Det kan siges for de fleste kunstnere i musikbranchen, men musik er bogstaveligt talt Jhene Aikos liv. Det er terapeutisk, deprimerende, oplysende, en stress-reliever - en samlet rutsjebane tur med så mange flips, spins og sving i løbet af de sidste tre år alene. Hun kom ind i musikbiz i en ung alder, men fangede ikke rigtig vores fulde opmærksomhed, før hun debuterede med Sejlende sjæl (er) tilbage i 2011. Den Los Angeles-baserede sangerinde er kendt for mange ting, såsom hendes mange gæstevinduer på Rap-plader som Big Sean's Pas på, hendes supertætte forhold til Black Hippy, der er signeret til No ID's Artium-label og hende glat åbningsvers på Drakes From Time. Det er dog ægtheden i hendes sangskrivning og hendes evne til at forbinde med publikum gennem hendes sjælfulde plader, der har gjort hende til en favorit af fans. Musik har holdt Aiko sane; det er hendes go-to-kilde, når tingene ikke går rigtigt, mens udeladelse af disse følelser og omdannelse til positiv kunst er hendes afsætningsmulighed snarere end at narre over det negative.
Jeg laver bogstaveligt talt musik bare fordi når jeg gennemgår noget, skal jeg skrive om det, tilbød Aiko under en nylig telefonsamtale. Jeg kan godt lide at synge, så jeg kan godt lide at gøre et digt eller en novelle til en sang. Jeg har aldrig gjort det for at være i radioen eller være berømt. Det er noget, jeg lige har haft glæde af at gøre, og jeg er nødt til at gøre det for at forblive sund.
er soulja -dreng, der får en baby
Med meget i horisonten - åbning for Drake's Vil du gerne have en tur? og et debutalbum med titlen Souled Out indstillet til at frigive senere på året, troede vi, at det var passende at indhente et af de hurtigt stigende navne i musikken og få et glimt af hendes skøre arbejdsliv og dykke dybt ned i hendes sind og finde ud af, hvad der gør Aiko til hvem hun er .
Jhene Aiko forklarer kanalisering af personlige oplevelser gennem musik
HiopHopDX: On From Time siger du, jeg elsker mig nok for os begge. Kan du nedbryde disse tekster for os?
Jhene Aiko: Den del handlede grundlæggende om - jeg føler den eneste måde at elske en anden person på eller virkelig vide, hvad kærlighed er, er først at vide, hvordan man elsker sig selv. Da jeg sagde det, mente jeg, at jeg elsker mig selv nok til hvor, uanset hvordan du har det med mig, dikterer det ikke, hvordan jeg har det med dig, fordi jeg elsker mig selv nok til at vide, hvad kærlighed er - hvilket er ubetinget og forståelsesfuldt. Jeg føler, at mange mennesker siger, jeg elsker dig, bare så de kan høre dig sige det tilbage til dem. Jeg føler, at når du virkelig elsker nogen, kan du fortælle dem, at du føler det og ikke rigtig bryr dig om, at de giver dig den samme type svar. Det handler om at elske dig selv nok; det handler ikke om at modtage det. Kærlighed handler om at give. Selvom det er en simpel linje, har den denne store betydning, fordi der er så mange forskellige måder, du kan tage det på.
DX: En anden favorit er Bed Peace. Mens det stadig var i sine tidlige faser, spillede du Drake den plade plus en anden plade, som han kunne lide ...
Jhene Aiko: Jeg spillede ham Bed Peace, og jeg spillede ham Stay Ready. Ingen af dem havde en funktion på det, men jeg vidste, at han ville lyde godt på nogen af dem. Han kunne virkelig godt lide Bed Peace, men på grund af timingen arbejdede han på sit album og kunne ikke gøre det i den rigtige tid. Jeg er altid villig til at samarbejde med ham, for jeg tror ud af alle de mennesker, jeg har arbejdet med, er det bedste samarbejde, der ville komme ud af.
DX: Og den fremhævede kunstner på Bed Peace-pladen er din gode ven Donald. Han sendte et åbent brev på sin Instagram tilbage i oktober om hans bekymringer og bekymringer. Når du er meget åben med din fortid, føler du, at du nogensinde skulle sætte en grænse for, hvor meget du afslører for offentligheden gennem din musik?
