Hvis du ikke er forsigtig, vil aviserne have dig til at hade de mennesker, der bliver undertrykt, og elske de mennesker, der gør undertrykkelsen. - Malcolm X
Rapmusik er mere end bare underholdning. Det er information, der formidles blandt kunstnere, fans og interlopere af Hip Hop-kultur. Dokumentation af genren sammenhængende med billeder af Hip Hop's grundlæggende elementer af b-boying, DJing, MCing og graffiti-kunst viser dets bricolage, der giver læserne en dobbelt følelse af individualitet og samfund.
Hvis du har været på et rap-musikwebsted, købt et rap-magasin for at udforske dine yndlingsartister og emner om Hip Hop-kultur, debatteret i et onlineforum eller chatrum om genren eller har uploadet en GIF eller et meme om en trendy Hip Hop emne på sociale medier, har du ubevidst hjulpet den legendariske rapjournalist og forretningsmagnat Dave Mays med at nå sit mål om at udgive debutudgaven af The Source for 30 år siden og bringe Hip Hop-kultur til aviskiosker landsdækkende.
Mays, grundlægger af The Source - hvis oprindelige pennavn var Go-Go Dave, en nik til hans Washington D.C. rødder - udgravede bladet ud af hans kollegieværelse i Harvard University i 1988 ved rap-journalistikindustriens begyndelse. Det månedlige magasin var en platform til profilering af nyhedsudgivelser af rap-superstjerner og hype af usignerede kunstnere over kortet. Det gav også en politisk stemme til byens ungdomsfrataget fra medierne og regeringen, der kaldte rapmusik som en farlig fad, der var indflydelsesrig med hvide teenageforstæder, der udgjorde størstedelen af genrenes forbrugere. Magasinet blev æret som The Hip Hop Bible af enhver rapnerd over 30, der indsamlede rap-industriens publikationer, og rappere, der talte om at være i The Source (og dets ikoniske mikrofonalbum) som det ultimative godkendelsesstempel.
Den banebrydende Hip Hop-udgiver talte med HipHopDX om de tidlige dage af The Source's primitive DIY-operationer, buy-out-tilbudet fra Quincy Jones til bladet, som han afviste, det kommende præsidentvalg, hvorfor Hip Hop-priser viser i dag aldrig vil nå højdepunktet for Source Awards viser i 1990'erne / begyndelsen af 2000'erne, hans mission for hans oprettelse af den periodiske Hip Hop Weekly, og hvorfor den har haft en vellykket 10-årig løbetur.
Foto: Pacey Foster
mac og devin går i efterskolen i gymnasiet
Marketing 'The Source' i løbet af sine formative år på Bostons radiomarked
HipHopDX: Hvor hårdt var udskrivningsprocessen for de tidligste udgaver af The Source?
Dave Mays: Det var ikke så svært. Dengang var udskrivningen helt anderledes. Det var virkelig indsætningslayouts. Personlige computere var lige ved at komme i spil. Jeg havde en stor Mac-computer, som jeg brugte til at gemme mine databaser. De første par år af The Source blev udført som et indlæg til det første nyhedsbrev. Den første var en Xerox-kopi, ca. 1000 Xerox-kopier, som jeg lavede i kopibutikken. Og jeg sendte dem bare ud til min adresseliste. Jeg lavede en mailingliste med lyttere til vores radioprogram, som var Street Beat. [Jonathan Shecter] og jeg var vært for showet sammen. Vi startede det show sammen i 1986 som nybegynder, og det var to år senere, at jeg startede The Source som et nyhedsbrev for radioprogrammet. Jeg begyndte at samle en mailingliste, og jeg gik i luften for at bede folk om at ringe ind i showet og tilslutte sig mailinglisten. Så gik jeg rundt til alle pladeforretninger som Skippy White's, Mattapan Music, Spin City. Jeg ville sætte en kasse op, som du kunne underskrive dit navn og din adresse for at komme på postlisten til radioprogrammet. Og ud af denne liste blev ideen til The Source. Så ideen var anderledes, og den var ikke digital dengang. Det var mere traditionelt, som trykning før fungerede. Vi begyndte at finde forskellige printere, da vi voksede. Og jeg begyndte at udskrive flere kopier, bygget distribution og sådan noget.
DX: Var Boston college-markedet nødvendigt for New York-rappere at turnere igennem i 1980'erne for at udvide deres fanbaser?
