Januar var ikke en almindelig måned. Mens folk snakket om, hvordan 2010 bliver et bedre år, besluttede en musikalsk tungvægt i 1970'erne og 1980'erne at droppe en ny video. Gil Scott-Heron er ikke blevet hørt fra i årevis. I midten af 1970'erne var han på toppen af sit spil som et musikalsk geni, der kæmpede mod racisme med sin mikrofon og løftede Black Power Revolution med sine ord. I 2010 ser Scott-Heron ud til at være en kæmpet mand. I midten af måneden så jeg hans video til mig og djævelen, et Robert Johnson-cover om hans musikalske forhold til djævelen. Videoen er en sort og hvid nattscene i New York efter en Krigere -inspireret gruppe skatere malet som skeletter og de enheder, de støder på under deres rejser. Jeg troede, det så dope ud, og det trak denne audio / videofil til en sammenligning og kontrastkonkurrence med I '2004 musikvideo Thief's Theme. Dejligt slag, ikke? De ligner hinanden, og begge er indflydelser på Hip Hop-samfundet. Med en undtagelse, mens videoerne visuelt kan ses som ens, er meddelelserne fra de to mænd meget forskellige.
nipsey hussle mom bet awards 2019
Som fotograf ser jeg ofte musikvideoer for at fryse scener, fordi de laver et dope-fotografi. Mens vi kiggede på begge musikvideoer, var det sejt at se, hvordan de lignede hinanden. Begge videoer dokumenterer en nat i New York gennem en forvrænget linse. New York er verdensberømt for at være en baggrund for film og tv, og af hensyn til dette websted er det det oprindelige fødested for Hip Hop-kulturen. Scott-Heron er ofte blevet samplet for beats (Kanye West og Common's My Way Home og Mos Def's Mr. Nigga), og Nas ser ud til at være den slags kat, der lytter til ham lørdag eftermiddag. Den forvrængede udsigt over New York i begge videoer giver publikum mulighed for at se en anden, mindre ren og turistvenlig by. Nas afslører hverdagstyvene i kvarterer, mens Herons video afslører de ånder, der kommer ud om natten eller en gruppe uhyggelige, strejfende dødsskøjter. Begge er åbenlyse historiefortællere af musikartisterne selv. Deres forestillingsscener viser, at begge musikere er maskeret i begge former (fotografier af Heron gennem årtierne erstatter ham, der faktisk optræder). I slutningen af Thief's Theme klæder Nas endelig sin skelet-trykte skimaske for at slutte sig til resten af hans goons om en nat for ikke at handle rigtigt. I slutningen af Mig og Djævelen omdanner Scott-Herons sang videoen til et digt, han reciterer for om en grib og dens bytte. På samme måde skildrer, hvordan linierne mellem godt / ondt og rigtigt / forkert nogle gange kan være meget slørede midt om natten.
Sidst men ikke mindst er begge videoer centreret mod unge børn i alderen 18 til 25. Der er en stilfuld appel til begge videoer om, hvordan belysningen enten er naturlig eller hårdt lys. Især er begge videoer rettet mod de unge børn, der befinder sig på et tidspunkt, hvor de let kan påvirkes i hoodens liv. Ondt og forkert transformeres derefter, da Nas bliver en af tyvene, og Heron begynder at recitere sit digt om døden. Her begynder kontrasten mellem de to videoer.
Gil Scott-Heron har været en musikalsk kunstner siden 1960'erne og har været nede for revolutionen siden. Hans digt om en rensende, ond grib styrker hans lyriske arv, der har påvirket mange kilder gennem årtierne. Talte ordkunstnere som ham og de sidste digtere beskriver historier om hood hood og Ghetto America på et klart, koncist sprog, der afspejler de samme samfund, som de voksede op i. Scott-Heron syntes i et stykke tid at være en tragisk sjælmand. hvis liv næsten blev overtaget af stoffer. Dette album, der er ved at komme ud, XL Recordings ' Jeg er ny her , er hans første på ganske lang tid. Længere end en anden tungvægt, Sade, hvis album falder samme uge. Jeg bliver nødt til at have dem begge inden ugen er forbi. Men tilbage til mig og djævelen er det digt, han til sidst reciterer, en hjemsøgte, Edgar Allen Poe-lignende fortælling om en ond grib, der let kan trænge ind i ghettoen.
Stående i ruinerne af en anden sort mands liv
eller flyver gennem dalen, der adskiller dag og nat,
'Jeg er døden!' Råbte gribben,
'For lysets folk.'
Charon bragte sin vrede fra havet, der sejler på sjæle
og så skaberen tage af sted med varme hjerter mod kulden.
Han vidste, at ghettoen var et tilflugtssted
for den gennemsnitligste skabning, der nogensinde er kendt.
I en ødemark med hjertesorg
og en ørken af fortvivlelse,
Onds klarhed om retfærdighed skriger et råb af nøgen terror.
At tage babyer fra deres mamas
At efterlade sorg uden sammenligning.
Så hvis du ser gribben komme
flyvende cirkler i dit sind;
Husk, der er ingen flugt
for han vil følge tæt på.
Bare lov mig en kamp
for din sjæl
og mine.
Der er ikke noget sted som hætten, hvis en karakter som Charon, alias Death's homeboy, kan se hætten og se dens vrag forårsaget af en anden hånd unaturlig for området. Gå ind i gribben. I Nas's video kunne gribben ses som enhver person, der bar en maske for at skjule sit ansigt. Der ser imidlertid ikke ud til at være nogen grim slutning på disse tegn. De mødes ikke ansigt til ansigt i en kamp om hans eller hendes sjæl mod en grib. De bliver heller ikke plukket ud af deres mors arme som babyer. De havde et valg at blive tyv. For Scott-Heron syntes det at være et valg, han ønskede, at han kunne tage tilbage, som han dyster deler i slutningen af videoen.
migos streets on lock 5 download
I sidste ende er alt, hvad jeg kan dele om disse to videoer, at mens man ser ud til at forherlige en konstant, ghettotilstand for at blive en tyv i forskellige former, delte den anden video historier om, hvordan og hvad der sker, når ondt og forkert overvinder dit liv. Robert Johnson var en Bluesman kendt for at sælge sin sjæl til Devil for at blive en stor (uden tvivl dig største) Blues-guitarist. Han fik sit ønske, men ved døden måtte hans sjæl overdrages til Djævelen, som den nu og i evigheden tilhørte ham (lyder som en musikaftale). Det er et helvede af en selvbiografi at hente inspiration fra, når man tænker på Gil Scott-Heron. Jeg kan forstå, hvorfor han ville dække en som Johnson på dette tidspunkt i århundredet, og hvorfor hans sang blev valgt til den første single. Hverdag er kamp mellem hans sjæl og materialistiske, dekadente jordiske ejendele. Da han bukkede under for dem i sin ungdom, svarende til hvordan Nas endelig bliver en tyv i slutningen af sin video, er han nu i kamp mod dem i sin ældre alder. Dette giver begyndelsen til en stor Bluesman med et forventet album, der falder i denne uge. Blues krediteres ofte som bedstefar til Hip Hop, og begge er oprindelige kreationer til amerikansk musik. Scott-Heron har en retmæssig plads i musikhistorien som en person, hvis lyriske kreativitet og musikalitet er i stand til at overskride årtier, selvom de overvinder noget så stærkt som stofmisbrug. Han er bedre end de aldrende rockere i 60'erne, 70'erne og 80'erne. Han er Gil Scott-Heron, og han er forfædret Hip Hop siden 1970, en sort amerikansk gotisk original.
Køb jeg er ny her af Gil Scott-Heron