Jhene Aiko: Jeg kan godt lide at dele mine historier med mennesker, for når du forbinder - især gennem din lidelse og smerte - lader det bare andre mennesker vide, at de ikke er alene og gennemgår det samme. Og det gør det mindre svært at gennemgå. Hvis vi alle forstår, at vi alle gennemgår noget sammen, gør det det mindre belastning at bære. Jeg siger altid, at der aldrig er noget, jeg er bange for at fortælle om mit personlige liv; Jeg har virkelig ingen grænser, når det kommer til det. Hvis det involverer en anden person eller en andens hemmeligheder eller en andens følelser eller noget, de måske ikke vil have mig til at fortælle i en sang, så er det de ting, jeg vil prøve ikke at gøre. På samme tid, hvis nogen sårede mig, vil jeg ikke være bange for at tale om det og sige deres navn [griner].
Min sang 3:16 handler om en person. Drikke og køre er en sang, jeg udgav på Solange Knowles 'samle-cd, hun lige har udgivet. Det handler om en rigtig oplevelse, jeg havde, hvor jeg dybest set kørte og tænkte på at gøre noget skørt. Det er godt at lade de ting ud. Det er bedre at gøre det til kunst end at gøre det. Under alle omstændigheder føler jeg dog, at du skal håndtere depression eller smerte, håndtere det på en måde, hvor du udtrykker det i stedet for at internalisere det.
DX: Du turnerer nu med Drake, Miguel og Future, mens du tidligere har turneret med Lauryn Hill og Nas. Hvad tager din helhed med væksten af Hip Hop fra guldalderen til det sted, den befinder sig nu?
harriette eks på stranden
Jhene Aiko: Jeg føler, at folk er mere åbne nu for forskellige typer mennesker i Hip Hop. Måske tilbage på dagen var det kun acceptabelt kun at være fra hætten eller fra projekterne. Det var som kun hvis du kom fra et bestemt område, det var acceptabelt at være i Rap. Jeg føler nu, det er bare en anden form for udtryk, og så har du mennesker som Drake eller endda mig. Jeg synger, men jeg føler, at jeg er en del af Hip Hop på grund af det, jeg synger om. Det åbner op, og publikum ekspanderer. Også ting smelter sammen, mens du før havde en super streng Hip Hop-kunstner. Alle rapperne har nu forskellige sange og samarbejder, der kan betragtes som R&B eller pop. Fra dengang til nu åbner alle deres sind for, hvad Hip Hop er.
DX: Føler du, at Drakes musik ville have appelleret til i Hip Hop-æraen i 90'erne?
Jhene Aiko: Jeg gør. Han gør et rigtig godt stykke arbejde med at kombinere alle de ting, der har påvirket ham. Det er virkelig vigtigt. Ikke alene hylder den, hvem han har lyttet til at vokse op, det er bare en dejlig ting at lytte til, for mange af os har ikke lyttet til kun en enkelt. Og hvis du elsker musik, så elsker du musik; du lytter til Rap, R&B eller country, hvis du virkelig elsker det. Det er sejt, at du i hans musik kan høre hans påvirkninger fra forskellige typer kunstnere. Absolut i 90'erne ville mange sange af typen R&B have haft lort [griner].
Hvorfor Jhene Aiko mener, at hendes musik kan hjælpe med at ændre verden
DX: Tupac er en anden af dine påvirkninger, som han har været for så mange mennesker. Hvad er en besked, du har lært af Pac, som du altid vil have med dig?
