New York City-baseret fotograf Chi Modu har været en integreret del af mange rap-kunstneres marketingkampagner gennem de sidste 30 år. Han har utallige ikoniske fotos af legendariske rappere som f.eks Tupac Shakur , Snoop Dogg, Mobb Deep og The Notorious B.I.G. på hans CV.
At fejre livet for Craig Mack , der døde mandag den 12. marts, sendte Modu et af sine mindeværdige skud af Bad Boy Records 'første to signerede kunstnere - Mack og B.I.G. - såvel som labelets grundlægger / CEO Sean Diddy Combs på hans Instagram . Billedet var fra B.I.G. Mack-reklamekampagne, der hjalp med at lancere mærket i 1994.
Billedet inden for rammen består af en åbenbar afspilning af kunstnerens scenenavne og referencer Macks Grammy-nominerede single Flava In Ya Ear (og dens remix der blev et redskab til Biggies stjernestatus), der lancerede Bad Boy's force-force i rap gennem 90'erne. Billedet er inde i en provisorisk McDonalds med B.I.G. Mack burgercontainere og kopper ved hjælp af Bad Boy's insignier sammen med cd'er og menuer på deres debutalbum, Klar til at dø og Projekt: Funk da World .
Da markedsføringsstrategier for kunstnere fortsætter med at udvikle sig, er branchefolk blevet mere kreative med merchandise og produkter (dvs. Rap snacks ) at mærke kunstnerne ud over EPK'er og musikplacering på blogs, radio, tv-reklamer og sociale medier.
Modu talte til HipHopDX om, hvordan Bad Boys tidligste marketingstrategi var en genial måde at promovere Mack, B.I.G. og Diddys billeder, og hvordan fotokonceptet forbliver meget indflydelsesrige for marketingkunstnere selv årtier senere.
HipHopDX: Hvad ser du på Craig Macks indflydelse på Hip Hop-historien?
Chi Modu: Flava In Ya Ear er en af de bedste freestyle beats nogensinde. Det er noget der alle rider stadig til det slag. Alle.
Det står tidstesten næsten 25 år senere og er også en af mine personlige favoritter. Med din 30-årige periode i rap-branchen, hvordan får det dig til at føle at se så mange legender, inklusive dem, du har arbejdet med, gå væk?
Jeg vænner mig til det. Men hver gang jeg vågner op, og jeg ser nogen sende et eller andet sted Åh åh. Og jeg tror, at hele internettet ser ud til at se, hvilket klip jeg vil sætte op for at fejre det. Så det er næsten som en smule ansvar, at jeg føler at slags lade folk, der måske ikke allerede ved det, men gør det på en respektfuld måde og stadig om Hip Hop. Ikke kun om sorg, men tilbage til de lysere tider. Derfor satte jeg billedet op på min Instagram-konto af [Biggie og Craig Mack] -optagelsen.
unge bøller 21 savage san francisco
At B.I.G. Mack shot var afgørende for mange markedsføringsstrategier for rappere fra den tidlige til midten af 90'erne. Du har arbejdet med så mange legendariske hardcore rap-kunstnere, herunder Biggie om separate fotoshoot. Hvordan balancerede du den B.I.G. Mack skyder for at være kreativ, sjov, men ikke for campy for kampagnens hovedbillede?
Jeg synes på det tidspunkt, at campy faktisk var okay, fordi det på nogle måder er Hip Hop. Du bevillede, ved du det? Og på samme måde som vi gjorde det også med musik. Vi tager et jazz-beat og rimer derefter over det. Så jeg synes virkelig ikke, det er så forskelligt fra, hvad genren handlede om. Det er som om vi tager hvad vi er og tager hvad du er og smelter de to sammen, hvilket er lidt af det, vi gjorde med den B.I.G. Mack-Craig Mack-ting.
Jeg mener, de kom til mig med et koncept. Jeg tror [det var] Lou Romain, der var på Arista [Records] på det tidspunkt i deres P.R.-afdeling, da Bad Boy [Records] boblede op. Jeg kendte Lou fra The Source dage, så jeg tror, at Lou og Puff sandsynligvis havde konceptet sammen med det kreative team. Der var en Burger King, der var i nærheden af kontoret på Times Square, hvilket var, hvordan vi kunne komme ind i Burger King. Så vi lavede bare grundlæggende Photoshop, ikke? Tidlig Photoshop og forsøgte at få Burger King til at ligne en McDonalds.
Big Mack! ?? ‘93 #ripcraigmack #ripbiggie #ripbadboy
Et indlæg delt af C H I M O D U (@chimodu) den 13. marts 2018 kl. 02:59 PDT
Det er sjovt, fordi du faktisk ser Burger King-logoet på baggrund af billedet.
[Griner] Det er stadig synligt at få det Photoshop-stil. Og at B.I.G. Mack box var en stor ting. Konceptet blev en meget større aftale, da B.I.G. døde. Det var fedt. Det fungerede, men var lidt finurligt. Billedet var ikke så vigtigt som det er blevet i dag og endnu mere i dag nu, hvor Craig lige passerede. Det er vildt, hvordan tingene får en helt ny form i livet, når folk forlader os.
Hvad var markant anderledes ved den B.I.G. Mack-kampagne sammenlignet med andre, som du har arbejdet i?
Jeg tror på nogle måder, at kampagnen var en smule førende, fordi det egentlig ikke handlede om en bestemt albumudgivelse eller en sang. Det var en kampagne for et kick-off for et mærke, som vi ikke rigtig havde set før det. Det var meddelelsen for Bad Boy. For mig var det enestående på en måde. Og med Puffy også at sætte sig ind på fotografiet, fordi han repræsenterede etiketten.
