Påklædning af delen: Hiphop, high fashion og kønsroller

I 2012, som en del af et forsøg på at åbne dialog om emner, er mange af de mest populære og kommercielt succesrige medarbejdere bange for at røre ved, HipHopDX lancerede The Taboo Series. Vi kørte redaktionelle Hip Hop's besættelse af Illuminati , race forhold og Hip Hop og kristendom . Takket være et overvældende svar fra vores læsere vender serien tilbage i år.

Heldigvis taler nogle rappere stadig. Og de er glade for at tilbyde mere end bare politisk korrekte lydbyte. 2013-udgaven af ​​The Taboo Series indeholder flere direkte citater fra kunstnere såvel som de sædvanlige statistikker, der bakker op til vores kontroversielle meninger. Uanset om vi taler om rappere i kjoler (undskyld os ... kilter), Hip Hops tilsyneladende falske CB4-mentalitet eller emceses psykiske problemer, er der ingen mangel på kontroversielle emner i Hip Hop. DXs læsere har aldrig haft behov for at blive spurgt, men hvis der er et emne, du gerne vil se i fremtidige udgaver af The Taboo Series, er du velkommen til at lyde i kommentarsektionen via Twitter ( @HipHopDX ) eller på vores Facebook-side . Når det er sagt, lad os komme til 2013-udgaven, der kører hver fredag ​​til 26. april.

Påklædning af delen: Hiphop, mode og kønsroller

Jeg plejede at sprænge en wheelie på min blå og grå Stingray / That had Mags / Det var da tæver havde Gucci-tasker / Og var ikke rockin 'Starters / Lookin' hårdere end niggas / Hoes havde tøj på, der udsatte deres figurer ... –Common, Nuthin ’To Do.

Da Common spyttede ovennævnte rim engang omkring 1994, følte de fleste bevidste døtre, Da ’Brat, Bo $$ og i mindre grad The Lady Of Rage, sportslige udseende, der spænder fra androgyn til tomboy chic. Og på trods af billedbeviser til det modsatte er Hip Hop altid internt og eksternt blevet betragtet som en maskulin genre. Jeg tror, ​​noget af dette er iboende i kulturen. Nu, næsten 20 år senere, er der en almindelig antagelse om, at mange af mændene inden for Hip Hop både ser ud og klæder sig mere udstrakte. Jeansen er strammere, og rappere dukker op på Fashion Week, mens de råber designere lige så meget som andre emcees.

ny rapper, der lyder som fremtid

Der er ingen tal, der understøtter denne opfattelse, men hvis du er et produkt af Hip Hops gyldne æra, består det anekdotisk lugtprøven. Men jeg er tilbageholdende med, at ting som Lil Waynes leopardprint-jeggings og Kanye Wests kilt er biproduktet af cykliske modetrends og andre samfundsmæssige faktorer.

Hip Hop's historie med tvivlsomme garderobevalg

[Run-D.M.C.] Var b-drenge uden tro. De havde sneakers på, når andre rappere gyngede lårhøje støvler som Rick James. De havde læderdragter og hatte, når andre rappere havde på cowboytøj, fjer og besatte jakker som heavy metal-stjerner. Fordi ghetto lort kom som anden natur for mange af de tidlige MC'er, så de ikke teatrene i deres eget liv. –Russell Simmons, Life And Def .

Vi antager gerne, at denne tendens med mindre gade-påvirket garderobe er noget nyt fænomen. Men i løbet af Hip Hops formative år klædte mange af de bedste ud på en måde, der var alt andet end maskulin. Hvis du kigger på Kool Moe Dees video til How You Like Me Now, kan du se, hvordan det føles at være fanget mellem den lårhøje støvlekultur, som Simmons foragtede, og den spirende æra med glamouriserende ghetto lort.

