Onsdag den 11. august kastede den øverste HOT97 deejay / radiopersonlighed Funkmaster Flex en koncert til ære for hans fødselsdag. A Who's Who i Hip Hop optrådte inklusive Cam'ron, The L.O.X. , M.O.P. og Ja Rule, der hver løber gennem deres undergrunds- og mainstream-hits, mens de transporterer publikum længere og længere ned i hukommelsesbanen. Natten var langt fra New Yorks nuværende klubscene eksklusive Chelsea-hotspots som Marquee og Pink Elephant, hvor en chic dress code bestemmer adgang og Top 40-spilleliste (læs: ingen underjordisk Hip Hop) venter på din lytteoplevelse.
kmg over lovens dødsårsag
I løbet af natten udbrød vanvid konstant. Fra det øjeblik deejay spillede hornene fra M.O.P.s stick-up kid hymne Ante Up til at høre Godzilla introduktion til Pharoahe Monchs klassiker Simon Says fra 1999, det var som om publikum hørte disse sange for første gang i årevis. Selvom Ante Up og Simon Says kun har et års mellemrum mellem de år, de debuterede, blev begge sange mainstream-succes på grund af deres enorme popularitet i tunnelen, en af New York Citys mest berygtede Hip Hop-natklubber i løbet af New York Rap 1994-2001 regere.
Siden 2003 har diehard østkyst-hardcore Hip Hop-fans beklaget New Yorks fald fra nåde som Raps herskende kyst. Og mens de fleste Hip Hop-hoveder er hurtige til at lægge skylden for det sydlige Raps syvårige (og tællende) regeringstid som årsagen til, at New York ikke kan klare at komme tilbage på toppen, kan endnu færre mennesker finde ud af, hvad der faktisk forårsagede Rap-nedgangen på østkysten . Det er svært at forestille sig, at i øjeblikket den eneste nye østkyst rapper med en seriøs brummer er Young Money Records Nicki Minaj, en vittig Queens kvindelig emcee underskrevet og godkendt af mere sydlige rappere ( Lil Wayne , Gucci Mane) end dem fra hendes egen indfødte Queens 'New York hætte.
Mens man aldrig kan benægte de legendariske rappere ( I , Wu-Tang Clan, Big Pun, DMX, Jay-Z, Notorious B.I.G., Mobb Deep og andre) og klassiske album ( Rimelig tvivl, illmatisk, klar til at dø, den berygtede og mere), der blev født under New Yorks gyldne 90'ers æra, lever New Yorks nuværende Rap-nedgang levende og godt.
Men hvordan faldt New York-rappere fra dominans? Nogle nævner østkystens manglende enhed, mens andre bebrejder Hip Hop's cykliske natur. En ting kan dog være aftalt: Hip Hop-sange, der dominerede airplay i New York City, var på én gang direkte forbundet med byens enestående uovertruffen klubscene, som har ændret sig drastisk fra 90'ernes storhedstid. Nu nedlagte hotspots som The Tunnel, Speed, Envy og endda Diddys sexede lounge Justin's hjalp med at katapultere underjordiske fænomener til bonafied Rap-stjerner, alt sammen ved hjælp af en lille ting kendt som en klubbanger. Club bangers (sange populære i klubber) eksisterer stadig, så hvorfor kan østkysten ikke få nogen kærlighed?
Og hvis New York stadig er den by, der aldrig sover, når det kommer til natteliv, hvorfor bliver hardcore New York Hip Hop udsat for? Ophørte efterspørgslen efter hardcore østkyst Hip-Hop, da tunneltiden sluttede?
ALLE GIVNE SØNDAGER
Ejet af King of New York Clubs Peter Gatien, (som også ejede flere populære New York City-klubber, herunder The Palladium og Limelight), var Tunnelen vært for en Hip Hop-aften hver søndag. Et tidligere lager, der pralede flere værelser og etager i tunnelen, var et hotspot til køb og salg af ulovlige stoffer som ecstasy, kokain og ketamin. Selvom den enorme klub var mere kendt for sin rave klubscene og ugentlige fester, der serverede Techno-elskende klubbørn, blev tunnelen det nye Studio 54 for Hip Hop-publikummet i slutningen af 90'erne.
