Mange af jer har måske været for unge til at huske de dage, hvor Kilden virkelig var Hip Hop's bibel, jeg ser de dage lige så kærligt på bladet som jeg gør musikken. Reginald C. Dennis var musikredaktør i disse dage; de dage, hvor Dre fik ikke 5 mikrofoner til Den kroniske ; de dage, hvor I fik 5 for Illmatisk ; de dage, hvor du ikke behøvede at være en multi-platin rapper for at få dækning. I hans fire år på Kilden , Reginald så bladet gå fra bunden til toppen, men efterladt Dave Mays og Ray Benzino skabte et miljø, der ikke kunne tolereres. For første gang i de 11 år, siden han forlod bladet, Reginald C. Dennis fortæller alle historierne. Alt, hvad du er ved at læse, er noget, jeg har set, hørt eller kender. Det er selvfølgelig alt, men som du vil se, er mine holdninger meget informerede. Du kan hade det eller elske det.
Dette er et tredelt dybtgående kig på alt, hvad der foregik bag kulisserne på magasinet The Source i de tidlige 90'ere. Fortalt af Reginald C. Dennis gennem den fantastiske håndværk af personaleforfatter J-23. Hvis du lige er landet her, skal du sørge for også at tjekke del 2: Benzinos fjendtlige overtagelse og del 3: Mays, Benzino og en pistol for at få den fulde historie.
Da jeg voksede op i Harlem i 70'erne, havde jeg stort set et ringesæde til Hip Hops fødsel. Jeg boede i Polo Grounds Projects, lige på tværs af gaden fra Rucker Park og tilbragte en stor del af min barndom med at gøre hvad jeg kunne for at deltage i den igangværende kulturelle fortælling, der var hverdag i Harlem. I 1979 var jeg allerede fortrolig med områderne emceeing og graffiti, men det var Rappers Delight, der stort set galvaniserede min generation og inspirerede mig til at intensivere min deltagelse. Jeg fik fat i hver blandetape, som jeg kunne tigge, låne eller stjæle: Stormester Caz , Theodore, travl bi Jeg kunne ikke få nok .
visninger fra de 6 albumsalg
Som mange i den tidlige generation af Hip Hop, Reginald fundet sin plads i kulturen, Jeg var altid temmelig flink i mine kunstundervisning og var en ivrig samler af tegneserier, så da graffiti-bugten endelig bet, vidste jeg, at jeg havde fundet min plads. Fra 1980 til 1984 drejede hele mit liv sig om graffiti. Med sin komplette besættelse af Hip Hop-kultur tilmeldte han sig Rutgers University og dobbelt hovedfag i engelsk og Africana studier. Ting ændrede sig for ham kl Rutgers , Jeg blev involveret i campuspolitik og i ånden af forskellige anti-apartheid-bevægelser blev jeg ret militant og brugte meget tid på at være sur på verden. Hjemme i Harlem begyndte mange af mine venner at blive fanget i gaderne. Knæk, våben og hurtige penge var det, det drejede sig om, og vi spekulerede alle på, hvad vi skulle gøre med vores liv, hvis noget .
I 1988 opdagede han en pladebutik kaldet Varsity Records , ejes og drives af en mand ved navn Bill Moss . Det var der, han opdagede en helt ny side af Hip Hop. Jeg begyndte at afdække hundreder af rap-plader, som jeg aldrig havde hørt om. For kort, NWA, The Ghetto Boys, 2 Live Crew Jeg vidste ikke, hvem disse mennesker var, men når jeg først begyndte at lytte, kunne jeg ikke få nok . En dag Regning gav ham et magasin, han havde modtaget i posten, og bad ham læse det for at se, om det var værd at opbevare. Det magasin var Kilden og ifølge Reginald , Jeg overdriver ikke, når jeg siger, at i det øjeblik blev mit livs forløb for evigt ændret. Dette var første gang et magasin nogensinde talte til mig på en meningsfuld måde. Jeg havde læst en masse god skrivning om Hip Hop Jeg kiggede altid gennem Village Voice og Spin Og undertiden endda Word Up og Frisk men Kilden var det eneste sted, hvor musikken og kulturen blev diskuteret i den rette sammenhæng og med den rette entusiasme. Og det blev bare bedre. Jeg startede med det tredje nummer og savnede aldrig et slag. Det For kort / NWA dækning, den Malcolm X spørgsmål, Rap-årtiet - det var som om jeg havde brugt hele mit liv på at vente på at læse noget som dette, og et eller andet sted bag i mit sind begyndte jeg at undre mig over, hvordan jeg kunne blive en del af det.
Det skete lige så, at han i foråret 1990, måneder før han skulle studere, så en jobannonce bag på Kilden . Til dette punkt var hans eneste skriveklip en giftig rant, som han havde sendt til redaktøren for et campuspapir til en negativ gennemgang givet til Offentlig fjende 'S Frygt for en sort planet . Den blev offentliggjort på side 1 i den næste udgave og blev straks campusens samtale, hvilket endda førte til, at redaktøren modtog et par anonyme drabstrusler. Det var min første forståelse, at min skrivning kunne frembringe et følelsesmæssigt svar fra mennesker, og jeg gravede det lidt .