Dave Mays: Jeg ville ikke sige så meget det. Boston bookede kunstnere til koncerter og shows som enhver anden by. Og fordi Boston var tæt på New York, bookede de sandsynligvis flere New York-kunstnere, og alle de store kunstnere var fra New York. Ærligt talt var det ikke, at gymnasierne havde så meget magt. Det hele afhænger af, hvis perspektiv du ser på det fra, men college radio var dominerende, fordi Boston ikke havde nogen kommerciel radio til det. Hip Hop blev ikke spillet i radioen dengang. Vi havde god college-radio dengang, fordi de spillede Hip Hop, og det var det eneste sted, folk kunne lytte til Hip Hop dengang. Med hensyn til at lytte til Hip Hop i radioen var gymnasierne medvirkende, fordi Boston i årevis kun havde WILD, som kun var tændt i dagslys. De luftede ikke om natten. Der var ingen by ... Jeg mener, selv i dag har Boston ikke en byradiostation. Det er den eneste by i sin størrelse i landet, der ikke har en Hip Hop-formateret radiostation. Ingen taler om det. Men når du ser på det, er det interessant.
DX: Der er de to kommercielle radiostationer, der spiller rapmusik, Jam'n 94.5FM og Hot 96.9 FM, ejes af henholdsvis iHeart Radio og Greater Media. Det er rigtigt, at der ikke er nogen sortejede radiostationer i Boston, som WILD var.
Dave Mays: Det handler ikke engang om at være sort-ejet. Det er bare et format for den type musik, de spiller. Se på størrelsen og markedsmæssigt, det er ikke som om det er et lille marked. Det er et af vores lands største markeder. Det skæver især hvidt så vidt demografisk generelt, men det er også på grund af den måde hvide er defineret på. Du ved, Boston har mange mennesker som fra Kap Verde og forskellige etniciteter, der fusionerer med den sorte befolkning, som er en mindre befolkning.
DX: Dette er afgørende for historien om begyndelsen af The Source, fordi Boston i 1980'erne var en top 40-dominerende by så vidt rockband derfra, der blomstrede i popmusik. Som en scene havde Boston et bymarked, men havde bare ikke en kanal at indstille sig på.
Dave Mays: Og det gør det stadig ikke. Jam'n 94.5's format er rytmisk eller hvilket som helst ord de sætter. Men den måde, hvorpå de orkestrerer og administrerer deres playliste, henvender sig til en bestemt stil, og dens kompas er ikke tæt på Hip Hop og bykultur. Det ord kultur er vigtigt.
Udvidelsen af Rap Journalism Industry i 1990'erne
DX: Hvem var nogle af rapperne, der ville komme fra ud af staten for at optræde i Boston, da du startede The Source?
Dave Mays: En anden ting, jeg gjorde, var at jeg promoverede store koncerter der. Jeg gik ind i det, så Benzino og jeg samarbejdede om at bringe koncerter med vores mand Gurky og en anden fyr ved navn Kenny Mack, Gud hvil de døde. Vi gjorde en med Rob Base og DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr og Almighty RSO på Club Chameleon. Sandsynligvis var et af de mere interessante shows på natklubben The Channel, hvor vi lavede Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, der var på Uptown Records. Jungle Brothers og De La Soul viser, det var faktisk første gang de mødtes, og Native Tongue-tingen var dannet. De mødtes på natklubben The Channel.
DX: Der var altid Right On! og Word Up! magasiner, der dækkede rapmusik tilbage til 1980'erne. Men gennem 1990'erne var der et skift, hvor der var flere rap-publikationer, der lancerede og vendte mere mod kunsten og elementerne i Hip Hop-kulturen. Hvordan var det at konkurrere mod disse publikationer, herunder dem der blev bakket op af forlag med dybe lommer?
Dave Mays: Giv mig et eksempel på, hvad du taler om.
DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL og Blaze er blot nogle få eksempler.