Tunnelen, der ligger på 12th Avenue mellem 27. og 28. i Chelsea-kvarteret på Manhattan, tiltrak en overvejende gademængde fra alle fem bydele til søndagens Hip Hop-aften. Adgangslinjer strakte sig for blokke hver søndag, og på trods af, at de ikke havde nogen påklædningskode, var klubudspredere meget selektive med hensyn til hvem de slap ind. Hundredvis kunne blive vendt væk hver nat, mens klubben forblev pakket ud over kapacitet indeni.
Linjerne ville være så lange, at du måske ikke kommer ind, Javone, fra Brownsville, Brooklyn minder om. Jeg kendte mennesker, der dukkede op hver søndag og aldrig kom ind.
Jeg så hundreder af mennesker ventede i vejret under nul, lige ved Westside Highway nær vandet, frysede, bare for at komme ind i tunnelen. Det var vanvittigt, siger barber / stylist EZ, der besøgte danseklubber som The Wetlands og Palladium, før Tunnels Hip Hop-storhedstid begyndte.
Inden 90'erne, Hip Hop-scenen, før tunnelen, graviterede vi mod husets (musik) klubscene, for det var her kvinderne var. Kvinder hang ikke rigtig på Hip Hop-klubberne i begyndelsen af 80'erne, fordi der var for meget vold, forklarer EZ.
I slutningen af 90'erne var en søndag aften tilbragt i tunnelen en eftertragtet oplevelse for ethvert New York Hip Hop-hoved. Udødeliggjort i Hype Williams 'film fra 1998 Bug , Tunnels ubekymrede stemning kombineret med let adgang til celebs, sex og narkotikakultur gjorde enhver rap-videofantasi bleg i forhold til hvad du kunne opleve i enhver anden klub en søndag aften i New York City.
Når du var inde, var det et forbudt miljø, forklarer Javone. De co-ed badeværelser var en af de ondeste ting, jeg nogensinde havde set i en klub. Forestil dig at bruge badeværelset, og en pige er i stalden ved siden af dig ved hjælp af toilettet ... Folk havde bestemt sex i tunnelen.
Mens seksuel spænding var på et højeste niveau inde i tunnelen, var det også røverier, vold og stoffer. BET-producent / videograf Choke No Joke minder om, hvordan vold blandt lånere og politiet var normen i klubben.
Det var ikke usædvanligt for mig at se nogen anlagt på 11th Avenue efter en fest. Uanset om de var blevet slået bevidstløse eller skudt, ville der være fyre lagt ud på gaden efter natten var forbi, forklarer Choke. På trods af truslen om konstant vold gik Choke ofte ind i mængden og filmede Tunnel-festdeltagerne samt forestillingerne til NYC-publikumsadgangsshowet StreetFunk TV.
En typisk nat var der en masse stoffer, tonsvis af alkohol. Du havde rigtige gangstertyper og stick-up-børn på en given nat derinde, forklarer Choke.
Du ville bestemt komme og blive hos en gruppe i tunnelen. Alt, voldtægt, røveri, slagsmål kunne fortsætte, og enhver var et mål, forklarer Javone. Selv rappere blev røvet, fordi de fleste festdeltagere kom for at røve nogen.
Og mens sikkerhed kørte et stramt skib for angiveligt at holde vold ude, var vold fra sikkerhed mod klubbesøgere ikke usædvanligt.
Tunnelsikkerhed var den første sikkerhed, jeg nogensinde havde været vidne til, og som var en professionel kombination af gadesikkerhed og dygtigheden af professionel retshåndhævelse, siger EZ.
Han fortsætter, Sikkerheden var streng med de fleste normale klubgæster, men de [sikkerhed] reserverede gadekammerater. Men når du kom ud af køen, kunne de [sikkerhed] blive meget voldelige og havde ingen tilbageholdenhed. Du kan miste et forbandet øje i tunnelen.
