Jeg kan huske, at jeg tidligere har lukket ned ved fastfood / Strengt holdt mig til mine drømme, men jeg føler, at jeg ville være den sidste fyr / Hvem kan klare det i denne rap, jeg troede, at de ikke kan se mig i Memphis / Det var som en tid, de kiggede over Tennessee / Og vidste ikke, at Hip-Hop var i os ... -MJG, Betalt gebyr, af Eightball & MJG.
Efter 57. årlige GRAMMY-priser blev sendt i år var der to interessante reaktioner. En fraktion af Hip Hop-fans slap et lettelsens suk, fordi Iggy Azalea ikke gik væk med Gramophones for bedste nye kunstner og bedste rapalbum. Og en anden gruppe sukkede med en eller anden blanding af vantro og forvirring over Kanye Wests evne til gentagne gange at udvise mindre selvkontrol end den berusede onkel ved familiesammenføringen, der gentagne gange finder en måde at pisse sig på, snakke alle ud og forkaste. Et eller andet sted i den blanding vandt Kendrick Lamar en forsonende GRAMMY, men han var ikke klar, fordi han var for travlt med at lave endnu et fantastisk album.
Jeg fandt alt det ovenstående sjovt, fordi Hip Hop kollektivt allerede havde været her. Før kunstnere skød med hunden i håb om en GRAMMY, Hip Hop's mainstream, kastede kommercielle titaner raserianfald, spillede mobberrollen og glemte generelt, at der undertiden skabes banebrydende Hip Hop på steder, der ikke genkendes af almindelige medier - og endda steder, hvis eksistens, vi selv næppe anerkender. Alt ovenstående skete ved den anden årlige kildeuddeling i 1995. Det var en skralde, herlig affære, der var vores. Når vi ser frem til 20-årsdagen for ceremonien i Madison Square Garden's Paramount Theatre, hvad har vi lært i de efterfølgende to årtier?
Og til radiostationerne er jeg træt af at være tålmodig / Stop med at være rapper racister, regionhatere / Tilskuere, diktatorer, bag dør-pik-takere / Det er skandaløst / Du ved ikke, hvor syg du gør os / jeg vil smid det op som chips i Vegas / Men dette er sydligt, vær opmærksom på det / hvis vi er for enkle, så får I ikke det grundlæggende ... - Lil Wayne, skydespil.
Ligesom Kanyes bullshit GRAMMY-tirade om kunstneri (som om vores Lord og Frelser Beyonce har brug for nogen til at lobbye på hendes vegne ... to gange), er det let at lade de temperamentsfulde udbrud af Source Awards 1995 narre dig til at gå glip af showets virkelige højdepunkt. Ja, Suge Knight gik på scenen og tog et indlysende skud på Puffy ved at sige: Alle kunstnere derude vil være kunstner og vil forblive en stjerne - Behøver ikke bekymre dig om, at den udøvende producent prøver at være alle i videoerne ... alt i optegnelserne, dansende - kom til Death Row. Da Knight ser ud til at fortsætte sin historie om, hvad der generøst kunne kaldes dårlig beslutningstagning omkring 20 år senere, kan jeg ikke sige, at vi lærte noget af hans udsagn. Nej, højdepunktet var en kort erklæring fra Andre 3000 under en kaskade af boos, efter at OutKast vandt prisen New Artist of the Year:
Men det er sådan, selvom ... Jeg er træt af folk - du ved hvad jeg siger - lukkede mennesker. Det er som om vi har et demo-bånd, og ingen ønsker at høre det. Men det er sådan her. Syden fik noget at sige. Det er alt, hvad jeg fik at sige.
Jeg tror, at Andres erklæring tvang en stor del af Hip Hop til at se i spejlet og erkende at sove i en hel region. Der blev lavet banebrydende musik under Mason-Dixon Line, men ligesom GRAMMY-udvalget har gjort, overså forskellige kritikere og fans innovativt materiale til fordel for mere populær eller kommercielt vellykket billetpris. Du har ikke brug for en historielektion for at vide, hvordan tingene blev derfra. 'Kast solgte titusindvis af albums og satte sig ind i samtalen for den største Rap-gruppe nogensinde. I dag er Southern Rap stadig så dominerende som nogensinde, og historiens bakspejl maler 'Dres værdige diatribe som et springpunkt. Er der en eller anden måde at måle virkningen af Dres udsagn på? Hvordan går man til at forsøge at måle Sydens indflydelse på Hip Hop generelt i de sidste 20 år?