Dave Mays: De fleste af dem blev ikke bakket op af nogen store undtagen Vibe, og Rap Pages var under Larry Flynt Publications. Men hvad Vibe-tinget angår, så ringede Russell Simmons til mig og sagde, at Quincy Jones ville lave et rapmagasin. Han ønskede at sætte os sammen til en aftale. Så vi gik i drøftelser med hans firma Quincy Jones Entertainment. Og forhandlingerne gik frem og tilbage med advokater, numre, en forretningsplan, der fortsatte i nogen tid. De fløj os ud til Quincy's hus i Beverly Hills til et stort møde. Til sidst går Quincy ind og siger: Hør, jeg elsker alt hvad I laver med The Source, men jeg har besluttet at gå i en anden retning og vil starte mit eget magasin kaldet Volume. Jeg vil have jer til at være en del af det. Jeg giver dig et tilbud om at købe dig ud lige nu, og jeg giver dig job hos Volume. Hvad synes du? i bund og grund. Så jeg var tæt involveret i lanceringen af Vibe, som blev ændret fra Volume på et tidspunkt senere.
Vibe var faktisk nyttigt på nogle måder for så vidt angår annoncesalg og nogle af virksomhedsdørene, der åbnede lidt mere, end jeg havde været fokuseret på. Oprindeligt var de meget fokuserede på den højere ende af reklamesalget. De var mere på reklame som italienske high-end mærker som Gucci. Intet af det sænkede virkelig ned til The Source, men nogle af mine bestræbelser på at bryde ind som Sprite og Coke, og lignende virksomheder, have [dem] på markedet valideret noget af det, jeg lavede, og hvad jeg allerede sagde. Vi havde en bestemt strategi og et perspektiv, og det var underligt i starten, for da hele Quincy-tingen faldt igennem, forventede vi dette store partnerskab, og at han ville investere i The Source. Som her er big deal. Det var skuffende i starten, men vi svajede aldrig fra den vision, jeg havde. Men ærligt talt og med al respekt for Quincy forstod han ikke Hip Hop. Hans idé og tilgang var en, der ikke var den samme som min.
DX: Der er noget ironi der. En hvid journalist, der fik flak for at dække rap - en overvejende sort musikgenre - undviger Quincy Jones, en autoritet i det sorte musikmiljø, der stod i spidsen for Frisk Prince of Bel Air TV-show og hans vision for en publikation med fokus på Hip Hop.
Dave Mays: Rigtigt. Det er interessant, men det var nøjagtigt.
The Source Awards vs. Hip Hop Award vises i dag
DX: At være en pioner inden for Hip Hop-prisudstillinger, da du oprettede The Source Awards, hvad ser du på Hip Hop-prisudstillinger i dag?
Dave Mays: Jeg vil sige, at der ikke er noget tæt på, hvad vi lavede med The Source Awards. Intet omkring den tid lignede os. Hvad vi gjorde i hele værdien og indflydelsen på den kultur, den havde som en begivenhed og en begivenhedsweekend. De sidste par år i Miami, hvor det blev til en hel weekend, var showet et så godt sted for det. Derefter overtog BET. Jeg havde en kontrakt med BET. De sidste to Source Awards [shows] blev sendt på BET. Jeg havde en tre-årig kontrakt. Det første år var en engangskontrakt og derefter en to-årig kontrakt. Og vi forberedte os på at lave det tredje show, men så kom de ind til os og sagde dybest set: Vi vil gerne lave vores eget show nu. Jeg var en vigtig partner med dem, som jeg var med UPN-netværket, da jeg udførte The Source Awards i 1999, 2000 og 2001.
millie bobby brown og noah snaps
Nogle af disse typer ting tales ikke rigtig om. Men den type forretningsaftaler, jeg havde med The Source, som om jeg var en fuld partner i UPN. Jeg lagde halvdelen af pengene op, ejede halvdelen af reklamebeholdningen, havde eksklusive kategorier, som kun jeg fik lov til at sælge, og UPN var et stort tv-netværk dengang. Du ved, en lignende type transaktionsstruktur med BET. Så sidste år var der en retssag mellem BET og The Source i 2005. De første BET Awards var i 2005, og det var planlagt til at være den tredje The Source Awards på BET. Vi havde en større sag, men den kom i spil, da jeg forlod The Source. Derefter var jeg ikke involveret, og jeg fandt aldrig den nøjagtige opløsning af det.
DX: Hvilke ændringer skal der foretages i forbindelse med Hip Hop-priser i dag?