På trods af klubbens vedvarende vold og konstante narkotika-raid fra NYPD blev søndag aftener ved tunnelen epicentret for nogle af New Yorks største rappere og deres største hits. Hver søndag spandt den legendariske DJ Big Kap og HOT 97s egen Funkmaster Flex (sammen med den unge deejay Cipha Sounds, nu en nationalt kendt deejay / radiopersonlighed på Sirius og HOT 97) det seneste inden for underjordiske Hip Hop street records, hvilket gjorde tunnelen til en banebrydende for nogle af de mest succesrige rap-sange i slutningen af 90'erne og en platform for New Yorks underjordiske rappere at komme ind i mainstream. Oprettelse af en tunnelbanger var ikke let, da Tunnel deejays og dens skare var brutalt ærlige og undertiden voldelige i deres godkendelse eller misbilligelse af din musik. Mange rappere betragtede det som et æresmærke at have Tunnel-godkendelsesstemplet på en plade. På det tidspunkt værdsatte de fleste New York-rappere klubbens støtte mere end populært radio-airplay.
N.O.R.E. af Capone-N-Noreaga minder kærligt om hans minder. Jeg husker mange gange, at jeg plejede at lave plader og bringe dem [først] til Big Kap, til [Funkmaster] Flex, til Cipha [Lyde] ... Og hvis det fungerede i The Tunnel, så var reaktionen, 'Okay, lad os nu tage det med radio. '
Havoc of Mobb Deep gentager en lignende stemning. Intet føltes bedre end at være i tunnelen og høre din egen rekord, der får folk til at blive skøre! Ingen drikke, intet stof kan give dig så høje, kaosminder. På et tidspunkt var hovedårsagen til, at jeg startede derhen, at se reaktionen på andres optegnelser plus mine egne.
billede af nicki minaj da hun var ung
Den første gyldne æra er selvfølgelig 80'erne. Den anden gyldne æra var med tunnelen. Med tunnelen havde du M.O.P rocking, Mobb Deep, Foxy Brown og selvfølgelig [Notorious B.I.G.], minder EZ om. Disse var kunstnere, der på det tidspunkt var i brand. (Hør berygtede B.I.G.s ti knækbud 
)
Og tunnellen tog ikke kun højde for østkysten kriminalitet Rap. En søndag aften var det ikke usædvanligt, at Come Clean af Jeru Da Damaja, Master Ps 'Bout It, Bout It and Only When I'm Drunk af Tha Alkaholiks, alle blev spillet efter hinanden, fordi folket, ikke radioen, dikterede hvad var varmt.
Det var bestemt forskelligt. Du havde din backpacker-skare, din Top 40-skare, din hood-skare. Det fortæller ikke, hvem du måske møder i tunnelen, forklarer Havoc.
Rap-artister, der tilhører forskellige rap-genrer, eksisterede fredeligt blandt playlisten, og det gjorde også de lånere, der nød disse sange. Denne balance var en af de mest karakteristiske kvaliteter, der adskilt tunnelen fra andre lokale Hip Hop-klubber, hvilket gjorde det til en sjælden oplevelse, at lånere ville modige sit voldelige, uforudsigelige miljø bare for at være en del af. Den samme balance er en, som mange af nutidens fans er enige om, at der mangler i rapmusik, ikke kun i New York City.
Tri-state rappere var ikke de eneste, der havde gavn af eksponering i den berømte Tunnel Club. Den landsdækkende popularitet af New Orleans rapper Juveniles debut single Ha spredte sig til Big Apple, hvilket fik ham og hans Cash Money Millionaires (Hot Boys and Big Tymers) besætning til at dukke op i klubben gennem årene. Kendte kunstnere som Chicagos Da Brat, Miami's Trina og endda Los Angeles-legender Dr. Dre og Snoop Dogg fortsatte alle med at udføre deres hits også i tunnelen.
På det tidspunkt var tunnelen verdens førende klub, ikke kun New York, N.O.R.E. forklarer. [Med det sagt] måtte alt, hvad der fungerede i tunnelen, arbejde i radio.
Tunnelen blev hurtigt en overgangsritual i Hip Hop for enhver rap-kunstner (uanset hvilken region de var fra), der ønskede mere gade troværdighed, landsdækkende eksponering og mere respekt fra østkysten, hvor de fleste af de bedste amerikanske bymedier ( TV, radio, magasiner) og pladeselskaber var placeret. På et tidspunkt, hvor det stadig var nødvendigt at blive signeret på en etiket til distribution af musik, og i sidste ende succes, var det vigtigere end nogensinde før at opnå en loyal New York-fan-base. At imponere Tunnel crowd på scenen live garanteret at opretholde den fan base og styrke din position i Hip Hop.
