3,4 ud af 5- 3.29 Community-vurdering
- 7 Bedømte albummet
- 3 Gav det en 5/5
Childish Gambino overraskede os for et par uger siden med 3.15.20 , et 12-spors projekt, han frigav, trak fra sin hjemmeside og genudgav en uge senere. Den nye version af albummet havde næsten alle titlerne fjernet fra tracklisten til fordel for tidsstempler, tilsyneladende for at tilskynde lytteren til at forbruge pladen i sin helhed. Dette er en skam, som referencepunkter for 3.15.20 'S højder ville have været værdifulde.
Albummet er en eksperimentel strejf i Donald Glovers sind, men indeholder næsten lige så mange misser som hits.
Lysets pletter på dette album er begge vidnesbyrd om Gambinos styrke til sangskrivning og frustrerende påmindelser om, hvad dette album kunne have været, hvis han havde opholdt sig i en sjælfuld rille gennem hele pladen. Den Ariana Grande-assisterede Time finder Glover overgive sig til livets usikkerhed, da han tænker over jordens voksende befolkning og den mulige ende af verden. Teksterne i sig selv er indflydelsesrige, men hans glatte vokal og de luftige lydeffekter gør dette til en sang, du kan ride til med armen ud af vinduet, fange brisen som fedt Todd i El Camino: A Breaking Bad Movie .
I de senere år har Glover trukket soniske sammenligninger med Prince. Selvom det giver mening, ligner han også Curtis Mayfield for hans evne til at gøre tung lyrik til groovy musik. 19.10 er et klagesang over at være en sort mand i Amerika, men Gambino deler sine følelser på en så optimistisk, melodisk måde, at hans dybe følelser ikke kan lade være med at få fødderne i bevægelse. Denne fremgangsmåde fungerer dog ikke på 35.31, som kombinerer tanker om narkotikahandel med heldige guitarstrenge. Forsøget er beundringsværdigt, men er for beslægtet musikalsk til et tema fra en specialskole.
Foto: Jeff Kravitz / FilmMagic til Bonnaroo Arts And Music Festival
Albumets midtpunkt er også dets fineste spor. 24.19 er en doo-wop-inspireret, langsom brænding af en kærlighedssang, der viser nok klassicisme til at pryde en vinylsamling, men tilstrækkelig bred appel til at blive spillet som en første-dans bryllupsang. Føles som om jeg snyder mig selv, men det føles så godt, han synger på sangens bro og viser sin evne til at tage quirky, meme-værdige quips og gøre dem til smuk musik.
Så strålende som disse ædelstene er, så skurrende og skuffende nedture 3.15.20 viser sig at være. 24.19 efterfølges straks af den hypede krigssang, der er 32.22. Sporets tekster kan næppe ses i en kvælende blanding af aggressive lyde, der bliver desto mere foruroligende efter elegancen fra 24.19. Selvom det måske har været pointen, er leddet et frit fald for albummet og stikker ud som Michael Bublé på en Wu-Tang-koncert.
Algoritme, der følger en unødvendig introduktion, er også ikke til at høre. Klippets alvorlige besked om farerne ved sociale medier er rettidig, men leveres via downbeat vokal forvrængning, der gør sporet springbar. Andetsteds er 39.28 hæmmet af svag lydklang og Gambinos trækkende skulderfremkaldende overvejelser.
3.15.20 De sidste to numre føles som Glovers manifest. 47.48 afsluttes med en samtale om egenkærlighed med sin søn, Legend, der giver plads til den triumferende 53.49. Der er kærlighed i hvert øjeblik / Under solen, dreng / jeg gjorde, hvad jeg ville, ja, ja, erklærer han på den nærmere krog.
Som en episode af Atlanta , 3.15.20 tager os i forskellige episodiske retninger, der er snapshots i Donald Glovers tankeproces. Han binder det hele sammen med det forenende, tidløse tema for kærlighed. Det er bare en skam, at hans vision blev skæmmet af musikalsk risikovillighed, der falder næsten lige så meget som den svæver.