Dave Mays: Det BET Hip Hop Awards fandt lige sted for et par uger siden ... Vi lavede en Hip Hop Weekly Soundstage og Interview Suite: BET Hip Hop Awards Edition. Det var en livestream, og jeg udsendte en erklæring om, hvordan The Source Awards blev skabt for at fejre ægtheden af kulturen, noget der var meget inkluderende. Vi forsøgte at nå ud til alle lejre over hele landet, relevante mennesker af statur i musikbranchen. Det handlede om at forstå kulturen og hvordan man samler den i en storstilet begivenhed eller en pris, der skulle ære, fejre, anerkende og være inkluderende på mange måder. Jeg tror, det er gået tabt. Jeg tror ikke, du får så mange priser længere. Det er meget præstations-tungt, ikke så mange faktiske taler til accept af priser, og det mangler en mangfoldighed af mennesker der er ikke bare de hotteste kunstnere. Forestillinger er kun en form for underholdning inden for et prisudstilling, en del af det. Men der er andre dele af at lave en prisudstilling, der gør det spændende og interessant. Jeg tror, det mangler.
DX: Det 1995 Source Awards er mest mindeværdige for Death Row vs. Bad Boy-konflikten der startede derfra og kampen i begyndelsen af 2000'erne. Har disse typer af begivenheder i sidste ende skadet The Source Awards?
Dave Mays: Der har været andre som Vibe Awards, hvor nogen faktisk blev stukket. Der var en masse medieforstyrrelser, der har bidraget til en masse misforståelser om The Source Awards. Og det blev meget beregnet og manipuleret af medierne af forskellige grunde til, at det foregik i disse år.
DX: I begyndelsen af 2000'erne blev okserap mere salgbar end nogensinde før. Ting som Bøf dokumentarserie, til 50 Cent vs. Murder Inc og Game and Fat Joe, til Jadakiss vs Beanie Sigel, Jay Z versus Nas, Lil Kim vs. Foxy Brown, et cetera. Hvordan var det for dig, der dækkede gangsta rap dengang?
Dave Mays: Gangsta rap og oksekød er helt forskellige ting. Gangsta rap har eksisteret siden The Message og andre sange fra den æra. Gangsta rap er en stil eller et musikformat inden for Hip Hop. De oksekød i Hip Hop, du henviste til, var en særlig æra i Hip Hop, da de store musik- og radiokoncerner først havde taget reel kontrol over [vores musik]. Og tog virkelig ansvaret for at kontrollere musik som en direkte måde at kontrollere kulturen på. Så mange af disse ting kom fra virksomhedsovertagelsen af Hip Hop. Og det bidrog til og fremmede det image af oksekød i Hip Hop på en stor måde. Jeg mener, det var ægte, men det blev forstørret og støttet af virksomheden.
Hvorfor Hip Hop Weekly ikke skal kaldes en 'tabloid' for årtusinder
DX: Hvem gav dig ideen om at starte Hip Hop Weekly-magasinet, og hvordan kom du på nichemarkedsføringsplanen?
Dave Mays: Jeg vil ikke nødvendigvis kalde det en niche. Det er en tilgang. Det var et koncept, som Benzino kom på. Han ringede til mig midt om natten, vækkede mig klokken tre eller fire om morgenen og brød hele konceptet ned. Vi gik for at finde navnet, det var tilgængeligt, var ikke varemærket eller noget lignende, og vi blev endnu mere begejstrede. Vi har stort set arbejdet for at udføre denne vision, og det har været 10 år nu.
En del af det havde at gøre med anerkendelse af den digitale indvirkning, ikke kun på udskrivning, men med informationshastigheden. At se, at et [månedligt] stilmagasin, der dækker kulturen, bliver meget sværere at forblive relevant. Et ugentligt format, disse magasiner var langt den største kategori med hensyn til magasiner på det tidspunkt - fra People, Us Weekly, InStyle, InTouch, listen fortsætter. Disse slags magasiner dominerede salg af aviskiosker, og der var en flok af dem, men ingen af dem havde en slags urban tilgang. Det er også, at disse magasiner var succesrige på grund af deres stil, forsideformat, flere fotos med forskellige overskrifter, med hurtige, korte historier med store overskrifter, der sprøjtede ud på dig. Dette format var et bedre format, da folk absorberede information hurtigere og i mindre mængder nu. Så det var en måde at komme i tryk som en vellykket forretningsmodel. Vi vidste, at det som et brand ville tage tid at udvikle sig, og det vi har gjort er at vente på, at mærket modnes på markedet. Men det er det punkt, hvor jeg gerne vil tro, at vi er ved nu.