Et par dage efter at have sendt alle sine oplysninger ind, fik han et opkald fra Jon Shecter , chefredaktør og medstifter / ejer af bladet. Jeg mødtes med Jon og straks forbundet med ham. Han syntes imponeret over min viden om Hip Hop og inviterede mig til at komme forbi senere på ugen for at møde nogle af de andre medarbejdere. Jeg gjorde det og mødte katte som Dave Mays , Matty C. og Rev for første gang. De havde alle travlt med at arbejde på det nyeste nummer og beslutte, hvilken musik der ville blive inkluderet i en sommereksempelafsnit. Vi huggede det op, og alt syntes at være sejt. Jeg prøvede bare at opsuge så meget som muligt. Det var en rigtig cool atmosfære, og jeg håbede bestemt at være en del af det. Omkring en uge senere blev jeg inviteret tilbage. Det var under den rejse, jeg første gang mødtes Ed Young . Han var den tredje partner og den første sorte person, som jeg havde mødt på Kilden Men siden jeg prøvede at få en koncert på den redaktionelle side, måtte jeg fokusere på at give et godt indtryk på Jon og Rev .
Desværre for Reginald , han fik ikke redaktionel stilling. Men det betød ikke, at han ikke holdt fast, Jeg udførte alt det arbejde, som ingen andre ville gøre. Jeg trak og jived og flået og grinede. Jeg løb ærinder. Jeg leverede. Jeg indsendte 10.000 abonnementer i Macintosh . Jeg hjalp kunstdirektøren, Erik Råd , med lay out og post up. Jeg forsøgte at foregribe problemer og være der for at hjælpe med at løse dem. Jeg fortsatte stadig med at fange så mange skriveopgaver, som jeg kunne, og byggede mig langsomt op i redaktionens øjne. Jeg gjorde fremskridt, men det var langsomt, og de eneste reelle muligheder syntes at være på forretningssiden, så da direktøren for detailsalg besluttede at forlade bladet, blev jeg tilbudt hans stilling og accepterede det med glæde. Fortsætter han, I begyndelsen af 90'erne var der lidt tillid til Hip Hop-publikummet. Vi tællede ikke med. Distributører mente, at vores publikum ikke læste, og at et Hip Hop-magasin aldrig ville blive en succes. Omkring dette tidspunkt Dave Mays besluttede at offentliggøre et tillæg til Kilden , som kreativt blev kaldt Kildetilskuddet . Strengt for branchen var det dybest set en samling salgskort. Jeg ville ringe til alle mine detailkonti og få de fem største rap-salg fra dem. Jeg vil også kontakte regionale videoshows og spørge, hvad de mest efterspurgte videoer var. Vi lavede omkring to eller tre udgaver af tillægget og var forbløffede over at høre, at de mest populære plader i landet ikke var af lignende Hovedkilde og Mærke Nubian men hellere DJ Quik og MC race og DFC . Jeg var som ”whoa, der er et helt andet land herude, der ikke afspejles i siderne i Kilden . ’Så jeg begyndte at intensivere mit skrivespil i håb om, at jeg en dag kunne bryde ind i den redaktionelle side og skubbe dækningen, så den talte til et større udvalg af landet .
Snart nok Ed Young sikret Kilden 'S første nationale aviskioskdistributionsaftale, og den nuværende musikredaktør annoncerede sine planer om at rejse. Der blev søgt efter en passende erstatning. 'The Record Report' sektionen var let magasinets mest populære - inden 'mic' ikonerne blev udtænkt, blev album tildelt en række eksploderende plader og der var planer om at modernisere sektionen. Jeg troede, at jeg ville være den perfekte person til at overtage jobbet og ventede tålmodigt på, at redaktørerne skulle henvende sig til mig. De henvendte sig til mig okay, men kun for at spørge mig, om jeg kendte nogen, der kunne være interesseret i at tage jobbet! Jeg var som, 'hvad fanden?' Så jeg kastede min hat i ringen og meddelte alle, der ville lytte til min hensigt om at blive den første fuldtids musikredaktør af Kilden . På grund af mit detailarbejde havde jeg en god idé om, hvad der skete rundt omkring i landet, og vidste, at der var meget god musik derude, der skulle udsættes for Kilden . Plus, jeg følte bare, at jeg havde en bedre fornemmelse for disse ting end alle andre. jeg fortalte Dave Mays og han bogstaveligt talt gav mig en af dem - 'Music Editor? Dig? ’- slags udseende. Han troede tydeligvis ikke, at jeg var klar til jobbet. Heldigvis David Watkins , Chris Wilder og James Bernard (til Kilde medejer) var uenig og lagde pres på Dave og Jon for at give mig nikket. Chris følte bestemt, at jo flere sorte mennesker på den redaktionelle side, jo bedre, og jeg var helt enig med ham .
HipHopDX: 1990 til 1994 var højdepunktet i Kilden . Bibelens omdømme blev udviklet i disse år. At være musikredaktør, der kontrollerer et sådant evangelium, ville det ikke gøre dig til gud for hiphop-journalistik?
