var den store station. Derefter vandt Tech DJ-kampen, og det fik os til en 40-minutters mix på tirsdage. Og vi lavede ikke blandingen som folk forventede, fordi vi ikke havde nogen radiotræning. Han blandede plader med James Brown beats og Farrakhan taler ... alle mulige ting. Vi indspillede os i freestyling som en cypher med en emcee i vores besætning. Vi slags snydt og satte det i slutningen af mixet, og ingen havde nogensinde hørt det på mainstream radio, som om det var en live cypher-hændelse. Ingen havde nogensinde hørt det i bugten.
Så de blev ved med at bede Tech om at komme tilbage og lave flere mix, og vi gjorde alt dette gratis! Vi rappede stadig, turnerede stadig lokalt og optrådte endda på KMEL Summer Jam. Der havde 22.000 mennesker, og de rejste sig alle sammen, da vi kom ud. Så vi gyngede, og det var skamfuldt, mand. Og det hjalp med at danne det, du nu kender som Vågne op: en række show, der består af at spille underjordisk Hip Hop og musik, som folk ikke var fortrolige med. Vi fortalte en historie om musikken, hvor museprøverne kom fra, og fremhævede doparkunstnere, der ikke ville blive eksponeret andre steder. Den første plade, vi nogensinde spillede, var Live At The Barbeque med I . Vi kom alle der skrigende på mikrofonen. Og jeg kan godt lide at være den vigtigste værtstemme for showet ... den forreste stemme for Tech. Vi faldt naturligvis ind i disse roller for at følge vores lidenskab. Da vi ramte KMEL, var vi erfarne veteraner med at lave musik og kunsten at b-boying. Jeg ville spille mine breakdancing show beats. Du kunne ikke finde fyre, der var mere kvalificerede i Bay Area, der havde betalt deres gebyr og forstået, hvad du talte om og var autentiske. Sådan er det Vågn op eksploderede derfra.
Teknologi: I slutningen af 1989 vandt jeg en DJ-kamp. Dette var som lige fra gymnasiet et sted kaldet City Nights in the Bay Area. Jeg antager, at Run-DMC og mange berømtheder var der den aften . Den, der vandt, skulle lave et mix-show på KMEL. Et år inde i det, indså jeg, at jeg ikke bare ville blande plader resten af mit liv, for ingen ville engang vide, hvad fanden jeg spiller. Jeg indså, at vi skulle have chancen for at tale om dem. Så i 1991 oprettede jeg et møde med programdirektøren Keith Naftaly, og jeg sagde, Yo, jeg fik nogle venner. Jeg ved, at Sway ville være en god vært, fordi han har en stor personlighed med en god stemme. Og alle de andre katte, jeg fik til showet, ville også være gode. Jeg kendte alle Bay Area-dudes, der var dope, så vi spurgte ham, om vi kunne gøre det Vågn op . Keith gav os et skud en fredag aften, og jeg er sikker på, at vi klarede os dårligt på mikrofonen, men musikvalget var ikke lige. Min pladesamling sammen med nogle andre katte var latterlig. Vi havde indsamlet optegnelser, siden vi var små børn. Jeg havde brugt måske 20 til 30 grand på plader.
bekendelser om et farligt sindalbum
Vi plejede at gå til New York, og der var et sted på 42nd Street, der hedder Upstairs Records. En af mine mentorer som barn blev opkaldt Buck Four fra Rock Steady Crew. Jeg talte med ham i telefonen omkring fire gange, før han gik forbi. At mødes med fyre inspirerede os til at gøre det i Bay Area med noget særligt. Vi fik et skud og satte dudes ind som en træningslejr i omkring et år. Det var bare, at bugten ikke vidste det endnu. Min allerførste mix på KMEL ændrede spillet. Jeg forsøgte at sødte det med så meget som muligt på 40 minutter - som James Brown-beats, The Jackson Sisters, til YZ, til minister Farrakhan efter vores optegnelser, og det var noget vanvittigt.
Hvordan Sway & Tech udviklede sig under og efter opvågningsshowet
DX: I havde en ret stærk tilstedeværelse i Bay Area. Hvordan spredte du dig til L.A. og byggede mærket?