DX: At være den Hip Hop Weekly sælges mange steder på det samme købssted som de andre magasiner, som du nævnte, hvordan undgår du, at Hip Hop Weekly bliver fordømt som en tabloidpublikation?
Dave Mays: Jeg får det, når du spørger på den måde. Vi har set Hip Hop Weekly som et brand, og magasinet er grundlaget for brandet. Men hvis du ser på planen, som vi oprettede med The Source, ikke kun for magasinudgivelse, men med virksomheden som helhed, gjorde vi nogle ting, der var forud for deres tid med hensyn til et forretningsmæssigt og branding synspunkt. Priserne og vores andre tv-shows [The Source All Access med LisaRaye & Treach hosting; Source Soundlab med Ray J] hjalp med at udvikle brandet, vi havde stor succes med andre områder som The Source Hip Hop Hits , som blev de mest solgte samlinger i musikindustriens historie for Hip Hop og introducerede et format, der var før Nu samlinger. Før dem Nu samlinger, pladeselskaber kunne ikke få konkurrerende mærker til at licensere deres nuværende hit sange til hinanden, så de kunne aldrig oprette en Top 15 sange af årstypen af et album, fordi de skulle kaste fem af Top 15 og derefter smid påfyldningsmateriale. Kilden var i stand til at gøre disse samlinger på grund af de forhold, vi havde i branchen, som med etiketterne, kunstnerne og deres personlige teammedlemmer. [Vi] var i stand til at bryde nogle af disse barrierer ned og få folk til at blive enige om, Hej, vi vil give dig denne sang til vores samling, fordi folk slags lobbyede for os at gøre det.
Men Hip Hop Weekly sidder på hylderne og har et udseende, der ligner en tabloid, og vores udseende er udviklet ud fra den stil. Us Weekly kom op med det, og så begyndte alle disse andre ugeblade at dukke op. Men hvis du ser på vores indhold, kommer vi ikke ind i salefulde, negative ting; vi prøver at gå ud af vores måde at ikke fremme noget negativt. Det er en af virkningerne af den digitale tidsalder, at folk er så sultne af tal og skal lave kvoter og få så mange indlæg om dagen, hvor mange hits til deres side, og alle konkurrerer på enhver måde, de kan for at få opmærksomhed. Folk vil offentliggøre alt og alt, fordi de først vil have det derude. Niveauet for faktakontrol og nøjagtighed ved rapportering er ikke i nærheden af, hvor det var med The Source, ikke kun for Hip Hop, men for medierne som helhed.
DX: Hvad kan du sige om din målgruppe og dit indhold, som du fokuserer på, nu når vi er i post-blog-æraen?
En stor faktor at forstå er, at tusindårsgenerationen er den største demografiske gruppe i landets historie. Det unikke ved den generation er, at den omfatter 95 millioner mennesker. Den største enkelt generation sammenlignet med dem er babyboomerne, der omfattede 78 millioner mennesker. Vi taler om en meget større befolkning, der blev født mellem 1978 og begyndelsen af 2000'erne. De blev født i en verden, der iboende var påvirket af Hip Hop. Så de var allerede forskellige mennesker socialt efter at have været opvokset i den verden sammenlignet med babyboomerne. Baby boomers blev markedsføringsstyrken i vores verden de sidste 30 til 40 år. Det er her, de fleste selskabers markedsføringsdollar er blevet skubbet mod babyboomere i årevis i 1980'erne og 1990'erne. Og det er derfor, folk taler om årtusinder på grund af deres størrelse.
Men Hip Hop Weekly er også fokuseret på berømthedskultur nu, fordi det er en stor del af vores verden. Alle ser tv og store reality-shows, Strøm og ting, der tales om i sociale medier. Underholdningsnyheder er den største form for nyheder derude i dag. Så jeg ser Hip Hop Weekly som et brand, der har et stort publikum af mennesker, der har et perspektiv på verden, der er blevet formet på mange måder af Hip Hop, hvad enten det er bevidst eller ubevidst. Jeg tror, at der er et tomrum. Jeg tror ikke, at der er nogen anden almindelig publikation, kabel-tv eller online mediemærke, der har etableret den stemme på en autentisk måde. En anden ting er, at websteder bliver lige så forældede som magasiner, fordi det er ekstremt vanskeligt at tjene penge på et websted. Annonceringsraterne var altid lave og faldt, efterhånden som antallet af websteder er vokset. Der har ikke været en vellykket digital løsning for magasinudgivere, alle har en digital strategi, men ikke mange har en til at forblive rentabel. Men Hip Hop Weekly er på tryk, fordi der stadig er et marked, hvor folk ønsker at holde tingene i hånden og betyder noget for dem med en vis grad af troværdighed, som de vil være en del af.