Jhene Aiko: Der er så mange. Jeg blev fan af Tupac, da jeg blev ældre, fordi jeg var virkelig ung, da han var i sin bedste alder. Da jeg kom ind i ham, var det mere jeg kom ind i ham og hans poesi. Selvfølgelig elskede jeg hans musik, men jeg kom virkelig ind i ham som person og hans filosofier. Jeg kan huske en ting, han sagde, noget i Opstandelse film, hvor han siger, jeg er måske ikke den person, der ændrer verden, men jeg kan starte livet i en person, der gør det. Jeg tager det med mig, for hvad jeg vil gøre med musik og mit liv er at være en person, der bogstaveligt talt hjalp med at ændre verden. Det er meget for en person at gøre, men hvis vi alle påtager os dette ansvar, uanset hvad vores talent er, [kunne vi] starte noget i en anden person og gøre noget større end det, vi har gjort. Jeg tror, det er det, han prøver at sige. Hvis det ikke er mig, der prøver at ændre verden, begynder jeg det i en anden person, og det vil fortsætte til hvor ... Vi får aldrig en perfekt verden, men i det mindste vil det skabe balance mellem mennesker forsøger at gøre store ting.
DX: Med mange kvindelige kunstnere bliver de undertiden svajet til at krydse over i popkategorien. Men du syntes aldrig at have stødt på dette problem. Hvorfor tror du, det er tilfældet?
Jhene Aiko: Jeg laver bogstaveligt talt musik bare fordi når jeg gennemgår noget, skal jeg skrive om det. Jeg kan godt lide at synge, så jeg kan godt lide at gøre et digt eller en novelle til en sang. Jeg har aldrig gjort det for at være i radioen eller være berømt. Det er noget, jeg lige har haft glæde af at gøre, og jeg er nødt til at gøre det for at forblive sund. For mig er det derfor, jeg har sange, der kan være Hip Hop, R&B eller nogle, der kan betragtes som alternative. Jeg er ligeglad - når jeg laver en sang, tror jeg ikke, hvor de skal afspille sangen, eller om det er en radiosang, eller om pladen kan krydse. Det er aldrig noget, jeg tænker på, når jeg skriver sange. Folk vil se med mit album Souled Out ; de får et bredere overblik over, hvad jeg gør som forfatter og sanger. Jeg synes ikke, det er pop, men jeg tror, det vil vise folk, at jeg ikke er en type pige, der samarbejder med rappere. Jeg voksede op med at lytte til forskellige typer musik, og som person tygger jeg ikke rigtig op for at foregive at være nogen form for person. Det ændrer sig med vinden, så jeg kan godt lide, at min musik afspejler det.
DX: Følte du nogensinde pres fra No I.D. at skabe flere plader alene, at vise folk, at du kan holde det nede med bare dig selv på en plade i stedet for en flok rappere på den?
Jhene Aiko: Ja! Ja, det er sjovt, for jeg har altid haft det sådan. Med [ Sejle ud ] EP, det var bare slags sange, der var mere påvirket af Hip Hop, J. Hennessy type spor. Da jeg optagede dem, havde vi funktioner i tankerne. Det var som: Lad os lave en sang for at se, om så og så kan komme videre. Det gør det mindre arbejde for mig, fordi jeg ikke behøver at skrive top til bund. Jeg kan lave to vers, en krog og lade 16 søjler være åbne for at fuldføre sangen.
har addison rae en søster
Der var især The Worst, som var en af de sidste sange, der blev optaget til EP'en, og jeg ville have en funktion. Dion kom ind, og han er ligesom, jeg synes, du skal færdiggøre dine sange, og du gør dem. Han holdt mig en hel tale om, hvordan jeg ikke har brug for funktioner, og at jeg kan lave en sang fra top til bund. Jeg var ligesom, du har ret. Jeg skriver bare en 16. Det tog et stykke tid, fordi jeg ikke vidste, hvor mange ord du skulle skrive i en 16 bar [griner]. Da jeg gjorde det, var jeg som, Wow, jeg lavede bare en fuld sang fra top til bund. Jeg blev inspireret til at gøre mere.