N.O.R.E. fortæller yderligere om den svære at behage tunnelmængden ved at forklare, at de ikke accepterede bare noget.
De ville have dig til at være rigtig på scenen. Men det er den musik, der blev lavet på det tidspunkt, minder Noreaga om.
Choke, der arbejdede med 90'ernes public access-show StreetFunk TV på det tidspunkt, minder om at skyde de legendariske liveoptræden af folk som Diddy, Hot Boys og Wu-Tang Clan, hvoraf mange nu kan ses online på StreetFunk TVs MySpace-side og YouTube-kanal.
Jeg kan huske, at [Funkmaster] Flex blev irriteret over os, da vi kom rundt med kameraerne. Han ville være som: 'Aww, her går de og filmer! Hvorfor filmer du hele tiden? ’Vi (StreetFunk TV) vidste, at tunneltiden var speciel. I dag ser du folk se videoerne og bede om optagelser hele tiden, fordi de vil genopleve det øjeblik i tide. Du vil aldrig se forestillinger som dem ved tunnelen igen.
For mig var DMX den mest mindeværdige forestilling, siger Javone, der var ved tunnelen om natten, hvor videoen til 1997's break-out hit Get at Me Dog blev filmet. DMX definerede virkelig hele denne 'Tunnel æra' med 'Get at Me Dog'.
Den 'Tunnel æra' var et afgørende øjeblik i Hip Hop for både fans og rappere. Legendariske forestillinger fra Jay-Z, Nas og endda optrædener af R&B-stjerner som Mary J. Blige og den afdøde Aaliyah (hør hende og Nas 'You Won't See Me Tonight ) holdt skarer på 2.000 plus kommer tilbage hver uge for mere.
Hilsen af tunnelen, nu gadeoptegnelser og rappere, der kun blev hørt i New York-kvarteret, blandede til sidst en almindelig platform. Nu voksede spirende emner fra slutningen af 90'erne Jiggy Era, hvis navne ikke var så universelle som Nas, Biggie eller Jay-Z, at det blev set og hørt på BET, MTV og for nogle Top 40 radio. Underjordiske sange ville du normalt aldrig være her, da radio-singler som The L.O.X.'s Wild Out (2001) eller Mobb Deep's 1995-single Give Up The Goods blev go-to bangers. Disse sange forbliver moderne klassikere for så mange fans, som tidligere Tunnel deejay Cipha Sounds hyldede klubben med sin omfattende liste over Top 75 Tunnel Bangerz for Complex.com tilbage i august 2010 .
Disse Tunnel Bangerz ville i sidste ende få kommercielt radio- og tv-airplay, hvilket betyder, at fans ikke længere skulle vente til søndag aften for at høre folk som Big Pun, Mase eller Cam'ron.
Men var dette en god ting? Ikke desto mindre var det nu officielt, at en ny æra i New York Hip Hop var begyndt.
ÆNDRINGER
Det var uden tvivl, at popularitet ved tunnelen kunne katapultere en underjordisk emcee til en mainstream succes, bare spørg Mobb Deep, Ja Rule, DMX og The L.O.X. Og selvom der var andre byklubber, der også tog højde for urban musik og dens demografiske karakter, såsom Bentleys og den 107.5FM-godkendte Shadow Nightclub, tog ingen af disse sig til undergrunds Hip Hop så præcist som tunnelen gjorde.
Men søndag aften ved tunnelen ville ikke vare meget længere. Konstant vold og narkotika-razziaer, som begge fandt sted på hver aften såvel som søndag, resulterede i, at Tunnelklubben blev hængelåst i 1999 under New York Citys generende lovgivning om gener. Samme år erklærede Peter Gatien og hans kone sig skyldige i skatteunddragelsesafgifter. I 2001 lukkede tunnelen permanent og blev solgt på en auktion i New York City konkursret.
Under og efter tunnelens storhedstid var andre klubber og lounger med en lignende musikalsk stemning som tunnelen opstod på Manhattan. Tunnels hiphop-elskende skare fandt et nyt hjem på natklubber som NV og Speed, hvor sidstnævnte svarer til tunnelen med hensyn til dens store størrelse og ikke havde noget krav om påklædning for adgang.
Hastighed var som det tætteste ved tunnelen i New York på det tidspunkt. Du hørte de samme hardcore-poster og havde den samme mængde, men du kunne fortælle, at klubberne ændrede sig, forklarer Javone.