Reginald Dennis: Nå, det er naturligvis ikke min opfordring til at gøre, men i et par år der udøvede vi en enorm mængde indflydelse på denne industri, og meget af det, vi gjorde, var faktisk historisk. Men i disse dage, fordi vi alle var så unge og så travlt med at lægge grundlaget for denne særlige industri, var der virkelig ikke meget tid til at sætte os på nogen form for piedestaler eller virkelig se for langt ud over øjeblikket. Tro mig, når det gælder medierne, var vi ikke i nærheden af toppen af fødekæden. Hverdagen var ofte vanskelig. Vi arbejdede latterligt lange timer og tilbragte 100 graders sommereftermiddage på kontorer uden aircondition og grundlæggende forsøgte at holde alt dette sammen uden fordel af noget ægte voksenovervågning. Det eneste der holdt os i gang var vores ungdom vores konkurrencedygtige drev og vores ubegrænsede energi. Vi følte alle, at dette kunne være starten på noget mindeværdigt, men når vi trådte ud af vores komfortzoner, indså vi, at ingen gav en rotterøv, hvad vi lavede. Men inde i vores lille verden kørte vi lort.
DX: På det tidspunkt, genkendte du den indflydelse, du og dit personale havde?
RD: Inden for rammerne af Hip Hop - selvfølgelig! Men meget af det kom fra at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Der foregik så meget i verden, der påvirkede os, men der var virkelig ikke mange steder, hvor vi kunne sige vores mening. Lad os bare tage rapmusik som et eksempel. Hvornår Isterning venstre SORT , den første, jeg havde hørt om det, var i hans interview i Kilden . Dette var en ret stor nyhedshistorie, men da det ikke var en almindelig historie, var det overhovedet ikke en historie. I dag, hvis Spillet blade G-enhed i en uge er der døgnet rundt. Men dengang føltes det, at hvis Kilden dækkede ikke visse ting, så måske ville ingen andre heller. Så det var den største indflydelse, som bladet havde. Vi var i stand til at sælge vand til mennesker, der døde af tørst i desserten. Oplag var lav i disse dage, måske 40.000 eksemplarer trykt. Hvis du ikke var i pladebutikken, da den ankom, fik du måske ikke en kopi den måned. Der var optøjer i fængsler over hele landet, fordi indsatte bogstaveligt talt kæmpede om kopier af bladet. Der var fistfights i pladeforretninger, da katte samtidig forsøgte at få fat i den sidste kopi på stativet.
I mange tilfælde var vi det eneste link, folk havde til dette slægtede samfund, som vi alle syntes at søge efter. Vi var så meget mere end et musikmagasin for vores læsere. Jeg husker, at jeg kom ind på kontoret tidligt en morgen og tog et telefonopkald fra en forvirret læser, der lige havde set Rodney King slå nyhederne og ville vide, hvordan vi skulle dække det. Han havde brug for at blive forsikret om det Kilden ville have noget at sige om situationen. I løbet af den første Golfkrigen Jeg fik et brev fra en kvindelig soldat, der var stationeret i Saudi-Arabien, hvor jeg anmodede om, at hendes abonnement blev sendt til hendes krigstid. Hun skrev, at selvom hendes enhed forberedte sig på at rulle ind i Kuwait, havde de meget brug for at kende de nyeste hiphop-udviklinger. Jeg fremsendte hendes abonnement og gjorde hende bedre - jeg sendte hende en kasse med 100 eksemplarer af det seneste nummer, så de kunne distribueres rundt om basen. Et par uger senere modtog jeg en egen pakke, en taknote og en lille beholder med saudiarabisk sand.
På kort tid var vi i stand til at opbygge en enorm mængde god vilje, men for mig handlede det ikke om berømthedsadgang eller frynsegoder. Det handlede om at kunne få forbindelse med mennesker over hele landet. Det var som at pludselig befandt sig omgivet af tusinder af mistede familiemedlemmer, folk der forstod præcis, hvor du kom fra - din stamme. Vi var simpelthen ledningerne til denne energi. Vi var iscenesættelsespladsen.
Den mest fascinerende del af de tidlige dage var, hvor meget af det blev bygget med mund til mund. Detailhandlere ville forbinde deres mest indflydelsesrige smagsmagere med bladet ligesom sneakerfirmaer ville sørge for, at lokale narkohandlere var de første til at have det nyeste udstyr. Vi havde en direkte linje til gaderne og gaderne havde en direkte linje til os. Vores regionale journalister og universitetsrepræsentanter holdt os forbundet med alt, hvad der foregik uden for NYC. Kilden van fik lov til at komme ind i nogle af de mest urolige områder i landet, og vi havde aldrig et problem. Vi var lige så sikre på vejen, som vi var hjemme. Folk og jeg taler om fuldstændige fremmede her gik ud af deres måde at tage sig af os. Kilden logo betød, at du kunne få adgangskort til alt. Vores oplag kunne have været under 50.000 eksemplarer, men vores læsere havde en kulturel indflydelse, der var meget uforholdsmæssigt stor i forhold til deres antal. Og sandheden skal være, det var den første blok af læsere, der havde mest indflydelse på kulturen. De kaldte skuddene, og vi gjorde vores bedste for at lytte.