Jeg tror, ​​emcees garderobeskabe altid har matchet deres dagsordener. Hops grundlæggende dage efter diskotek handlede om live shows og showmanship. For mig var det i det væsentlige performancekunst. Hvis vi ser tilbage på Afrika Bambaataa i Planet Rock, Melle Mel i The Message eller endda Dr. Dre under hans World Class Wreckin 'Cru-dage, var disse emces meget i kostume. En af nøglerne til performancekunst er, at kunstnere ikke klæder sig på samme måde som publikum. Der er en klar afgrænsningslinje, der siger, jeg er kunstneren, og du er forbrugeren. Simmons 'citat taler om et paradigmeskift, hvor kunstnere og de ledere, der ønsker at komprimere Hip Hop-kulturen, erstattede de musikalske teatre med angiveligt autentiske teatraler om kriminalitet, fængsel og stoffortællinger.

sidste år havde jeg en dramapige ikke lige nu

Hvilken gylden æra, som Hip Hop-fans betragter som normal garderobe - hardcore, fængsel og bande-kultur-inspireret kjole i slutningen af ​​80'erne og 90'erne - handlede meget om at fremme ægthedsdagsordenen. Men ægthed er en falsk konstruktion. Baggy, hængende jeans, bandanas og i nogle henseender er endda cornrows modetegn, der i det mindste delvist er hentet fra gadebander og fængsler. Jeg synes ikke, det er en strækning at sige, at den gennemsnitlige rapper kun har haft brugte eller frynsede møder med fængselsstraf eller organiserede gadebander. Anekdotisk er der for hver 50 Cent eller Mysonne, der har dokumenteret tilknytning til narkotikaspillet eller fængselssystemet, snesevis af rappere, der er mere tilbøjelige til at have været en kriminel officer end en narkotikapin. Jeg vil sige, at et stort flertal af hardcore kunstnere bare rapper om bedriftens medarbejder, eller de har meget levende fantasi.

Det er klart, at den naturlige udvikling af tøjstilarter også spillede en stor rolle i den skiftende garderobe for kunstnere i alle genrer. Med undtagelse af Brett Michaels og Steven Tyler vælger Rock-kunstnere ikke 80'ernes hårbånds look mere. Men da det drejer sig om Hip Hop, synes jeg, at nutidens påståede spændende stylinger ser ud som mere afgang, fordi mange fans antog, at de ansatte gjorde de ting, de rappede om. Og hvis rappere ville have lyttere til at tro, at de måske havde været involveret i kriminel aktivitet, var det fornuftigt at klæde sig ud som en kriminel. For at være retfærdig har gadekultur (kriminel eller på anden måde) altid haft indflydelse på den måde, entertainere klæder sig til en vis grad på. Personligt har jeg trukket mig tilbage fra det faktum, at Hip Hop-musik og kultur undertiden kan være lige så konstrueret som professionel brydning. Hvis rappere vender tilbage til de dage, hvor de var større end kunstnerne i livsformidling og afsatte ægthedskonstruktionen, afspejler deres nuværende garderobe det. Det betyder ikke, at de bliver mere spændende.

Ladies First: Kvinder, garderobe og rolleomlægning

jeg fik en hane i min rari

Hvad er værre / Er det at se hunnerne skifte den seksuelle mentalitet / Det stemmer ikke overens med deres givne anatomi / Mand, de ville hellere være hoes som den mandlige emcee / Og gå rundt som om de fik nødder / Eller bruge de bryster og røv som en krykke / Mand undergrunden handler om ikke at blive udsat for / Så du må hellere tage din nøgne røv og tage noget tøj på ... –Posdnuos, Wonce Again Long Island.

Vi kan ikke føre en samtale om mandlige rappere, der angiveligt klæder sig ud som kvinder uden at tale om egentlige kvinder. Mens Bo $$, Da 'Brat og Conscious Daughters er de mest let identificerbare eksempler på kvinder, der legede med garderobeskab og kønsroller, kan du også se det samme ske med kvinder, der har fungeret som Hip Hop's frynsebidragere.

Ligesom medlemmerne af TLC før hende undergravede Aaliyah sine fysiske træk for at henlede mere opmærksomhed på hendes musik. For nogle tiltrak dette kun mere opmærksomhed mod dem; det er næsten som den beskedne Venus og hendes arm-bh. Hun gemte sig bag mørke nuancer og dækkede også halvdelen af ​​ansigtet bare for godt mål. Hun havde mænds boksere, der bevidst kiggede fra under hængende, latterligt baggy jeans. Hendes grime-toppe forudskød, hvad fans til sidst ville se i Rock The Boat. Men i løbet af hendes formative år dækkede åbne baseballtrøjer ofte disse toppe. Hvis du abonnerer på forestillingen om kvinder, der styrer deres eget image og seksualitet, så var Aaliyah Dana Haughton en stor casestudie med at knuse kønsroller.