Efter Tunnelens død i 2001 ændredes byens natteliv i New York. Fra dress code til klubatmosfæren begyndte det urbane natteliv at afspejle et mere poleret look, der supplerede det ambitiøse og undertiden materialistiske budskab i æraens hit Rap-sange. Gadeoptegnelser var stadig relevante, men var nu blevet sammenflettet og noget overskygget af dette nye sofistikerede mafioso-billede, der blev portrætteret af dengang populære rappere. Men selv i klassiske, mindre klubber som Cheetah, hvor adgang krævede knap-up skjorter og nægtede sneakers, Timb støvler og hættetrøjer, var New York City hardcore Hip Hop stadig velkommen, i det mindste for et kort ophold.
Hip-Hop har altid handlet om braggadocio, men hvad kunstnere pralede om begyndte at ændre sig. Hip Hop blev introduceret til et andet niveau af verdslighed, som det aldrig har været udsat for før, siger EZ.
Denne verdslighed blev eksemplificeret gennem Times Square-billboards med frisk ansigt Def Jam-rapper Foxy Brown, der støttede Calvin Klein jeans, Harlem pretty-boy-rapper Mase (sammen med Bad Boy's LOX), der rimede ud af private helikoptere med superstjerne Mariah Carey og Nas, der talte om gadedrømme en lyserød tredelt dragt, der hylder Martin Scorsceses film kasino . Disse øjeblikke fandt sted i løbet af 1996 og derefter, hvor Foxy, Nas og Mase alle havde hit-topping-musik (hør Foxy og Jay's I'll be ) og var i tung rotation på både BET- og MTV-netværk. Mange andre kunstnere, der havde betalt kontingent ved tunnelen, som stadig var åben indtil 2001, kunne også prale af lignende succes. Det var en spændende tid for Hip Hop, hvor hardcore-lyden oplevede en enorm mainstream-succes uden at blive udvandet, og kunstnerne tjente mere end nogensinde. Selvom mange hiphop-purister klagede over, at populære kunstnere fra slutningen af 90'erne fokuserede for meget på materialistisk og voldeligt emne, kunne ingen benægte kvaliteten af musik og rim, der blev lavet i løbet af denne tid, og den balance, der var til stede i Hip Hop.
Hvis du ikke nød de designer fashion-laced rap af Foxy Brown og Lil 'Kim, havde du den intense, vittige lyrik hos kvinder som Philadelfias egen Bahamadia og Lauryn Hill. Kan du ikke lide de blanke champagnerap af Bad Boy's Mase? Derefter kunne du altid pumpe de grimmere Brooklyn-lyde fra Black Moon og dets evigt talentfulde Boot Camp Clik-besætning. Valget var dit; du kunne komme med dette, eller du kunne komme med det. Og glem ikke 80'ers rap-pionerer som Kool G Rap og LL Cool J (hans Doin 'It-single var en Tunnel-hæfteklammer og nr. 9 på Billboard 100), som forblev relevante på grund af deres musikalske samarbejde med de nye skolerejere i denne 90'ers gyldne æra.
Tiden mindede om 80'ernes gyldne æra, bortset fra at rappere nu kontrollerede virksomhedens bestyrelseslokaler såvel som musiklisterne, hvilket fremgår af folk som nye moguler som Roc-A-Fella Records 'Damon Dash, No Limit Records' Master P og Cash Money Millionaires 'Ronald Slim Williams og hans bror Brian Baby Williams a / k / a Birdman.
I spidsen for denne jiggy-æra var den allestedsnærværende mogul Diddy, b / k / a Puff Daddy på det tidspunkt, og hans Bad Boy Records-stald af kunstnere. Uden mangel på talent på dækket blev Bad Boy Records synonymt med at skabe smitsom rap og R&B dance hits, der var klubklammer. Sange som All About the Benjamins (med en pre-D-Block LOX) og både Biggie's Hypnotize og One More Chance / Stay With Me blev enorme i tunnelen, mens de nyder mainstream-succes i form af en Grammy-nominering (Hypnotize) og RIAA-platin certificering (One More Chance / Stay With Me).