DX: Vil du sige, at det er et stort problem med hiphop-industrien i dag? At de dikterer retningen nu snarere end at lytte?
RD: Jeg er bange for et af mange problemer. Branchen handler om hårdt salg, og de lægger ikke skjul på det. Dette ungdomsmarked - det største nogensinde - vil være navnet på spillet i en overskuelig fremtid, og med hip-hop, der allerede er etableret som verdens mest effektive leveringssystem, er unge forbrugere ved at blive kørt til en tur, som vi har aldrig set. Men det er ikke deres skyld, for indtil du er gammel nok til at udvikle en vis fremtoning af kritisk ræsonnement, bliver du bytte for alle lyse, skinnende objekter, der følger med. Industrien er midt i den perfekte storm, og de planlægger at forblive et stykke tid. De er ikke længere tvunget til at lytte til vores ønsker, og som forbrugere gør vi ikke næsten nok for at udtrykke vores utilfredshed med, hvordan det går. Så vi får det, vi får.
har Gary forladt geordie shore
Hvordan skete denne triste situation? Et ord: dovenskab. I stedet for at gå ud i ørkenen og finde interessante ting at afsløre, lænkede de fleste industriopkaldere og portvagter sig tilbage og lod tingene komme til dem. Nu er de stadig nødt til at sejle gennem en masse affald for at finde de perler, der lurer omkring, men hvad der har tendens til at ske, er at folk overalt i landet siver gennem nøjagtigt de samme bunker skrammel og simpelthen vælger og serverer op det bedste af det værste. Og hvis forbrugeren ikke har nogen indvendinger - som meget få 13-årige vil - og ældre hoveder, der måske vækker alarm, er længe blevet skubbet til sidelinjen, så bliver skrot standard og industrien sørger for, at dets skrammel er smukt pakket og klar til replikering og distribution.
Dette er grunden til, at så mange af magasinerne er de samme. Hvis den samme publicist sender den samme pressepakke til alle under solen, og hvis fem mennesker bider, har du fem magasiner, der kører nøjagtigt den samme historie. Hvis et radioformat fungerer i Seattle og Atlanta, fungerer det sandsynligvis i Chicago, Miami og New York. Og hvis disse institutioner er rentable, er der ikke noget pres eller behov for, at de genopfinder sig selv. Og dette er den rille, som vi befinder os i dag. Tilbage på dagen, hvor branchen eller maskine som bror Zino kalder det stadig rampede op, det havde intet andet valg end at følge kulturen - hvorfor Hip Hop altid syntes at være i stand til at genopfinde sig selv hver otte måned eller deromkring og forblive ti trin foran stagnation. Kulturen havde en elasticitet, som vi alle tog for givet og antog ville vare evigt. Men industrien og husk: industrien beskæftiger tusinder af mennesker, hvis eneste mål i livet er at forfine en vellykket tilgang, indtil den bliver en uimodståelig kraft Borg fra Star Trek : det vil forbruge; det vil tilpasse sig og i sidste ende vil det sætte en dagsorden, der kun tjener sig selv. Det tog omkring 20 år, men Hip Hop ligger nu sikkert i lommen, og det gør ondt i mit hjerte at se det komme til dette. McDonald 'S betaler allerede rappere for at navngive hamburgere. Kan det blive værre?
DX: Er der noget album, du fortryder, ikke giver den eftertragtede 5 mic rating?
RD: Ok, vi har brug for lidt kontekst, før jeg springer ind i denne. At tildele plader 5 mikrofoner klassisk status har altid været, på nogle niveauer, bekymrende for mig. Jeg mener, vi siger ikke kun, at et bestemt stykke musik er bedre end alt, hvad der er ude nu, men det vil også være bedre end de fleste ting, der frigives i fremtiden. Så vi bliver bedt om at være forudsigere for fremtiden. Men lad mig give dig lidt mere sammenhæng, inden jeg går for dybt ind i det.