Jhene Aiko om smarte tekster og samarbejde med sin datter
DX: Uden at være det, du kaldte en type kunstner til samarbejdspartner-med-rappere, gør du også et godt stykke arbejde med dobbelte entenders i mange af dine sange. Hvor ofte prøver du at indarbejde et Hip Hop-element i din sangskrivning?
ser det ud som om jeg blev forladt dårlig og boujee meme
Jhene Aiko: Rappere er kendt for at lave dobbeltspillere og ordspil, men John Mayer er en forfatter, jeg lytter meget til, og han er virkelig god med ord. Jeg synes ikke, det er en Hip Hop-ting, men fordi rappere virkelig er digtere, er det som en digter-ting. Der skal altid være mindst en ting i mit vers, der er smart, så jeg har ikke lyst til at være doven. Jeg er nødt til at sige noget smart, og det skal være noget, folk vil gå tilbage og lytte til og høre nye ting hver gang. Når jeg er meget doven og bare prøver at rime, lyder det for mig corny, og du kan fortælle, at jeg ikke prøvede. Jeg har ikke udgivet sådanne sange. Jeg har indspillet sange som bare for at være ligesom, lad os skynde os og afslutte sangen, men jeg er altid gået tilbage og ændret den og været som, nej, jeg kan gøre noget bedre end det [griner].
DX: Du har den linje i The Vapors, hvor det er, kan jeg ramme det igen. Det er klart, at folk kan fortolke det på to forskellige måder. Er det som den indre rapper, J. Hennessy, der kommer ud i dig?
Jhene Aiko: Ja, helt sikkert. Jeg elsker at tale om ukrudt og personificere det. Jeg tror, at de fleste mennesker i min alder kan relateres til følelsen af at elske og følelsen af at være høj. Når jeg taler om ukrudt, er det også en metafor for kærlighed, fordi kærlighed kan få dig højt. Jeg kan godt lide at endda lave en tredobbelt entender og henvise til min kærlighed som et stof, og det kan betyde et stof eller også betyde en person.
Ikke alle ryger, alle er ikke en håbløs romantiker, og alle er ikke i et forhold, så jeg kan godt lide at holde det åbent, så det kan være for dig, uanset hvad.
DX: Du har tidligere talt om, hvordan rygning hjælper din musikalske proces. Hvor meget hjælper det med at få dig løs og give dig mulighed for at komme ind i den kreative zone?
Jhene Aiko: Da jeg lavede min første mixtape, Sejlende sjæle , Jeg havde stort set en ni-til-fem, så jeg ville komme hjem og skrive og bare frigive så meget stress. Til Sejle ud EP, jeg ryger ikke så meget. Jeg føler mig ikke afhængig af det, men det hjælper bestemt med at få dig hurtigere til et kreativt sted. Jeg har en datter på fem år, og jeg kan selvfølgelig ikke være høj hver dag, så jeg begrænser det til, når jeg arbejder i studiet. Selv da begyndte jeg at have ædru sessioner. Det tager lidt længere tid at komme ind i dybe tanker, men jeg har lyst til at du kan kanalisere dit høje. Når du har ryget nok til at vide, hvordan det føles, kan du huske den følelse og gå tilbage der uden at skulle ryge. Jeg føler, at det er meget vigtigt for min musikalske proces.
DX: Du har også en optegnelse, som din datter har bidraget til. Hvor cool et øjeblik var det for jer to?
Jhene Aiko: Det var forbløffende. Hun er altid i bilen med mig. Mange gange vil jeg have beats, og jeg vil bare skrive sange til beats, tænke til dem og se, hvad det beat får mig til at tænke. Mange gange vil jeg synge melodier til dem, mens jeg kører rundt, så når jeg kommer til studiet, har jeg sangen, og jeg går ind og synger den. Jeg skrev om den sang, kørte rundt og sang den til hende, og hun sang med til den. Jeg vidste, da jeg hørte rytmen - som blev produceret af No I.D. —Jeg vidste, at jeg ville gøre det til en særlig sang. Hun var med mig i studiet, og jeg ville skrive sangen til hende og min bror, der døde. Jeg troede, det ville være så dope, hvis hun sang det med mig, og hun havde sin egen lille rolle. Hun elsker at synge, så hun var virkelig begejstret. Hun havde ikke brug for nogen Auto-indstilling eller noget. Hun var på nøgle og på beat; hun har upåklagelig rytme. Det var sjovt, og hun er ligesom, jeg vil gerne gøre, hvad du gør, når jeg bliver voksen.
er lil boosie og webbie beefing
DX: Vil du opmuntre hende til at gå ind i musikbranchen?
