Publiceret den: 14. oktober 2014, 13:10 af Jay Balfour 4,5 ud af 5
  • 3,50 Community-vurdering
  • 4 Bedømte albummet
  • 1 Gav det en 5/5
Cast din vurdering 35

I løbet af et par år har Vince Staples sneget sig ind i rampelyset på styrken af ​​en undertiden uklar forbindelse med Odd Future og en komplet blandetape produceret af Mac Miller. Dette år har dog været hans legitime breakout. EN mere poleret efterfølger til hans Shyne Coldchain mixtape blev leveret i marts, og derefter tilføjede et par scener, der stjal feature-optrædener på Common's album i løbet af sommeren, Vince's navn til den korte liste over, hvem der er næste. Begge fulgte hans godt bemærkede sted på Earl Sweatshirts single Hive sidste år, et af tre bidrag til Earls egen bedøvelse Doris . Med en iagttagelig, hurtig progression i hans musik og en nylig underskrift på No I.D.'s Def Jam-underinddeling Artrium, er der en generel åbenhed for Vince Staples 'nær fremtid, som folk synes at være enige om, at det er værd at tale om.



I interviews er Staples afslappet, men anti-bullshit, mindre tilbøjelig til at prale af sin egen virkelighed, end han er at spotte en status quo, der ikke synes at kræve det af almindelige rappere. I sin musik andrager han heller ikke om ægthed, i stedet for at fortælle historier om hans kriminalitet-som-nødvendighed-opdragelse i se-det-for-dig selv-detaljer. I den forstand handler han ikke i Hollywood-klar narkotika eller bande-troper, men foretrækker i stedet den lille tid og langt grittier intimitet af hans eget nabolagsverdenesyn. Albumkunst til Helvede kan vente viser et barn, der ser et hus, der er opslugt af flammer, mens et halvt dusin unge mænd hænger ud på verandaen med ryggen til faren. Det ser ud som en konceptuel retning for den unge emcee, der observerer i tæt nok afstand til at mærke varmen og tilsyneladende uvillig til at træde tilbage selv.








Min far lærte mig slags værdien af ​​livet, sagde han tidligere på året i et interview med Jesse Thorn . Det var rigtigt for mig, for de gjorde, hvad de skulle for at tage sig af os. Og det vil jeg altid sætte pris på. Jeg vil aldrig se på det som en dårlig ting. Jeg ved, at vold i hjemmet er forkert, jeg ved, at kriminalitet er forkert. Jeg kender alle disse ting. Men ... han går væk, det er al opfattelse. Virkelighed er opfattelse. I hans nylige musik ser Staples ud til at være fortæret af at udlede, hvordan denne konklusion ser ud. Den afdæmpede begrundelse for sin fars narkotikahandel, vold i hjemmet og stofmisbrug opbyggede Nate tidligere på året, og beundringsbevidste virkelighedskontroller om hans syn på sin far. På Helvede kan vente , Bringer Staples igen emnet og indrømmer at have hjulpet sin far med at dække sine interne narkotikahandelsspor og mindes om gode minder om at sidde passager på en beruset kørsel til McDonalds på Screen Door. Mor uden for arbejdet og spurgte mig, om nogen kom / At sparke det med min far, eller var han kølig i gyden / Han var i gyden, det var det, han altid fik mig til at sige, han rapper.

Ingen I.D.s største labelopmærksomhed har i stigende grad givet Staples producentadgang i topklasse, tre af de syv sange her produceret af forskellige Grammy-vindere. Anthony Kilhoffers åbningsslag på Fire giver en truende fornemmelse af det indre rum, den nederste ende er luftig og enorm. Ingen I.D.-produktion på Hands Up giver med rette baggrund for det, der sandsynligvis er den mest politisk påvirkende sang i Staples 'unge karriere. Sporet er hans erklæring mod nylige og igangværende politibrutalitet; han samarbejder med et nylig protest-symbol for titlen, men kæmper ikke for at øge bevidstheden så meget som meningsfuldt at gengive et Fuck Tha-politisentiment, der kanaliserer haster, mens sirener jammer i baggrunden. Sangens bogstøttetekster viser Staples 'flair for nøgtern enkelhed; North Division prøver at stoppe min sort, åbner han og slutter med, og de forventer respekt og ikke-vold / jeg nægter retten til at være tavs.



EP's bedste øjeblik, og hvad der muligvis er rapperens udestående vers til dato, kommer i anden halvdel af 65 Hunnid. Du alene / Bil fuld af niggas, men dig alene / Det er tid til at vise, hvor meget du elsker dine homies, rapper han og skifter ind i en kølig overvejelse før mordet. Staples 'fremmedgørelse er overbevisende, og der er en omhyggelig, tragisk medvirken i hans genfortælling. Denne nigga skal dø for at denne lort overlever, han rapper tredjeperson, en cello i baggrunden, inden han konkluderer sig senere, er ikke lort forkert med sandheden. Der er en deadpan-fact-of-factness til Staples 'levering, der erstatter forherligelse af vold med den dystre omstændighed, som han retfærdiggør det med.

Helvede kan vente er Vince Staples 'bedste korte udgivelse til dato og hans ægte introduktion som Def Jam-kunstner. Det er et bevis på, at han kan forbedre sig for et nyt publikum uden at gå på kompromis med at nå dem. Så meget løfte som EP viser i Staples 'sangskrivning, er det også den første i en række tests for Artrium og Def Jams håndtering af hans talent. Produktionen, som ingen I.D. har tilbudt ham her - og ikke kun i form af Chicago-producentens egen stjernekredit - er en bekræftelse på, at Staples fortjener opmærksomhed og plads til at vokse. På 24 minutter er der en tilfredshed med manglen på Helvede kan vente , dels fordi det er så godt indeholdt, og dels fordi det antyder, hvad der er næste. Disse sange er den opmærksomhed, han trækker, værd, og det er værd at tage alvorligt, hvordan han vil opretholde det til et komplet album.