Skønt for nogle Bad Boy Records 'påstand om berømmelse var hjemstedet for at dræbe Brooklyn Rap, der var den berygtede BIG (som vi tragisk tabte i 1997), var Bad Boys lyd nu blevet den (u) officielle modstykke til æraen efter tunnelen. klubscene, som etiketten omfavnede. Bad Boy-kunstnere som Black Rob, Mase, Shyne og endda Diddy fulgte i fodsporene på B.I.G. og fortsatte med at optræde ved tunnelen, indtil den lukkede, mens han nyder mainstream tv og radio airplay. Sammen med Bad Boys succes som et musikalsk imperium, indbegrebet Diddy 90-tallet af berømthedsmusikmogulen med sine rentable forretningsforetagender (Sean John-tøjlinjen og Justins restauranter), en coverhistorie fra 1998 i Essens magasin samt et højt profileret privatliv, der omfattede private jetfly til tropiske steder - med den daværende kæreste, skuespillerinden Jennifer Lopez. Hip hop-musikmagnater som Jay-Z, Dame Dash og Jermaine Dupri pralede også af lignende livsstiler, og ligesom Puff Daddy havde alle tidligere fået en gade, der fulgte ved tunnelen tidligere i deres karriere.
Nu, da Hip Hop blev mere accepteret af mainstream via tv og radio airplay, fik medierne mere kontrol over at diktere, hvilke sange der var varme. Som et resultat blev musikvideoer blanke og stjernespækkede, fyldt med optrædener af berømtheder, store garderobeskabe, unikke rekvisitter og specialeffekter. Natklubber blev nu erstattet af video-nedtællingsshows som MTV'er Samlet anmodning live (som blev sendt i 1998) og BET'er 106 & Park (begyndte at blive sendt i 2000) for kunstnere at premiere deres nye sange i form af musikvideoer.
Rappere, underground og mainstream, lavede stadig dope street records, de optrådte i klubber, og New York Citys natteliv var på sit højeste. Med alt overskuddet fra pladesalg, salgsfremmende optrædener og forskellige tilslutninger var rappere overalt i New York Citys natteliv fra 1996-2003 og spredte deres nyfundne velstand og status som topsælgende kunstnere og næste generations musikbiz tycoons.
Selvom Tunnelklubben forblev åben i løbet af denne gyldne tidsalder, var dagene med natklubber den eneste banebrydende for ny Rap-musik nu forbi. Radio- og tv-airplay dikterede nu, hvilke sange der var forudbestemt varme, hvilket fik mange til at tro, at genoplivning af payola-play-payola-praksis, der eksisterede i populærmusik så tidligt som i 1940'erne, var kommet i fuld cirkel.
Palmer smøres, og det gør det sværere. Men [payola] var her, før vi var her, og vi brød stadig igennem, så du kan ikke helt bebrejde det, forklarer Havoc. [Payola er] her for at blive, men god musik vil altid skære gennem bureaukratiet.
Med musikforretningens tankegang, i stedet for gaderne, der infiltrerer og til tider fremmer den kreative proces til fremstilling af Hip Hop-musik, begyndte kunstnere at bekymre sig mere om penge og pladesalg end kreativitet, talent og indhold. Selv processen med at lave et album skiftede.
Under og før 'Tunnel-æraen' var ideen, da du lavede et album, at have forskellige kreative koncepter og trække os ind i din verden, fortæller EZ.
Der var regler for at lave musik i 80'erne og endda i begyndelsen af 90'erne, fortsætter han. Der var integritet, og dette påvirkede en kunstners tilgang til at lave musik.
Efter at både kunstnerne og etiketledere var vidne til den øjeblikkelige, massive succes med The Notorious B.I.Gs postume album fra 1997, Livet efter døden og Tupac Shakurs frigivelse fra 1996, Alle øjne på mig (begge er dobbeltdiske), flokke af nye rappere fra kyst til kyst opgav deres egen stil for at efterligne, hvad de mente var formlen til at lave et hitalbum. Denne albumformel bestod af at inkludere flere sange, der ville imødekomme kvinder og det almindelige Amerika i form af en klubsang og / eller radiovenlig sang og et udpeget antal sange, der tog hensyn til en kunstners kerne Hip Hop fanbase.
