3,8 ud af 5- 4.23 Community-vurdering
- 13 Bedømte albummet
- 8 Gav det en 5/5
Chicago har været på en Hip Hop-vinderække i 2016. Bypatriarken Kanye West frigav sit stadigt skiftende opus Pablo's liv i februar og ca. tre måneder senere udgav byens frelser Chance The Rapper sin seneste mixtape, Farvelægning . Ligesom Chicagos bekymrende sociopolitiske spørgsmål blev kampen mellem de to kunstneres braggadocio og spirituelle tendenser udstillet. Et eller andet sted i midten står Mick Jenkins, en kunstner, der blander Kanyes vrede og Chance's håb i et forsøg på at gøre udenforstående uhæmmet opmærksom på problemerne omkring ham. Hans meget forventede debutalbum Healing Component fungerer som et 15-spor udstillingsvindue for ungdommelig positivitet.
Et år efter Mick Jenkins 'markante mixtape Vandet [s] , et projekt modent med skarp historiefortælling, der dækkede den institutionelle racisme omkring ham, 2015 Bølge [s] , gav ham en chance for yderligere at udforske hans kreative natur, kæmper med lyset og mørket inde i ham. Spor som Get Up Get Down viser en markant sidestilling mellem broen og det efterfølgende første vers, hvor både rytmen og det lyriske indhold skifter dramatisk. THEMPeople, den beat-making duo, der co-producerede begge spor, muliggør Mick Jenkins yderligere på The Healing Component og leverer en lignende blanding af ildevarslende, basfyldte beats sammen med en tungere dosis lettere toner på albummet tredje single Fall Through.
I modsætning til hans tidligere arbejde synes Mick Jenkins 'dualitet nu at falme. Engang fokuseret på de triste scener, han stod over for hver dag, synes hans synspunkt nu at være stort set positivt eller rettere mere modstandsdygtigt og påberåbe sig klassiske børnerim som hans skjold. Spejl, spejl på væggen, hvem er den mest hadede af dem alle? / Mest kreative af dem alle, Hvem er post-race, hvem er den mest basale? Hvem på trods af det elsker dem alle? Så pinde og sten gnider jeg dem af, han rapper og reflekterer over de meninger, andre har om hans musik. Rytmen skifter ofte, men teksterne går alle i en lignende retning.
Albumets selvbetegnede intro, fyldt med melodisk klaver og de nu velkendte lyde fra Donnie Trumpet, indikerer yderligere Mick Jenkins 'vækst. Jeg har ikke længere et problem med niggas, der opfører sig som de aldrig hadede. Jeg mener i det mindste ved du det nu, går godt sammen med instrumentering, der tidligere havde virket for optimistisk for hans stil, men som nu passer perfekt.
En lignende besked kan findes på Spread Love, et lige så optimistisk nummer (jeg lader bare mit lille lys skinne, det antager, at det er grunden til, at de vil kaste skygge på mig, huh? De gospel-farvede tekster skriger). Hans vilje til at udvikle sig, ligesom de forbigående slag, han så ofte svæver over, er en anden velkommen forbedring. Nogle af hans prædikener strækker sig dog for længe.
På Strange Love, et humørfuldt, elektronisk spor, der igen ser Mick Jenkins føle sig halvt fuld af glas, bliver den bølgede kroning af kærlighed selv alt for gentagen. Andre sange som As Seen in Bethsaida, som føles adskilt på grund af et aggressivt, elektronisk beat, føler sig fortabt. Så eksperimentelt som projektet kan være til tider, er det linjer som: Se, det handler om vinkler / Uanset om jeg tjekker mit ur eller rammer min dab / Du bruger de samme muskler til at hoste med som du ville grine / Det er perspektiv virkelig, fra engle med noname og xavier omar, der har den bidende levering, der er nødvendig for at få sit point over.
Med Mick Jenkins klar til at sparke og skubbe indtil [han] nedbryder barrierer, ligesom et antal af hans jævnaldrende i Chicago, er fremtiden for byens musik meget mørkere end de emner, der er fremhævet i hele Healing Component .