DX: Med alle de legendariske Hip Hop kunstnere og gæster, der mødte op til din seneste A3C weekendbegivenhed , ville du overveje, at et af de mere mindeværdige øjeblikke i Hip Hop Weekly's historie?
hvem vandt sæson 4 af rap -spillet
Dave Mays: A3C er en stor begivenhed for Atlanta, og det er en af de eneste store Hip Hop-baserede begivenheder med sit format. De har gjort et godt stykke arbejde med at opbygge den festival. Vores koncept med Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite er grundlæggende at rapportere om disse typer af større begivenheder i weekenden, ikke kun i Atlanta, men også forgrene sig til andre byer, som vores kommende American Music Awards weekendudgave i Los Angeles. Det var en netværksmulighed for folk, der allerede er hjemmehørende i Atlanta, såvel som folk fra hele landet, der kommer til byen. At have folk som Jermaine Dupri sammen med Erick Sermon og Bone Thugs N 'Harmony og andre mennesker, der var i byen for at A3C kunne komme ud, var fantastisk. Så det var en virkelig vellykket begivenhed og at få det i livestream-området for at hjælpe brandet som en del af det, vi laver fremad.
Dave Mays On the Lost Authority of Hip Hop Magazine Ratings
DX: Siden du oprettede planen for mikrofon-klassificeringer i The Source, hvad er din mening om albumanmeldelser og -vurdering i nutidens rapjournalistikbranche?
Mays: Der er virkelig ingen autoritet, og kilden var en autoritet. Der har ikke været en autoritet som The Source i Hip Hop så langt som en stemme og alt, hvad der følger med at være en autoritet.
DX: Hvad tror du, at en rap-publikations brand skal gøre for at blive en autoritet som The Source til at have fortjeneste i deres albumbedømmelser?
Dave Mays: En af de ting, jeg har sagt meget gennem årene, er at Hip Hop generelt har forbindelse til gaderne og er forbundet med indre bysamfund over hele landet. Det er så langt som energien og virkeligheden til virkelig at drive musikken og kulturen, det er ikke som det var, men det er de betingelser, hvorfra Hip Hop stadig samler en slags energi. De fleste virksomheder, periode, der kommer ind i Hip Hop's forretning, vil bare ikke beskæftige sig med gaderne på nogen måde. De ønsker at holde sig væk så langt væk fra gaderne som muligt, og det kan du forstå for så vidt angår et selskab. Men på samme tid, hvis du vil have succes med Hip Hop, skal du være autentisk, og du skal være en del af kulturen fra gadeniveau.
Og det er noget, Benzino og jeg har gjort som mennesker, der repræsenterer vores brands alle disse år sammen, og alle de mennesker, som vi har bygget disse relationer med gennem årene. Det er en fangst 22 for de fleste af disse virksomheder, men for mig er det den største forskel.
Hvorfor Tupacs død sluttede Politisk rapps regeringstid i hiphop
Integrer fra Getty ImagesDX: Hvad tager du af Black Lives Matter-bevægelsen og Hip Hop-publikationer, der dækker det?
Dave Mays: Jeg skrev et indlæg på min blog og Instagram-konto om Ben og Jerrys situation og hvordan det firma er kommet ud med at støtte Black Lives Matter-bevægelsen. Det minder mig om, da vi bare talte om, hvordan Hip Hop-priser viser, er forskellige og den corporate indflydelse og kontrol af Hip Hop, der har tvunget en langt mere direkte og mere kraftfuld indflydelse på gaderne i Hip Hop og alle områder. Meget af det har meget at gøre med det faktum, at folk i det amerikanske firma ikke ønsker at forbinde sig med gaderne eller de indre bysamfund, og jeg giver rekvisitter til Ben & Jerry's for at stå op for disse samfund .