Kilden begyndte at rulle i 1988, godt efter at alle regler og følsomheder, der bestemte hvad der var godt og dårligt i hiphop, allerede var etableret. Jeg bliver nødt til at tjekke mine magasiner for at være sikker, men hvis jeg husker korrekt, Kilden begyndte ikke rigtig at gennemgå poster indtil 1989, og disse tidlige anmeldelser blev ikke styret af nogen form for klassificeringssystem. Du har lige læst anmeldelsen af, det ved jeg ikke, Stødig B og var enten enig eller uenig i det. I 1990 var der et fem-punkts klassificeringssystem på plads (men i stedet for mikrofoner var det styrende ikon en serie eksploderende poster). Art Director Erik Råd ændrede alt det, og så begyndte vi at bedømme med mikrofoner, og vores fem-punkts klassificeringssystem afspejlede det, der blev set i Rullende sten og andre steder, hvor 1 er skrald og 5 er klassiker. Så fra 1990 af havde vi tingene under kontrol, så vidt ratings gik. Men problemerne var - og det så ikke ud som et problem tidligt - var hvad man skulle gøre med alle de indflydelsesrige album, der var kommet ud, før mikrofonsystemet var udtænkt? Jeg taler om de poster, som vi sammenlignede alle andre med; de ting, der aldrig blev officielt gennemgået i sammenhæng med Kilden 'S 5 mic-system, men blev ikke desto mindre vores kulturelle guldstandard. Og det er en temmelig lang liste, når du kommer til at tænke over det. Lad os se på, men en lille prøve af poster, der ikke er klassificeret af Kilden . (Og ja, jeg ved, at bladet har praktiseret en vis revisionistisk historie for sent, men det er lettere at kalde disse skud 20 år efter det.) Hævede helvede, betalt fuldt ud, kriminelt minded, The Great Adventures of Slick Rick, Critical Beatdown, It Takes a Nation of Millions, Straight Outta Compton, Long Live The Kane, Three Feet High And Rising Uden disse plader ville der sandsynligvis aldrig have været behov for Hip Hop-journalistik, og der ville bestemt aldrig have været et Kilde havde det ikke været for dem, så at give optegnelser som Mærke Nubian og En stamme kaldet Quest fem mikrofoner uden nogensinde at have bedømt mange af det, jeg anser for at være nogle af de største rekorder nogensinde, fik mig altid til at føle mig lidt urolig. Men i 1991 var det indlysende for alle, der læser Kilden eller lave optegnelser eller skrive anmeldelser om, at alt blev sammenlignet med og bedømt af en standard, der blev følt og anerkendt af alle, men dokumenteret af ingen.
Nu med en smule baghistorie ude af vejen, svarer jeg på dit spørgsmål om pladealbum, jeg fortryder ikke at give 5 mikrofoner. Svaret er både ja og nej. Se, da jeg overtog som musikredaktør, var en af de første ting, jeg gjorde, at sætte et moratorium for at tildele album 5 mikrofoner. Mine grunde var følgende: Jeg troede dengang som jeg gør nu - at et kunstværk kun kan opnå klassisk status i eftertid. Hvordan kan du forvente, at nogen modtager en forhåndskassette af et album på en torsdag, lytter til det og gennemfører anmeldelsen den følgende mandag og er 100% sikker på, at denne særlige plade ikke kun er bedre end alt nu, men også har en kulturel indflydelse, der vil væve over alt, hvad der skal komme i fremtiden? Jeg mener, det er hvad vi virkelig beder om. Og tilbage på dagen var du heldig, hvis du havde tre dage til at tage den slags beslutsomhed (I dag tror jeg, at du kun har lov til at lytte til album et par gange i et mærkelokale, mens du travlt klatter noter om, hvad du føler. Så processen synes at være blevet mærkbart værre).
Og hvad med optegnelser, der er utroligt dope, men sandsynligvis ikke har nogen form for vedvarende kulturel resonans? Giv du dem 5 mikrofoner? Jeg mener, jeg kan godt lide TI men jeg er ikke parat til at sætte ham deroppe Eric B & Rakim , ved du det. Scarface havde en plade ud for et par år siden, der forbanden nær havde mig til at vende tilbage, men kan ikke engang huske albumets titel i dag eller recitere nogen sangtekster. Jeg tror, at pladen fik 5 mikrofoner, men var det en situation med, at den rekord var den bedste ting i et udvandet, middelmådigt felt, eller troede de virkelig, at dette var en rekord, som folk stadig ville tale om 20 år fra nu ? Det er dilemmaet: midlertidig dopeness versus varig dopeness. Og mange mennesker, i den oprindelige spænding ved at være en af de første mennesker på planeten, der hører en dopingrekord, bliver fanget i øjeblikket og mister synet af, hvad de skal gøre.
eks på strandstikket
I 1992 gav vi Dr. Dre 'S Den kroniske 4,5 mikrofoner. Havde jeg muligheden for at trykke på reset, ville jeg have givet den en 5. Her er historien:
Vi fik fremskuddet af albummet i oktober 1992, og det blev straks en favorit på kontoret. Og vores version var lidt bedre end den, alle andre fik at høre, fordi vi havde det fælles, der blev sekventeret forskelligt, havde forskellige sangarrangementer og i nogle tilfælde forskellige tekster. Det hele var godt. Faktisk var det for godt - og jeg ville ikke lade albummet komme ud af mit syn, så jeg besluttede at det ville blive gennemgået helt internt, hvilket betyder at en fyr Kilde redaktør ville håndtere opgaven (jeg ville ikke risikere, at båndet forsvandt, hvilket altid var et problem, hvis du sendte ting ud af staten til gennemgang eller beskæftiger sig med Hip Hop-forfattere, der på grund af deres ukrudtsvaner havde tendens til at forkert placere ting eller slip den kritiske bold fra tid til anden).