Aaliyah var en transcendent stjerne. Hendes talent, karisma og udseendet af landingsbanen er bare en del af grunden til, at kunstnere stadig råber hende ud 12 år efter hendes for tidlige død. Men i modsætning til Da 'Brat eller Conscious Daughters, var der ikke noget hårdt ved Aaliyahs musik - selv når en mand som R. Kelly - pennede teksterne. Så jeg synes ikke, det er tilfældigt, at nogle af de mest lyrisk sårbare emner som Drake og Kendrick Lamar gentagne gange ender med at navngive Aaliyah. Går vi virkelig fremskridt med ligestilling mellem kønnene og er seriøse med at smide nogle af disse tildelte kønsroller, der har hængt rundt siden 50'erne? Hvis ja, så er Kendrick og Drake ikke mere feminine eller bløde, end Aaliyah var hård. Den gyldne æra generation af emcees voksede op på hyper-maskuline mænd. I en kort periode så dagens generation af Reagan Era-babyer nogle få udvalgte hunner vende det ideelle på øret. Jeg tror, ​​det forklarer i det mindste delvist, at Kendrick hylder Aaliyah på Blow My High, og hvorfor Drake syntes helvede bøjet på et postumt Aaliyah-album. Omvendt kan du se dikotomien mellem en ældre generation, der sidder fast i traditionelle kønsroller, og nutidens generation spiller ud, når henholdsvis Drake og Common tager skud på hinanden på Sweet og Stay Schemin '.

High Fashion og seksuel selvidentifikation

der spillede lil kim i berygtet

ASAP tæve / Sutte min skide pik / Twomp sæk nigga / Og jeg kommer til din kylling / Hver pige jeg knepper sutter min skide pik / 'Fordi jeg er en smuk tæve / Mand er det hvad det er / Word rundt i byen er jeg finere end min tæve / jeg er præsident med tæver på mit kontor / Leder om morgenen af ​​en ung røvtæve / jeg er en skide tæve, der henvendte sig til en smuk tæve ... —Lil B, Pretty Bitch.

Så hvad betyder alt dette for den nuværende scene? Ligesom mange ting er svaret kompliceret. Jeg synes ikke, det er stort at sige, at både homoseksualitet og kodet racisme ofte blev omfavnet inden for high fashion-samfundet. Vi er kun fem år fjernet fra de berygtede Vogue magasinomslag, der kastede NBA-magnaten LeBron James i rollen som King Kong ved siden af ​​supermodellen Gisele Bundchen. Og hvis Hip Hop virkelig tager baby skridt mod tolerance, skal den gennemsnitlige fan indrømme, at der har været en vis mængde sexisme og homofobi inden for både vores musik og kultur. Selv modevennlige rappere som Azealia Banks henviser stadig til homoseksuelle mænd som et bestemt ord på tre bogstaver, der rimer med taske. Det bør ikke komme som en overraskelse, at tingene bliver rodet, når en traditionel afroamerikansk og homofob genre som Hip Hop begynder at blande sig med en verden af ​​high fashion, som lader kodet racisme glide, mens man omfavner homoseksualitet. Der er stadig en urolig spænding mellem de to verdener, og tilsyneladende går denne spænding ikke tabt på A $ AP Rocky - en anden af ​​de unge embedsmænd lige så sandsynligt at dukke op på GQ som han er på XXL .

Jeg sparkede ned døren for børn, der er i min alder ... eller ældre eller yngre for at kunne bære Jeremy Scott sneakers, rives i deres jeans og ikke føle sig homoseksuelle, En $ AP fortalte HardKnock TV Nick Huff Barilli. Det er, hvad samfundet i bysamfundet forsøger at skildre - at hvis du gør visse ting som fx mode og high-end mode og andre ting, der ikke rigtig er i kriterierne for bysamfundets lille sindstilstand, er du ' homoseksuel.'

At sige dagens rappere klæder sig blødere er lidt af en betjent for mig. Og linjerne sløres endnu mere ud, når vi ser en kunstner som Wiz Khalifa, der tydeligt hylder Jimi Hendrix med hans nylige garderobevalg. De klæder sig bestemt anderledes end det foregående årti. Og for hvad det er værd, ville jeg ikke blive fanget død i halvdelen af ​​det lort, de bærer. Men jeg er fra en anden æra, og jeg er ikke en entertainer.

