3,5 ud af 5- 3.33 Community-vurdering
- 53 Bedømte albummet
- 33 Gav det en 5/5
Selvstændig branding godt nok til at blive en kulturel grundpiller, Joe Budden har været mange ting for observatører, både rodfæstet for ham og foragtelig over hans tilstedeværelse. En engang lovende Def Jam-rookie, han er blevet en fjerdedel af slagteriet, en reality-tv-stjerne flere gange, og en elsket Twitter-berømthed, kamp-rap-kæmper, podcaster og mænds misundelse for armens slik, han har samlet som handelskort. Med respekt for de mange hatte, han bærer, ville ingen af dem blive mulig, hvis ikke for hans veldokumenterede ry for dygtig ordspil og rimekspertise. Al kærlighed tabt finder en af vores mest urolige handlinger, der kommer i kontakt med hans mangelfulde persona, et koncept, der er godt udforsket i hans katalog på dette tidspunkt.
At kigge ind i et kraftigt 78 minutter, Al kærlighed tabt er det seneste kapitel i Joe Buddens kamp- eller flyvehistorie, der altid har ryggen mod væggen. Husket over tid for spændinger med blandt andre G-Unit og Wu-Tang-kammerater, ligger hans største fjende indeni, da han stadig ser ud til at være lysår væk fra selvudfyldelse. Albumets intro sætter straks hans melodramatiske hjul i bevægelse, da en udvidet rockgitarsolo følger Budden, der håndterer emner, herunder kritiske modstandere og hans igangværende kamp med depression. Et ofte tilbagevendende tema i hans katartiske arbejde er anstrengte forhold, og dette projekt er ingen undtagelse, da Broke leverede et åbent brev til en af hans ekser. Direkte efterfulgt af soul-baring Playing Our Part, her det følelsesmæssigt sårede lothario igen detaljer håbløshed af en blindgyde dating katastrofe.
Desperat søger flugt fra sine cykliske vaner, Al kærlighed tabt antyder, at Joe Buddens selvdestruktive tortur kan være uden hjælp. Mens mange i hans stilling helt sikkert føler presset fra stjernestatus, er den morbide Man Down rodfæstet i et forfølgelseskompleks, der grænser op til paranoia. Copper bøn om sympati, her reagerer Joe på de usmagelige offentlige rygter omkring hans navn ved at male ham som et offer for uheldige omstændigheder. Udødelig fortsætter med at stille spørgsmålstegn ved verden omkring ham, mens han gennemgår en dyster eksistentiel krise: på trods af sin sejr over utallige forhindringer overvejer han at opgive livet helt for at stoppe med at skade sig selv og andre. Denne evne til at hælde alt i hans kunst har længe været Buddens gave og forbandelse; hvor han skubber konvolutten længere end de fleste, kan hans glædeløse rejse være for langvarig til, at den gennemsnitlige lytter kan maven.
Hvor han sætter en ære i sin lyriske gave, er Joe Buddens største styrke evnen til at kanalisere en række følelser. På det første vers af Love I'm Good beklager han den drastiske tilstand af Hip Hop, der siger, Y'all gjorde et rod af det / Og nogen skal tale lortet / Rakim ville aldrig bære en kjole og lort, før han direkte råbte Young Thug og Fremtid ved navn. Da hans besætning betragtes som et værdig alternativ til det førnævnte, viser han på Slaughtermouse hengivenhed over for Eminem og hans Shady-våbenbrødre Crooked I, Joell Ortiz og Royce Da 5'9. På en endnu mere personlig note tackler Love For You sin fars svigtende helbred og hadet fra hans hjemby Jersey City. Mens den stadig er på den dystre side, er denne blandede pose ideer en velkomne afgang fra hans tilbagetog til elendighed forårsaget af kvinder.
En forlængelse af hans Humørmusik mixtape-serien, vil Joe Buddens mest hardcore entusiaster helt sikkert holde fast ved Al kærlighed tabt 'S råb om hjælp. Når han søger frelse gennem sine sange, skifter hans splittede personlighed mellem en lavvandret kvindelig og en beskadiget entertainer, der er tvunget til at se i spejlet. Den dystre verdenssyn i hele albummet når sit højdepunkt på det ni minutter lange Only Human, hvor han uddriver sine dæmoner og genoplever en nedsmeltning forårsaget af tung stofbrug og en drikkebukker. Joe Buddens indspillede terapi giver en stemme til de mistede, men på trods af hans enorme lyriske evne, Al kærlighed tabt finder Joe lave musik lige så meget til sin egen katarsis end at forbinde sine klager til enten andre følelser inden i ham eller verden som helhed.