Så min mand Matty C. , medredaktør og kongen af Usigneret Hype , gjorde det, og han gav det 4,5 - han troede Lil ’Ghetto Boy var det svage led i kæden - og det var det. Jeg var fast på min nr. 5-regel, og det var også det. Hvis du kontrollerer den aktuelle anmeldelse, ser du, at bylinjen tilskrives ETC ( Mind Squad ) - hvilket, for dem der ikke ved, var hvordan vi håndterede ting, der blev udført af gruppeindsats eller komité. Jeg kan ikke huske, hvorfor vi ikke brugte det Matt 'S navn, men det kunne ikke have været på grund af noget for alvorligt.
Under alle omstændigheder kunne ingen have forudsagt det seismiske skift, som dette album ville producere. Og det var ikke som om der var nogen i personalet, der hoppede op og krævede, at denne rekord var 5. Vi sendte anmeldelsen til printeren omkring det tidspunkt, Nuthin But A G Thang begyndte at tage fyr, og vi kunne alle fortælle, at landskabet var ved at ændre sig. Da magasinet gik i salg, havde gaderne erklæret, at dette album - et album, som mange stadig ikke havde hørt (husk: en af grundene til, at folk læste Kilden var fordi at få musikken først og regelmæssigt gennemgå vigtige albums to måneder før de ramte stativerne) blev en klassiker. Og for at fortælle dig sandheden vidste vi det også alle sammen.
Jeg husker, at jeg gik til videooptagelsen for Uartig af natur 'S Hip Hop Hurra. Det blev filmet i et studie lige ved Astor Place i Manhattans Greenwich Village. Jeg havde fremskridt Den kroniske i lommen hele dagen. (Jeg lod ikke båndet ude af syne i et sekund.) Jeg så på Forræderi og Spike Lee gør deres ting det meste af eftermiddagen, og hvis du kan huske videoen, indeholdt meget af det optagelser af store publikumsscener, der blev filmet den eftermiddag. Så der var mange mennesker omkring, måske et par tusinde alt i alt; både inde i det sted, hvor videoen blev optaget, og udenfor fræsning på gaden og blokering af trafik. Du kan også huske, at videoen indeholdt mange Hip Hop-gæstestjerner som f.eks Eazy-E og Run-D.M.C , som også hang ud for deres komoer. Og fordi Uartig var så populær og fordi Spike var en berømthedsdirektør, videosættet blev en nyhedsbegivenhed, og budskabet begyndte at sprede, at dette var stedet at være. Det varede ikke længe før Kilden van ankom til stedet. Og da jeg så det, kom jeg ned ad trappen og sparkede det med mine kig. Da jeg havde den Dre bånd på mig, og da varevognen havde et latterligt lydsystem, og da vi havde en enorm skare at spille til Jeg satte båndet i dækket og vendte lort op for at få alles opmærksomhed og drukne den endeløse løkke af Uartig Det er konstant heeeeey, hooooo chant. Nå, hele blokken stoppede bogstaveligt talt hvad de gjorde og konvergerede på varevognen for at få en bedre lytning. Folk var forbløffede over det, de hørte, og begyndte at peber os med uendelige spørgsmål om albummet. Det var et øjeblik. Og når Nate Dogg kom ind med Du valgte den forkerte mutha-fuckin ’dayeeeee del, jeg troede, jeg skulle se folks hoveder eksplodere. Fab 5 Freddy klatrede faktisk i varevognen og forbandede næsten at lægge hovedet på højttalerne. Det var uvirkeligt. Så ja, vi vidste tidligt, at dette ville være lort. Gaderne havde talt.
Men jeg forsøgte at lukke staldøren, efter at hesten allerede var undsluppet, og tillod ikke nogen fleksibilitet for muligheden for, at vi ville støde på noget, der kunne betragtes som en øjeblikkelig klassiker. Jeg satte loftet til 4,5; det skete på mit ur, og jeg tager det fulde ansvar for fejlen.
Giver ikke Den kroniske 5 mikrofoner gjorde to ting. Den ene, det øgede niveauet af baggrundssnak det Kilden var partisk mod vestkysten. Og to, det gjorde at få 5 mikrofoner ind Kilden desto mere ønskeligt. I 1992 Kilden var stadig landets lov, og folk havde tendens til at gå sammen med det. Så hvis Den kroniske var ikke værd at 5 mikrofoner, hvad var det så? Det forhøjede også den historiske status og den samlede værdi af de halvt dusin poster, der tidligere havde modtaget 5'ere. Ved ikke at få 5 mikrofoner, Den kroniske gjorde mere for at hæve status for 5 mic klubben end nogen rekord, der tidligere havde modtaget prisen. Det var begivenheden, der cementerede mikrofoner som Hip Hop's regulerende standard.