demi lovato fortæl mig, at du elsker mig tour
Men nu begynder du at irritere mig, ha ha hah / Oh yesh y'all, Sugah han fik den silkeagtige sydlige træk / Hver tand i min mund, fik guld på dem 'alle / jeg er eal stærk, og vi ønsker ikke noget dårligt blod / men det er noget, det er noget / Nigga tror, han skal, bedre tankeramme, så mig / Nigga tror virkelig, at han fik mo'-spil end mig ... -Cee Lo, I'll Fly Away af Goodie Mob.
Når vi taler om Sydens indflydelse på Hip Hop, tror jeg, du ser på to ting: kvantitativ og kvalitativ indflydelse. Kvalitativt, hvis nogen siger, The South kører Rap, og du ser et antal højt profilerede rappere, der bruger sydlige baserede producenter som Mike WiLL Made IT, Timbaland og Pharrell, overgår ideen om sydlig dominans den ordsprogede øjetest. Hvis kunstnere uden for syd iført grill, bruger sydlige påvirkede kadenser og med sydlige emcees på deres albums, hjælper det argumentet, men du har stadig ikke bevist hvad som helst. Det kan være bedst at se på sydens indvirkning på sig selv i modsætning til at se, hvordan syd påvirkede andre regioner.
amerikansk gyserhistorie halloween kostumer
Jeg tror, Andre sætter tonen for, at mange sydlige kunstnere virkelig skal være, 'Mand, vi behøver ikke at ændre,' bemærker Meridian Mississippi-indfødte Big K.R.I.T. 'Vi behøver ikke ændre vores stil. Vi behøver ikke at tilpasse os. Vi kan gøre nøjagtigt, hvad vi vil gøre, og være nøjagtigt den, vi vil være på disse poster. '
Jeg er enig med K.R.I.T. og hævder, at der efter OutKast var et skift væk fra kunstnere med enten direkte eller stilistiske forbindelser til østkysten som MC Shy D (som var Afrika Bambaataas fætter) eller Kilo. Skiftet var mod materiale, der repræsenterede det, der skete lokalt. Skabelonen til et antal sydlige sange stammer fra Drag Rap (aka Triggaman), som oprindeligt var af Queens-duoen The Showboys. Mens Triggaman altid vil være en slags hæfteklammer, så regionale kunstnere kommerciel og kritisk succes med lyde, der var mere repræsentative for deres respektive områder.
Jeg tror, at de kommercielt og kritisk succesrige regionale kunstnere er nøglerne til at finde ud af, hvor meget en kvantitativ indflydelse syd har haft på Hip Hop generelt i løbet af de sidste 20 år. Det er ikke en nøjagtig videnskab, men måling af procentdelen af nummer et R & B / Hip-Hop debutalbum i løbet af en given periode er en måde at vise den kvantitative effekt af Southern Rap på. Hvorfor? Et regionalt album kan blive platin, men sund fornuft og Three Stacks 'udsagn antyder, at sådanne album stadig kan overses. Præmieudstillinger som GRAMMYs og Source Awards belønner et højere niveau af individuel kommerciel succes. Jeg kiggede på Billboard magasinets top Hip Hop / R & B debuterer, fordi jeg mener, at en plade skal være virkelig kommercielt transcendent for at være en topsælger, når den klumpes sammen med R&B album under en catchall-kategori. I tilfælde af Source Awards 1995 syntes det at være den underliggende logik i kun en af de 16 priser, der gik til en kunstner ikke fra New York eller Californien.
Og det var let for dig at bevæge dig igennem / Engelsk klasse med din egen tesaurus / Som en af disse dage bliver jeg rapper / Men alle mine vers bliver lånt / Så jeg tager fra alle disse sydlige kunstnere / Det mainstream aldrig hørt om / Genbrug alle de lingo / Og sørg for at jeg skruer mine ord op ... –Big K.R.I.T., Mt. Olympus.
Siden Nielsen SoundScan begyndte at spore salgsdata i 1991, var der kun fire Southern Rap-albums, der skulle debutere på toppen af stedet fra 1991 til 1996. Disse albums var 1992's Helt udkrosset af Atlanta-duoen Kris Kross, 1993's Til Døden Skil os af Geto Boys, Verden er din af Scarface, og ATLiens af OutKast i 1996. Det betyder ikke, at Syden var stille på nogen måde.