Jhene Aiko: Jeg vil lade hende føle sig rundt. Hun er meget omkring det, så det er naturligt, at hun vil gøre det. Jeg vil bestemt ikke være som, nej, det kan du ikke. Jeg opfordrer hende til at afslutte gymnasiet, fordi dit talent altid vil være der, og jeg vil have hende til virkelig at opleve en barndom og venner, før hun springer ind i noget. Uanset om hun viser interesse for sport, dans - jeg vil opmuntre hende til hvad hun naturligt føler sig tiltrukket af.
Jhene Aiko siger, at Souled Out har et stykke af sin sjæl i hvert spor
DX: Du nævnte det i tidligere interviews Souled Out ville være dit dybeste album til dato. Hvordan vil du beskrive den sindstilstand, du er i med albummet?
Jhene Aiko: Souled Out er, hvor jeg er nu. Det var stort set de sange, jeg lavede efter Sejlende sjæl (er). Jeg var i stemningen efter at have arbejdet med mange rappere. Da jeg begyndte at arbejde med No I.D., er hans spor fantastiske, og det fik mig til at føle, at jeg ville være introspektiv og tale om virkelige ting, som jeg virkelig har været interesseret i udover hjertesorg fra en fyr. At skrive til hans spor er meget terapeutisk for mig, så jeg føler, at jeg virkelig har dybt dybt ned i hele min livssyn. Jeg havde været igennem meget siden mixtape. Jeg var på et bedre sted og en mere moden måde at se på livet på. Det handlede ikke kun om at ryge, blive høj eller have sex.
jeg føler Souled Out er hvor jeg er nu og min rejse til at blive den person, jeg ville være. Ingen I.D. er en fantastisk producent, så beats er fantastiske. Et par andre producenter er der også. Det bliver bestemt et komplet album. Når jeg siger, det er min rejse, vil det virkelig fortælle en historie, og jeg har nogle spændende planer for mit album med reklamerne. Jeg vil virkelig have, at det er et album, som alle kan lytte til - din mor, lillesøster, som en mand. Jeg vil have dem til at tage det ind og få en god forståelse af en kvindes sind. Det er svært at forklare for mig, for det er bare mig. Det er helt et stykke af min sjæl i hvert spor. Jeg er begejstret for folk at høre og forstå, hvad jeg kan gøre som kunstner.
DX: Souled Out er det mest personlige projekt, du har udført, så kan du mærke din egen personlige modning fra 2011 Sejlende sjæl (er), til EP, til nu?
Jhene Aiko: Helt bestemt. Jeg føler med Sejlende sjæl (er) og Sejle ud - selvom jeg har følt, at jeg tabte et par ædelstene i hver sang - følte jeg, at jeg voksede. Med en feel-good sang prøver jeg altid at sige noget, som jeg føler, folk kan tænke på eller gå tilbage og være som, Åh, det var det, hun mente med det. Mellem tiden var det en naturlig vækst. Det har været tre år siden 2011. Jeg er bestemt vokset som person, og jeg føler mig mere komfortabel med at dele mine historier, fordi den bedste følelse for mig er de mennesker, der lytter til min musik, forstår, at jeg er en normal person. Når de kommer hen til mig, er det meget personligt, og de har altid en historie om en sang, der har hjulpet dem. Det betyder så meget for mig, for det var virkelig noget, jeg også gik igennem. Det er ikke som om nogen skrev sangen for mig, og jeg sang den, og folk kom hen til mig og sagde: Tak fordi du lavede sangen, og jeg har ingen forbindelse til den, for det sker meget [med andre kunstnere].
Med mig, fordi jeg virkelig skrev sangen og virkelig gik igennem den, når nogen kommer og siger: Min far døde af kræft, og sangen til din bror hjalp mig virkelig med at komme igennem den, det får mig til at føle mig fantastisk. Jeg føler med Souled Out , det er meget mere af det, fordi det er mig, der er ekstremt åben, og jeg finder ud af, hvem jeg er, de ting, jeg har været igennem, og den retning, jeg vil gå med mit liv. For folk, der ikke forstår den type kunstner, jeg er, viser det dem, at det er dybere end Rap [griner].
RELATEREDE: Jhene Aiko forklarer kærlige tekster og hendes bond med Kendrick Lamar og Ab-Soul [Interview]