Uanset om det var bevidst eller ej, fungerede formlen, hvilket resulterede i fortløbende hitsingler og pladesalg for rappere, der fulgte 2Pac og B.I.G. Nu erstattede pladesalg og Top 40 hitlister det lyriske og musikalske talent som målestandarden for at bestemme, hvem der fortjente at blive kronet bedst i Rap-spillet.
Som et indirekte resultat af Tunnel natklubsscenen eksploderede østkyst Rap, og dens indflydelse mættede hele musikindustrien. New York oplevede sin anden og sidste gyldne æra, bortset fra denne gang havde rappere dimitteret fra syltetøj til offentlig boligpark til 106 & Park . Og da Mellemamerika accepterede folk som Jay-Z, Lil 'Kim og Puff Daddy i deres hjem, voksede et krav om en anden lyd, mens en anden langsomt tabte terræn.
shay ex på stranden
ALT FALDER NED
Tunnel-æraen varede fra 1994-2001. Mens de fleste var kede af at være vidne til slutningen af en æra, forstod mange, hvorfor dens død var uundgåelig.
Folk blev trætte af volden. Hvis du skal kæmpe, kæmp, men respekter dette som vores fristed. Dette var alt, hvad vi havde, siger Havoc.
I forsøg på at holde volden forbundet med hardcore Hip Hop ude blev New Yorks klublandskab helt mere eksklusiv end nogensinde. Indgang krævede nu en påklædningskode samt bestilling af flaskeservice (spiritusflasker til ublu priser i bytte for garanteret adgang).
Natklubben Tunnel var kun blevet en hukommelse. I New York City var små natklubber med afslappet kjolekoder blevet normen for begivenheder og fester i bymusikindustrien. På trods af mindre spillesteder var vold og narkotika stadig en del af klubscenen, men i meget mindre skala sammenlignet med tunnelens dage.
I 2001 havde New York City udholdt et fatalt terrorangreb på World Trade Center, afsluttet en dødbringende Rap-kystkrig og set en fejde mellem to af dens største levende legender, Jay-Z og Nas, kulminerede siden dens subliminale start den voks i 1996. Kombiner det med de sorgfulde dødsfald hos 2Pac og Biggie, faldende pladesalg plus ulovlig download af musik og mildt sagt, Hip Hop havde oplevet tumultende syv år i slutningen af 90'erne Golden Era.
Beskyldninger om payola mod radiostationer og pladeselskaber blev føderalt undersøgt, mens oksekød inden for Rap-kredse overalt eskalerede til en heltidshøjde. Og de New York rappere, der stadig levede, var alt for travlt med at kæmpe for en titel (King of New York), som nogle siger ikke længere eksisterede.
Da manglen på enhed var fremherskende blandt New York-rappere, og nye rap-stilarter opstod fra syd-, midwest- og Golfkysten, faldt New York og østkysten af Hip Hop i de tidlige stadier af sin nedgang omkring 2003. Præcis hvordan denne nedgang opstod, og hvis det eksisterer stadig i dag er et ofte debatteret emne i Hip Hop-samfundet, siden det startede, men logiske forklaringer og realistiske løsninger er få og langt imellem de meninger, der findes.
Aggressive tilhængere af New York og den samlede østkyst mener, at der findes en Rap-nedgang, og de fleste har tendens til at bebrejde det for det sydlige Raps popularitetsstigning omkring 2003. I årevis har fans og medier kritiseret syd for at dumme ned traditionel østkyst Hip Hop med iørefaldende dansemelodier, der opstod fra sydlige Rap-musikunderkategorier som Crunk, Snap og i de senere år Auto-Tune-trenden.
Andre nævner New York-rappers manglende enhed og nægtelse af at arbejde med hinanden som hovedårsagen til, at efterspørgslen efter New York hardcore Rap fortsætter med at falde. Rygtede løfter om et fælles album fra folk som Nas og AZ og et Fugees 'genforeningsalbum er gået fra at være faktiske muligheder til bare ønsketænkning efterladt fans og medier ens. Og at dømme efter den enorme karrieresucces, Queens 'rapper 50 Cent har haft brug af oksekød (ægte eller forestillet) som et marketingværktøj, hvorfor skulle nogen gerne forene sig? I nutidens rapverden sælger enhed ikke nødvendigvis enheder.
Ja, der er en New York City Rap-nedgang, erklærer Choke No Joke. Der er ingen enhed. [New York rappere kæmper] for en krone, som ingen fortjener.