er du den, jeg kendte
Jeg ser mange problemer med mediedækningen af Black Lives Matter, og det afspejler racisme. Der er et stort antal mennesker, der anser sig for at være liberale og anser sig sympatiske for den indre bys situation. Men virkelig har de absorberet så mange aspekter af racisme, der stadig er til stede i vores samfund. Det har altid været en af mine motiver som journalist og hiphop-fan. Selvom jeg har været forretningsmand, handler det også om journalistik og forståelse af, hvordan man rapporterer om disse forhold i denne kultur, når man kommer til roden af tingene på en måde, der ikke sker mange gange. Det er som den gamle BDP / KRS-One-sang, hvor han rapper om Christopher Columbus og grundlæggende sagde: Nej, Christopher Columbus opdagede ikke Amerika. Der var en hel civilisation af mennesker allerede, da han ankom. Det var det, der berørte mig på en måde og var en del af Hip Hop's indflydelse på alle, fordi selv mange unge sorte mennesker ikke forstår, at de er blevet lært et eurocentrisk perspektiv på ting i historien. En af de store ting ved Hip Hop var dens evne til at nå unge middelklasses hvide børn som mig selv til at se på noget lignende som en grundlæggende sund fornuft at sige og få det til at ændre hele dit perspektiv på tingene. Det er bare disse virkelig indsigtsfulde ting, der kommer fra rapmusik, der har den dybe effekt.
Integrer fra Getty ImagesDet var en af de ting, der er gået tabt, fordi Hip Hop-kulturen besejrede racismen, der er trængt ind i så mange områder af vores samfund. For det faktum, at Hip Hop er blevet taget og kontrolleret af virksomheder, ligner det meget, hvad der er sket med andre former for sort musik som jazz og rock n 'roll. Det har ikke manifesteret sig på samme måde af forskellige årsager, men det er ikke anderledes. Fjernelsen af gaderne i Hip Hop fjerner også den sociale og politiske tanke, som er død. Da Tupac blev dræbt, var det for mig vendepunktet for, da vi mistede [det]. Fra hvor det kom fra os og os, der har kontrol over det, og virksomheder, der dikterer retning og fremtid for Hip Hop. Og jeg mener radio-, musik- og tv-virksomheder, i modsætning til Ben og Jerry's, som vi lige talte om.
Hvem styrer Hip Hop og kald til våben til præsidentvalget
Integrer fra Getty ImagesDX: Du var på Hip Hop Action Summit Network med Russell Simmons i begyndelsen af 2000'erne og registrerede folk til at stemme.
Dave Mays: Fra 2000 til 2004, det var da jeg virkelig var involveret i topmøderne og vælgerregistreringen. Jeg arbejdede med præsten Al Sharpton og Russell Simmons, og vi startede disse topmøder efter The Source Awards i Pasadena, Californien, hvor det blev lukket ned, og politiet havde skyndt sig med bygningen.
DX: Hvad er dit perspektiv på berømtheder som Nick Cannon, der har indflydelse på Hip Hop-publikummet og forsøger at galvanisere folk til ikke at stemme på valgdagen?
Dave Mays: Han har indflydelse, ingen tvivl. Men jeg tror, at hverken kandidat eller deres [parti] effektivt har behandlet de spørgsmål, der er vigtige for mig, og ting, som jeg har været bekymret for i årevis. Forholdene i de indre byer er værre, end de nogensinde har været. Jeg tror, vi har brug for en anden fest.
DX: Men da vi stadig er i den store recession, ville du overveje, at rapmusik har fået en vis politisk bevidsthed igen i dag, hvilket afspejler den socioøkonomisk lignende Golden Era under Reagonomics i 1980'erne og i kølvandet på Donald Trumps kampagne?
Dave Mays: Jeg gætter på, at det stadig skal ses. Fra mit perspektiv har Hip Hop været på en nedadgående sti med hensyn til at kaste sine mest forløsende kvaliteter, som er fjernet fra Hip Hop på en samordnet måde. Men til dit punkt ser det ud til, at nu Black Lives Matter-bevægelsen og alle disse situationer med politiet, der dræber unge sorte mænd frit kan være et vendepunkt og måske kan skubbe Hip Hop tilbage i en mere socialt og politisk bevidst bane . Hvis det gør det, ville det være en god ting. Måske sker det. Men folk er nødt til at erkende, at kontrollen stadig er i hænderne på mennesker, der ikke tror på og forstår kulturen i Hip Hop ... men vi kan tage det tilbage.
Følg Dave Mays på Instagram @therealdavemays og pas på Hip Hop Weekly's på alle lokale aviskiosker.