Nu kan jeg tale dine ører om, hvordan jeg tror på det med hensyn til musikalsk innovation og ren kulturel dristighed SORT 'S Niggaz4Life var Dr. Dre Det er rigtigt kvantespring. Den kroniske er dope og fortjener enhver anerkendelse, den nogensinde har modtaget, men det pludselige spring mellem Lige Outta Compton og Niggaz4Life er en hjertestopper. Ja, på det tidspunkt havde vi alle fulgt udviklingen af Dre 'S lyd med lignende DOC og Over loven og 100 Miles and Runnin ’EP , men de første tre sange på Niggaz4Life var ulig noget, vi nogensinde havde hørt før. Bare forbløffende. Og så mesterlig som Den kroniske var, intet på det - med mulig undtagelse af Tæver er ikke lort - ramte mig nogensinde på samme måde.
Den anden plade, der sandsynligvis skulle have fået en 5, var debutalbummet fra OutKast , men jeg vil røre ved det, når jeg kommer til alt det Benzin ting og sager.
DX: Nogle album, du fortryder at give 5 mikrofoner?
RD: Jeg gav kun en 5 under mit ur, og det gik til I 'S Illmatisk . Det var den eneste gang, jeg nogensinde brød reglerne nr. 5. Jon Shecter havde fået fat i albummet som otte måneder, før det var planlagt til at falde. Og ligesom jeg var sammen med Den kroniske et par måneder tidligere, Jon lod ikke båndet komme væk fra hans syn. Ikke kun det, men han rasede konstant om det. Hver dag. Han spillede det på kontoret omkring en million gange og begyndte meget tidligt at lobbye for, at denne plate kunne modtage 5 mikrofoner. Nu var jeg sej med I og havde været fan siden Lev ved grillen , men jeg stressede ikke rigtig hans album. Det kom ikke ud i mindst et halvt år, og jeg havde andet lort at gøre. Men Jon kunne ikke vente. Og han begyndte at mikromanage alt om det I 'S dækning i Kilden . Han ville være ligesom, så hvem tænker du på at få gennemgå dette album? Dette bliver en vigtig frigivelse, og vi kan ikke give den til nogen, og jeg synes, jeg burde være med på den beslutning. jeg fortalte Jon at vi ville udarbejde alle de ting, når det var tid til at gennemgå albummet. Men hver dag, Jon var som, yo, dette album er 5 mikrofoner - seriøst, Reg , 5 mikrofoner.
Til sidst kom han på min sidste nerve, og da jeg endelig fik en chance for at lytte til albummet (husk: han ville ikke lade nogen låne pladen for at tjekke den ud, så det var umuligt for mig at se om jeg ville have ønsket det eller ej) se, jeg kunne ikke lide det. Og det var alt sammen pga Jon Er konstant grævling! Så da det var tid til at gennemgå albummet, besluttede jeg, at fordi min mening var blevet plettet, ville jeg slags træde tilbage og lade hvad Jon og korrekturlæseren besluttede at være den vurdering, albummet fik. Så Minya Åh (skriv derefter som Shorty , men nu kendt af millioner som Miss Info ) gjorde hendes ting og gav det 5 mikrofoner. Jeg var glad, Jon var glad, I var glad, alle var glade - bortset fra alle de mennesker, der følte det Den kroniske skulle også have fået en 5. Jeg er bare glad for det Illmatisk er universelt anerkendt som en klassiker, så ingen kan beskylde mig for at tabe bolden. Men virkelig, Jon Shecter ringede fra springet, og han fortjener al æren for sin fremsyn. Og hvis jeg ikke havde gennemgået det, jeg gjorde med Den kroniske , Ville jeg ikke have haft fleksibilitet til at tillade bøjning af min politik. Så jeg tror, det hele fungerede godt.
DX: Går du ti år tilbage, er der noget album, der sprængte dig væk som ingen anden?
RD: Dengang var der så mange gode album, at det er virkelig svært at indsnævre det til kun et. Men det vil jeg sige Jay-Z 'S Begrundet tvivl vil altid have et særligt sted i mit hjerte. Jeg havde kendt til Jay fra hans optrædener med I-O , men det var først, da jeg hørte singlen Dead Presidents, at jeg følte, at denne kunstner ville få en enorm stor indflydelse. Og da albummet faldt i '96, var jeg næsten lige så ude af hiphop, som jeg nogensinde havde været i hele mit liv, og jeg anerkender virkelig Begrundet tvivl som den begivenhed, der virkelig motiverede mig til at komme tilbage i spillet. Jeg husker, at jeg gik til HMV den 86. og Lexington den dag, albummet faldt og købte en af de fire eksemplarer, de havde udstillet. Jeg kontrollerede senere Soundscan for den uge og var bedøvet over at høre, at albummet kun havde solgt måske 25.000 enheder under sin debut. Jeg var lidt sur over, at et album af denne størrelse virkelig ikke fik et skub i pressen eller satte salgsrekorder. Og jeg husker, at jeg ventede på en lang tid før jeg læste Jigga 'S Darrell Dawsey skrevet omslagshistorie i Rap-sider . Jeg læste ikke nogen Hip Hop-magasiner på det tidspunkt, men jeg lavede en undtagelse for Jay . Hvorfor Kilden og Vibe sov, ved jeg ikke, men da jeg startede XXL et år senere sørgede jeg for det Jay-Z var på første omslag. Det var kun rigtigt.
justin bieber hyde park 2017
DX: Så ville det være rimeligt at sige, at Jay i vid udstrækning er ansvarlig for XXL eksisterende?