Afhængigt af hvem du spørger, vil nogle sige at kampen om kongen af New York sluttede med rapper The Notorious B.I.G.s død i 1997. og at argumentet om, hvem der er New York, der regerer Rap-konge, ikke har holdt Rap i en nedgang. Nogle hævder, at hardcore New York Hip Hop stadig eksisterer, bare ikke inden for mainstream, på grund af kommerciel Hip Hop's dominans af popkulturmedier og natklubber.
Industrien ændrer mekanismen for distribution. Der skal være en slags udvikling for at gå sammen med den. Og hvis gadelivet er en vigtig del af din stil, mens gadelivet stadig er relevant i Amerika, er det ikke længere vigtigst. For nu ser folk, at der er andre muligheder. Det er det, der påvirkede bortfaldet af 'street records' - der foregår meget mere sofistikering og ambitioner fra lytteren såvel som kunstnerens perspektiv, forklarer EZ.
Nogle mennesker er også enige om, at street rap ikke er så relevant som det plejede at være, da 90'erne fra Golden Era Rap-fans er modnet. Selv nogle rappere er enige om, at da efterspørgslen efter street rap er faldet, er afsætningsmulighederne også blevet gjort.
Da tunnelen lukkede, påvirkede det inspiration til at skabe, fordi der ikke længere var et almindeligt afsætningsmulighed for disse plader, husker Havoc.
Vi har ikke Latinerkvarteret eller Hastigheden eller Tunnelen længere, så vi er tvunget til at oprette visse poster (for at blive anerkendt kommercielt), N.O.R.E. forklarer. Men jeg har stadig den 'Tunnelvision' ... Når jeg laver optegnelser, visualiserer jeg stadig og siger 'denne lort ville fungere i tunnelen', især når jeg opretter en klubklub. Jeg har en plade ud nu, 'Nøddeknækker' det ville være en tunnelbanger.
Hvad traditionelle gademænd gør nu, er at de smelter begge livsstiler, hvilket gør en forskel. Tunnel-æraen og 80'erne handlede begge om at bryde ægte gadeplader, og det er den store forskel mellem musik dengang og musik nu, fastslår EZ.
Uanset årsagen til nedgangen kan Hip Hop-samfundet alle være enige om, at Hip Hop på østkysten er langt fra sin storhedstid på natklubben Tunnel. Og mens de ikke har været Raps dominerende styrke i det sidste årti, bærer og passerer New York-rappere stadig lommelygten. Dette er tydeligt i genopblussen af efterfølgere til klassiske 90'ers albums som Raekwon's Kun bygget 4 cubanske Linx ... Pt. II , Capone-N-Noreaga's Krigsrapport 2 og AZ'er Doe eller Doe: 15th Anniversary Edition , der kommer i butikkerne i november.
Nogle kritikere bebrejder ikke syd, efterslæbte pladesalg eller endda rappere i New York for regionens syv-årige tilbagegang. De siger, at det efter en næsten 25-årig periode som Raps eneste influencer kun er naturligt for New York at være på tilbagegang.
Jeg tror ikke, at New York nødvendigvis er nede, vi var bare ikke så stabile, som vi troede. Vi hopper dog tilbage, siger N.O.R.E.
Men med nutidens populære musik, der lyder mere Hip-Pop end Hip Hop, skal hardcore New York Rap-kunstneren kalde det stopper? Ødelæggelse af Mobb Deep er uenig.
Hvis du kan gøre dit navn større end din musik, har du opnået noget. Når du har skåret dit navn, kan ingen nogensinde benægte det, hævder han.
Og vil der nogensinde være lys i slutningen af tunnelen til New York Hip Hop?
Havoc svarer altid uden tøven.
Vi er nødt til at tro på det. Hvis jeg begynder at tro på noget andet, bliver det min virkelighed.
ces cru katastrofale begivenhedsspecialister (deluxe)
Danielle Stolich er en Pittsburgh-født, New York-baseret freelancer, hvis arbejde er offentliggjort i Source magasinet og AllHipHop.com. I øjeblikket lægger Danielle sidste hånd på sin egen grafiske roman og blogger på www.outoftowngirl.com .
Tunneldokumentaren (Trailer) - Produceret og instrueret af Choke No Joke