Døren kan føle, at nogen banker på, bemærker MJG. Han og 8Ball's På toppen af verden kæmpede med Tha Dogg Pound's Dogg mad til landets bedste Hip Hop / R & B-album i løbet af den første uge i november 1995. Vi havde været der længe og havde fundamentet - os og katte før os som Geto Boys og UGK. Vi alle kom ud på samme tid. De banker og banker, og det var bare bygget op på det tidspunkt. Jeg tror, det er grunden til, at Andre måtte fjerne det fra brystet. Vi bankede på, og vi var der. Og det var som om vi ikke blev hørt, men det var bare bygget op til det punkt. Jeg tror, det var det første rigtige breakout-år for Syden.
Hvis du ikke kendte Southern Rap, kunne det have været let at gå glip af sovende hits som Big Mike Somethin 'Serious , som debuterede på # 54 stedet Billboard magasinets Top 200 albumoversigt. Alene i løbet af de første seks måneder af 1995 brugte UGK, Three-6 Mafia og Eightball & MJG alle betydelige tid på hitlisterne. Det var uvidenhed i ordets mest nøjagtige betydning. Ikke kun var de fleste medier uden for Syden uvidende om regelmæssigt at kortlægge kunstnere som Mystikal eller Eightball & MJG, men de kunne ikke skelne mellem dem og lignende afviste platin-sydlige kunstnere som 69 Boyz.
Det er fristende at se på Source Awards 1995 gennem linsen i revisionistisk historie og sige, at Andre 3000s udsagn bragte legioner af sydlige emcees ud. Men de anekdotiske og statistiske beviser viser, at sydlige rappere lavede masser af banebrydende, kommercielt succesrig musik, før Paramount Theatre-publikum begyndte at bule. Ingen fra syd bryder konsekvent ind i den øverste del af salg af multi-platin som Death Row. Modargumentet her er, at der heller ikke var nogen i øst - inklusive Bad Boy Records. Så mens øst blev æret for deres opfattede dygtighed, og Vesten blev respekteret for deres kommercielle salg og stil, blev syd mere eller mindre ignoreret af de fleste kritikere. Se tilbage på 1995 Source Awards, og du vil se ni af de 16 priser gik til kunstnere enten på Death Row eller Bad Boy. Resten blev delt mellem Wu-Tang Clan, Mary J. Blige, OutKast, Mad Lion, Ice Cube, Eazy-E og Run-DMC.
Aw, I er ikke niggas klar til mig, / men hvis du vil have mig, der klemmer / jeg er bundet, skal du se mig smide ned på min første runde / Her er vores lort, gjorde det ordentligt og nu du er udvist / indrøm det nu, fanden den yin-yang, du taler bag min ryg Mr. Hood Critics ... -Mystikal, hr. Hood Critic.
Hvis OutKast - uden tvivl den største Hip-Hop-gruppe nogensinde - skulle blive rost for noget, indvarsler det et tydeligt unapologetisk mærke af Southern Rap, der var kommercielt succesfuldt uden at være pop, der ikke var rodfæstet i New York B-Boy-kultur. Det er ikke en lille bedrift. Da det drejer sig om at henlede Hip Hop's kollektive opmærksomhed på, hvad der skete sydpå, tror jeg ikke, at en bestemt part kan hævde den handling. Jeg tror, at Sydens fremkomst kan tilskrives den perfekte blanding af timing, mulighed, en national platform og en hidtil uset kommerciel eksponering.
Master P gjorde det, bemærkede Mystikal i et udgave af juni 2002 VIBE . Han troede så meget på det, at han hjernevaskede alle. Han fremmede det så meget, at du måtte gå med ham. Det er ligesom en grim fyr, der prøver at få en pige. Vedholdenhed, drivkraft og beslutsomhed kan give dig sejr.
Større labels som No Limit og LaFace leverede mainstream push og distribution, og de blev hjulpet af folk som Rap-A-Lot og Suave House. Andre formulerede, hvad millioner af fans rejste på UGK, Geto Boys, 8Ball & MJG, 2 Live Crew og Three-6 Mafia følte. Og ved at tage dele fra alt det ovenstående og samvalge dem til masseforbrug (husk hvem genbrugte Dungeon Family's Hootie Hoo til en enkelt med samme navn) flyttede Master P 15 millioner albums mellem 1996 og 1999. Så hvad gjorde Andres præcist erklæring gøre?