Det var lidt af starten på, at etikettejeren var en del af mærket, for før det havde disse fyre en tendens til at holde sig ude af billedet. Du vidste om Berry Gordy, men så ham virkelig ikke i annoncerne, ikke? Det var altid kunstner-først. Så det var begyndelsen på, at etikettejeren var med i optagelsen. Jeg tror, Jermaine Dupri gjorde det også lidt omkring Kris Kross og dem [for SoSo Def Records]. Puffy tog det til et andet niveau, derfor hans karriere, der fulgte.
Puffy rappede et vers på Supercats Dolly My Baby (Remix) i 1993 med Biggie, som hjalp med at kickstarte Bad Boy, før Craig Mack kom det følgende år. Har du bemærket, at Puff forsøgte at være kunstner selv på tidspunktet for B.I.G. Mack skyde?
Historien besvarer det spørgsmål for dig baseret på hvad du har set siden. Og ja, historien siger, at ja, han ville være kunstner, men det tog bare et stykke tid, før det skete. [Griner] Med Craig og B.I.G. på din etiket er det meget sværere for dig at komme ud som kunstner. Men nogle af dem forlod os, og tiden gik, det blev meget mere levedygtigt for Puff at blive rapper. Derfor albummet, som han udgav lige da B.I.G. døde. Ville albummet have de samme ben, hvis 'Pac og B.I.G. levede stadig? Sikkert ikke. Men mange af disse ting er et spørgsmål om timing. Og så var timingen der, åbningen var der.
Jeg vil sige, at han sandsynligvis ønskede at være kunstner eller i det mindste en vis grad af berømmelse hele vejen. Sådan kommer du bestemt til disse højder. Du skal forfølge det. Det er ikke ved et uheld. Du kan ikke gøre det uden varsel. Du er nødt til at få det til at ske.
Et indlæg delt af C H I M O D U (@chimodu) den 6. december 2017 kl 10:21 PST
Har du bemærket andre etiketters kunstnermarkedsføringsstrategier, der var udvidelser af 1994 B.I.G. Mack-kampagne i form af magasinreklame, onlinekampagner eller fysisk emballage?
Det var virkelig begyndelsen på hele street team-stemningen. Det er sjovt, fordi gadeteam har lyst til en gammel hat nu, men de var ret nye dengang. På det tidspunkt begyndte du at se blokken dækket af flyers af kommende kunstnere over hele jorden. Det var hvad gadeteams gutter gjorde. Bad Boy var bestemt på forkant med at bruge gadeteam til at skubbe deres brand. Jeg vil sige det. Den kampagne var en udvidelse af deres street team mentalitet. De havde Bad Boy-promoveringen.
Jeg husker på [tidligere Hip Hop-branchekonference] Jack The Rapper, de havde Bad Boy-picket-skilte og gik rundt. De bragte virkelig den markedsføring aggressivt ind i musikrummet. Jeg vil helt sikkert give Puffy den æren. Ingen skulle virkelig derhen med det. Og Puffy laver sin fødselsdag på [luksusrestauranten] Cipriani og inviterer Martha Stewart, Donald Trump. Han spillede i det rum. Og nogle kunne argumentere for, at det var godt, andre kunne argumentere for, at det var dårligt for os. Men uanset hvad det er, er det mod. Marketing er vigtigt, men jeg finder ud af, at for meget marketing fortynder produktet.
Tror du, at der er mere fortynding i nutidens sociale medier-æra inden for markedsføring af rapalbum og kunstnere?
Hvis dit arbejde er af kvalitet og kan modstå tidstesten, har du brug for lidt mindre af hype-marketing for at få tingene til at bevæge sig. Du ser meget mere fokus på branding og marketing, fordi det er svært at adskille dig fra bunken i disse dage. Hvis du ser på det visuelt, er jeg ikke Joe Marketer selv, men jeg lader mit arbejde tale højt. Siden jeg tog denne tilgang, har jeg en langsigtet strategi, men på kort sigt ser de aggressive marketingfolk ud til at gøre mere end mig, fordi de er højere på kort sigt. Men på lang sigt vil de mennesker, der har de stærkere ting, altid stige til toppen. Aggressiv markedsføring giver dig altid et skridt op, men det er ikke rigtig bæredygtigt. Der er ingen hurtig løsning på at opretholde. Det er et længere stykke.
Hvilken kunstner (er) fra nutidens æra passer ind i den langsigtede tilgang, der høster fordelene nu?
Jeg vil give Kendrick [Lamar] noget kredit, fordi hans markedsføring forbliver tro mod hans brand. Han er derude, men han er ikke fortyndet for at overeksponere sig selv for meget. På en måde er han på Instagram, men han er ikke overalt på Instagram. Jeg tror, han har den rigtige langsigtede strategi. Han har slags brug for at vise lidt mere bag kulisserne i sin verden uden at vise alt, men jeg tror, han har en strategi, der kan forblive lidt længere. Han er ikke så gimmicky. Det handler ikke om den aktuelle hårfarve, han har på, guldfronter eller smykker. Det er kun personen og derefter teksterne. Det har tendens til at vare længst, selvom på kort sigt nogle af hype vil passere dig. Jeg har levet livet og har gjort dette i 30 år. Du opretholder altid, hvis du forbliver tro mod dig selv. Du tjener muligvis ikke så mange penge i det længere spil, men du tjener langt flere penge og opnår højere status ved at gøre det over lang tid.