RD: Jeg er sikker Harris-publikationer til sidst ville have udgivet et blad kaldet XXL ligegyldigt hvem redaktøren tilfældigvis var, men havde Jay-Z ikke været i stand til at formulere de ting, han gjorde, ville jeg bestemt ikke have været inspireret til at gå den ekstra mil og skabe det magasin, jeg gjorde. Jeg mener, Begrundet tvivl og den originale 12-tommers version af Døde præsidenter var Hip Hop for voksne; Voksen mand ting, ansvar, lever med beklagelse og står over for konsekvenserne af dine handlinger. Det handlede om dybde, subtilitet og lag, og jeg vidste, at mit næste magasin skulle indeholde disse kvaliteter. Det var tid til at vokse op. Men på samme tid ville jeg lægge noget derude, der var dristigt, arrogant og ville fange dit øje, så jeg vendte bare tilbage til min egen personlige oplevelse og forsøgte at anvende det så godt jeg kunne. Tilbage i 1984 ville jeg gå miles ud af min måde at finde en aviskiosk, der solgte Robb-rapporten og efter at have lyttet til Jay 'S musik fik jeg fornemmelsen af, at han måske havde gjort det samme. Hvis et magasin skal leve op til navnet XXL , så skal det være større end livet i alle aspekter, og Jay var godt på vej til at være det. Han var skabelonen. Han åbnede døren, som vi skubbede magasinet igennem.
Det skal jeg også påpege Biggie var den anden inspiration til XXL . Jeg kendte ham fra Usigneret Hype dage, og der var et niveau af gensidig respekt. ( Stor personligt anmodet om, at jeg gennemgår Klar til at dø , men jeg måtte afvise ham Jeg havde ikke brug for den slags pres). Spol frem et par år og Biggie pryder forsiden af preview-udgaven af XXL En 24-siders give-a-måde, som vi kogte op for at skabe spænding og lade katte vide, at vi var tilbage i spillet på en rigtig måde. Jeg havde planer om at lave Biggie en løbende tilstedeværelse i bogen, men desværre blev han skudt ned to dage efter, at vi fik preview-problemet tilbage fra printeren. Stor var XXL i ord og handlinger, og det var vigtigt for mig, at vi får hans velsignelse. Det lykkedes os FedEx en kopi ud til Stor dagen før han gik forbi, men vi fik aldrig en chance for at sætte os ned og tale om det. Jeg håber, han kunne lide det.
Vi havde Jay på forsiden af det første nummer iført en jakkesæt og gå ud af en cigar humidor. Og fra det øjeblik vidste alle det XXL ville være på noget andet lort. Så selvom Stor var ikke her for at se det, det vidste jeg Jay ville være i stand til at forstå og værdsætte, hvad vi forsøgte at opnå. Og det gjorde han. Han kaldte mig ud af det blå for at have detaljerede diskussioner om magasinet, og han navngav os endda i sangen Fantasifulde spillere med linjen, Jeg fik kautionpenge / XXL penge .
DX: I 1994 forlod du den mest efterspurgte stilling inden for Hip Hop-journalistik. Hvorfor?
RD: I '94 havde vi været på grinden i et minut, og efter mange års kamp begyndte tingene endelig at betale sig. Hip Hop-industrien var i en tilstand af konstant ekspansion. Der var alle mulige nye og spændende forretningsmuligheder, der dukkede op hver dag og Kilden var institutionelt positioneret til at drage fordel af dem alle. Der var kæmper for at overvinde, for at være sikker, men de fleste af os følte, at vi var et godt sted. Desværre, fordi 90% af vores opmærksomhed og energi var fokuseret på at dyrke forretningen, forsømte vi at konfrontere og løse et problem, der havde slået rod i vores lille virksomhed og nu begyndte at ekspandere i en alarmerende hastighed. Det problem, jeg henviser til, er Dave Mays 'Bekymrende tilknytning til Boston kriminel Raymond Scott a.k.a. Ray Dogg Sjakalen a.k.a. Ray Benzino . Konflikten startede i det små - og blev i lang tid med held bundet af Mays - men da tingene nåede deres uundgåelige klimaks, ville alt blive tvunget ind i lyset, og vores engang stramme familie ville blive brudt uden reparation. Når røg forsvandt Kilde ejere Jon Shecter og James Bernard ; assisterende kunstdirektør Billede af Carlos Vega ; redaktører Shawnee Smith , Sonya Magett , Julia Chance , Robert Marriott , Carter Harris og jeg selv ville blive tvunget til at forlade alt, hvad vi havde kæmpet for at bygge. Kilden - den institution, som vi havde haft det privilegium at tjene - var blevet uigenkaldeligt ødelagt af en snigende pest, og vi kunne simpelthen ikke blive.
Del 2: Benzinos fjendtlige overtagelse
Den fulde 3-delt historie
Del 1: Den største historie, der aldrig er fortalt
Del 2: Benzinos fjendtlige overtagelse
Del 3: Mays, Benzino og en pistol