Det gav endelig et tydeligt snit fra New York wannabe-ism, bemærkede Killer Mike i VH1's ATL: The Untold Story of Atlanta's Rise in the Rap Game . Det var en stor ting, at de blev håndteret på den måde, fordi det til sidst skar navlestrengen og sagde: 'Vi behøver ikke at imponere dig. Vi behøver ikke at blive påvirket af dig på samme kreative måde. Vi viser dig det. '
Til al radio, tv og endda pressen / Det har været hatin 'på Sizz-outh, som om vi ikke er friske / I tror alle, vi kom her for at spille, sig mand vi kom i opholdet / Y'all shoulda lyttede til Andre, tæve, vi fik noget at sige ... -Pimp C, Quit Hatin 'The South, som UGK.
Måske er den ultimative arv fra Andres 30 sekunders lydbid bare så enkel. Hvis du er den type, der med modvillighed ikke ønsker at indrømme, at Kris Kross og Geto Boys var de første Southern Rap-kunstnere med nummer et debut i SoundScan-æraen, tvang OutKast alle til at genkende Syd i et andet lys.
sikke en tid at være i live album salg
Da Dre afgav dette udsagn, åbnede det dørene for folk at være opmærksomme på, forklarer Young Buck. Dre er en stor stemme, og på det tidspunkt med den overflod af succes, de havde, var det næsten som at give en anden kyst en gydeop. Han smed slags den gydeop mod syd.
Hvis det ikke var en gyde-open, var det bestemt en Dion-tjener-stil, der vinkede og sladrede af armene for at indikere at være åben. Korrelation er ikke årsagssammenhæng, og du kan ikke se en øjeblikkelig oversvømmelse af sydlig indflydelse. Faktisk ville du ikke se endnu en Southern Rap-albumdebut øverst på Billboard 'S Hip Hop / R & B-diagram frem til 1996 i form af Geto Boys' Opstandelsen og OutKast's ATLiens . De ordsprogede døre åbnede et år senere, når næsten en tredjedel af nummer et debuterer på Billboard 'S Hip Hop / R & B-diagram var fra syd. På det tidspunkt oprettede folk som Master P og Missy Elliott ikke kun deres egne kommercielt succesrige album, men de påvirkede og rekrutterede kunstnere fra andre regioner og formede deres respektive lyde. Når Jay Z arbejder i lobbyen for at være på en regional hit-slået-national smash som Juvenile's Ha, og Jodecis DeVante Swing dukker op på udgivelser fra Death Row, er det sikkert at sige, at folk endelig begyndte at genkende.
Solgte cd'er dobbelt platin, mødte flere execs / sydlige niggas, uafhængig label, rigtige mordere / Kend forretningen, kørte Tennessee i årevis, nu chillin '/ De havde koks spillet noget skørt / Solgt musik ud af bagagerummet i deres bil, at lort overrasket mig, -Nej, kom ned.
At sige, at man skal være opmærksom på Southern Rap i 2015, er et åbenlyst stråmand argument. Men de samme lektioner fra 1995 kan anvendes i dag - ikke med hensyn til geografi, men med hensyn til Hip Hop's undertiden isolerede top-down-mentalitet. I 1995 var der alle mulige beviser for, at der blev lavet god musik i kældre fra Port Arthur, Texas til College Park-sektionen i Atlanta, Georgia for alle, der var villige til at se. Personlige dagsordener, monetære overvejelser, intern kulturelitisme og en lang række andre faktorer skubbede talentfulde kunstnere ud af diskussionen til fordel for den samme håndfulde velkendte, populære kunstnere. På et tidspunkt, hvor vi gerne vil fortælle os selv, at Internettet har været den store demokratiske equalizer i Hip Hop, forhåbentlig lurer vi ikke stadig os selv til at glemme vigtig, banebrydende Hip Hop oprettes altid steder, der ikke anerkendes af almindelige medier og endda steder, som vi ikke altid genkender. I så fald er vi måske ikke heldige at have nogen, der oprindeligt var en eftertanke på et julealbum, minde os om, at vi tager fejl.