Sway : Da radioprogrammet begyndte at vokse, fik vi alle disse andre ting til at ske. Jeg vidste aldrig, at jeg ville være radiohost, ligesom jeg aldrig vidste, at jeg ville ende på MTV. Men da mulighederne bød sig, vidste jeg, at jeg var lidenskabelig nok for musikkultur - især Hip Hop - og at jeg ville finde en måde at leve mit liv på og skabe et levebrød af det uden at gå på kompromis med det eller sælge det ud. Så Vågn op begyndte at blive rigtig populær, og jeg indså, at vi er nødt til at udvide og blive syndikerede. Så kom mange kunstnere til byen, fordi de havde platformen til KMEL. Tech og jeg vidste, at vi kunne fortælle dem, hvor de skulle finde de rigtige steder, så vi startede et marketingfirma kaldet Street Wise Promotions, og vi fortæller dig, hvor du skal hen i Oakland. Du må lade os fortælle dig, hvor du skal hen, for det var dette hætte ! Du skal gå til Hunters Point i San Francisco, du skal gå til Seven Trees i San Jose, og vi var på vej til disse steder, hvor de kunne påvirke samfundet med deres musik. Så vi begyndte også at gøre det. Vi fik Biggie til at optræde for os såvel som Cypress Hill, da de først kom ud. Vi havde Supercat, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep. Vi gik og begyndte at gøre det samme i L.A. som vi gjorde i bugten. Det var bare, at vores tider hvert sted blev delt.
King Tech: I 1994 flyttede jeg til L.A. for at starte overgangen fra KMEL til 92.3 FM The Beat i LA for Vågn op . Sway forblev tilbage i bugten for at lave en natlig forestilling kaldet 10 'O urbombe .
Sway: På dette tidspunkt var vi syndikeret, og Tech var i L.A., men jeg blev bagefter for at lave et mandag til torsdag show kaldet 10 O 'Clock Bomb . Showet var to timer langt og skabte for at spille mere lokal musik. Gør det Vågn op, vi følte snart, at vi ikke kunne begrænse os til kun lokale, fordi vi spillede dopamusik. Og vi havde en Rap-standard som du skulle være lyrisk. Meget sjældent spillede vi noget, der ikke var lyrisk for at få dig til at gå, Ooooh! Jeg gjorde det 10 O 'Clock Bomb for at skabe en balance, og jeg flyver til L.A. for at gøre det Vågn op . Og om søndagen havde vi endnu et show kaldet Gravning i kasser at spille de originale pauser, som folk samplede, da de lavede deres sange.
DX: Hvad er den ultimative arv fra Vågn op ?
King Tech: Det Vågn op åbnede dørene for kreativitet. Hvis du ser på kunsthistorien som det, der skete i Firenze, Italien, når en by beslutter, Okay, vi løfter denne kunstbevægelse. Pludselig finder du i et bestemt århundrede, at der er så meget dopingkunst, der kommer fra en by. Folk ser tilbage og går. Hvad skete der? Så når Vågn op skete, ville du finde disse gymnasiebørn, der var i underlige strømme og blev spillet på Vågn op , som var det centrale mekka i Bay Area.
Sway: Tech og jeg har altid været meget ydmyge over, hvem vi blev, hvad vi har gjort, og hvad det show har gjort, og hvordan det har påvirket kunstnere og lyttere. Showet blev dets egen enhed, og vi var bare tjenere for det for at sikre, at vi rengørede uret for at sige det. Der er ingen steder, jeg går uden folk, der opfører showet. Vi var sultne. Vi øvede meget, tænkte og planlagde, og mange ting gik ikke efter planen. Men vi var kloge. Vi respekterede, hvor det hele kom fra: Kool Herc, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru og alle disse mennesker, der lagde grundlaget for kulturen. Vi kom udstyret med viden, respekt, masser af erfaring fra forsøg og fejl og fik at vide, nej.
RELATEREDE: How Sway & King Tech's This or That Introduced Eminem, Tech N9ne & Crooked I [Interview]
beast coast flugt fra new york download