Skubbe fokus væk fra bare mode

Du finder en masse af grunden til, at vi bagved / er fordi systemet er designet til at holde vores tredje øjne blinde / men ikke blinde i den forstand, at vores to andre øjne ikke kan se / du ender bare med at investere kvalitetstid steder du behøver ikke engang at være ... –CeeLo Green, kæmper.

chief keef udelukket fra væddemålspriser

En kunstner som Consequence kan sætte sjov på, hvordan high fashion og dandyisme har infiltreret Hip Hop, men hvad sker der, når de pæne, små kategorier, vi kan lide at sætte kunstnere i, forsvinder helt?

Mode har ændret sig i disse dage ... uanset hvad fyrene føler sig fri og behagelige at bære, er jeg nede med det, tilbyder Big Freedia, Dronningen Diva of Bounce. Freedia er en mand, der er vanskelig at kategorisere, og det ser ikke ud til at være noget, han alligevel er særlig interesseret i. Han bærer en pistol, går ud med en mand, er cool ved at blive kaldt Dronning Diva og tæller, den store taske og de nyeste sko og punge med håret på punktet blandt de ting, der definerer at være mode fremad. De vil altid prøve at kategorisere, hvad folk skal have på. Men folk skal bære det, de føler. Det er bare sådan, jeg ser på det. Ingen skal dømmes fra hiphop-kunstnere til homofile til straights.

Den selvudråbte, højt sindede musikkritiker eller lytter kan prøve at agne kunstnere som Freedia i en langvarig diskussion om seksuel selvidentifikation. Men måske kommer det hele tilbage til komfort. Ikke kun trøst i den mest bogstavelige sans for mode, men en afspejling af mange menneskers eget ubehag med deres seksualitet, der projiceres på kunstnere, hvis deres mode ikke passer til normen.
Det handler om musik og at have det sjovt, tilføjede Freedia. Men mit udseende og min stil er det, der får mig til at have det sjovt. Når jeg føler mig selvsikker på scenen, er det det, der får mig til at have det sjovt.

I sidste ende er vi måske opmærksomme på de forkerte ting ved at se på, hvordan en rapper klæder sig. Jeg nåede ud til en kvinde, der både er en hård hiphop-fan og ved en eller to ting om forbindelsen mellem garderobe og seksualitet.

Lil Wayne får en masse tilbageslag, for de fleste af os husker, da Lil Wayne først kom ud, han var iført røde bandanas og blev slået ud, tilbød radiopersonlighed, journalist og pensioneret voksen filmstjerne Sinnamon Love. At se ham gå fra den type billede - dybest set en overdrivelse af båndkulturen - til pludselig at bære kvinders jeggings på scenen er et stort spring. På grund af sammenslutningen af ​​bande-kultur og fængsel bringer ham pludselig iført dametøj andre spørgsmål op, som mange måske ikke er klar til at høre svarene på. Jeg kender ham ikke, og jeg har aldrig mødt ham. Så jeg kan ikke tale med hans seksualitet. Men jeg tror, ​​at han generelt viser en masse uansvarlig seksuel opførsel. Det faktum, at han har så mange børn som han har med så mange forskellige kvinder, taler mere om hans opførsel end hvad han har på sig.

Det er sandsynligvis et sikkert valg at sige, at hverken du eller dine børn bør tage nogen signaler fra en entertainer, uanset om de er en rapper eller på anden måde. Og så absurd som en mand i spandex, leopardprint, kvinders leggings er, logikken om at undgå at blive påvirket af rappere gælder ting, der er meget vigtigere end valg af garderobe. Der er masser af kodet sexisme, racisme og homofobi på arbejdspladsen, når banemode og Hip Hop blandes sammen. Forhåbentlig forskyder han ikke skulderen, mens han klapper sig selv på ryggen for sin indsats, men A $ AP Rocky skal ikke desto mindre bifaldes for hans holdning til homofobi. Hvis du virkelig handler om tolerance, er reaktionen på Mr. Cees arrestation i 2011 og Frank Ocean's åbne brev tegn på, at Hip Hop tager små skridt for at udvikle sig. Hvis en af ​​de ofte glemte søjler i Hip Hop er viden, visdom og forståelse af kulturen, så skulle vi håbe, at vores tænkning til sidst bliver så avanceret som vores modefølelse - jeggings med leopardprint bliver forbandet.

Omar Burgess er en indfødt i Long Beach, Californien, der har bidraget til forskellige magasiner, aviser og har været redaktør på HipHopDX siden 2008. Følg ham på Twitter @OmarBurgess .