New York City, NY -Der er noget at sige om evnen til at tilpasse sig - uanset hvilken branche du eksisterer inden for. COVID-19 har været en enorm udfordring, hvor nogle virksomheder har lukket ned, mens andre har fundet innovative nye måder at fortsætte med at levere deres service på.
Hip Hop har vist sig at være en sådan forretning, hvor mærker som Verzuz og branchespilere som D-Nice gør live streaming fra karantæne til en ny norm.
En overraskende spiller, der har formået at gøre sig selv til en spiller i dette nye landskab, er rapper, der blev multiplatin-producent Kwamé Holland - som har gjort tilpasning til en grundlæggende hjørnesten i sin karriere.
Efter en fire-album kørt fra 1989 til 1994 befandt han sig på randen af at falme væk. Det var da, han indså, at han var nødt til at foretage en ændring.
Jeg spekulerede på, 'Skal jeg være en statistik?' Kwamé forklarer til HipHopDX. Jeg kender mange klassiske kunstnere, der var fortrolige med, hvad de blev ... de ville aldrig forlade det - selvom det lys måske har forladt dem.
Det er en cyklus, der har vist sig at være uundgåelig i musikbranchen. Jeg ville aldrig være den fyr, forklarer han. Jeg ville aldrig bruge min kunst, mine plader som et æresmærke overalt, hvor jeg gik.
Med denne tankegang besluttede Kwamé, at for at forblive relevant - og vigtigere, betalt - ville han være nødt til at flytte sit fokus til veje, der ikke stod på hans alder eller nuværende status som kunstner.
Da rap-tingene blev langsommere og stort set stoppede, vidste jeg, at folk stadig havde brug for musik, siger han. Du ved, der kommer altid en ny kunstner, og de har altid brug for beats. Jeg var i stand til at producere for mig selv og et par andre mennesker her og der, så hvorfor kunne jeg ikke tage den attribut og prøve at tjene penge på det?
Han tilføjer: Det sidste, jeg ville gøre, var at prøve at få en 9-til-5. Du ved, folk elsker at se dig rejse sig, og de elsker at se dig falde. Jeg ville heller ikke være en del af denne statistik ... Jeg besluttede på nogen måde nødvendigt at holde musikken i gang som en tjeneste for andre.
Se dette indlæg på InstagramEt indlæg delt af KWAME (@kwamevision) den 22. maj 2020 kl. 13.08 PDT
Da han først lavede sin overgang, bemærker han, at han primært solgte beats til street rappere. I Amerika havde hver indre by en rap-gruppe ... for mig var det nemme penge. Det var at betale huslejen for at være ærlig over for dig. Men i baghovedet ville jeg stadig lave et citat-ikke-citat comeback.
x faktor gæstedommer 2015
Hans gennembrud kom som et resultat af et skub fra hans ven Ron Lawrence , bedre kendt som Amen-Ra fra det legendariske Bad Boy-produktionsteam The Hitmen. Lawrence's kreditter inkluderer The Notorious B.I.G.'s Hypnotize, Diddy's Been Around The World og The LOX's Money, Power, Respect.
Lawrence blev sprængt væk af Kwamés demoer forsøgte at overbevise ham om at begynde at sælge beats.
Efter at have forklaret, at hans navn ikke var en massiv tegning på det tidspunkt, havde Lawrence nogle vismandsråd: Skift dit navn.
K-1 million blev født - og inden for en måned placerede han det Mary J Blige 'S Love and both 10 Million Stars and Throw Ya L's Up off af LL Cool J' s pseudo-comeback album, 10. Lige sådan var min tørke stort set forbi, bemærker han.
Den nye strøm af arbejde inklusive samarbejde med lignende Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith og mere.
Skyd til i dag, og COVID-19 har forgiftet verden, men også set Hip Hop fremstå som sit bedste selv, hvilket hjælper hoveder over hele verden med at gennemgå en hidtil uset situation. Instagram har været et sted, vi har set dette mest, med superstjerner, producenter, DJ'er og personligheder, der omfavner live streaming for at bringe en masse oplevelser til brugere i karantæne.
Efter opfordring fra hans beskytter Bobby J , fejrede han sin 28. marts fødselsdag med en af de mere logistiske komplicerede Instagram Live-bestræbelser til dato: en dagslang koncert fyldt med Hip Hop-legender. Hans opfølgning på begivenheden fik ham til at omfatte sponsorer, live-fansinteraktioner og endda et godt interview med den legendariske beatboxer Doug E. Fresh.
At omfavne det nye nye landskab er blot endnu et eksempel på hans evne til at rulle med slagene. Men det var ikke noget, han gjorde uden tøven.
Jeg følte, at de fleste mennesker, der gjorde [Instagram] Lives, var ekstremt selvoptagede ... Jeg så dem som selvforladende, indrømmer Kwamé. Jeg følte ikke, at jeg passede ind i disse kriterier, ved du. Ligesom, hvad skal jeg gøre i en hel time og tale om mig selv?
Kør på sætninger vol 2 download
Efter noget brainstorming besluttede han at prøve sin hånd på det. Jeg kom på den ene sangskoncert og gjorde det bare som en engangs ting ... det blev til en helt anden ting efter det.
Som mange bemærkelsesværdige IG-anliggender for sent - hovedsageligt Verzuz - Kwam bemærker, at han arbejdede igennem fejlene. Mest synligt gjorde han det umuligt for ham at tilføje talentet under den første stream, idet han sigtede gennem anmodninger fra seerne. På et tidspunkt kostede det Kwam (og fans) en LL Cool J cameo.
Jeg var ikke så begejstret for eller så presset på at få 20 nye kunstnere til den anden stream, forklarer han. Jeg var mere bekymret for det og bringe kunstnerne ind. Mange gange med kunstnere, de er meget flittige og kritiske ... det er ikke en god eller en dårlig ting, men en kunstner kan sige ja til mig på mandag og være spøgelse inden fredag.
Hvis du har gjort noget på en måde i 30 år, og så bliver du bedt om at bo hjemme foran 5.000 eller endda en halv million mennesker ... det er anderledes, tilføjer han.
Ifølge ham bør kunstnere og reklamer tage denne periode til at reflektere over, hvad de i øjeblikket laver, og finde en måde at omfavne den nye vej, der ser ud til at baner sig selv.
Jeg prøver at fortælle folk, at hvis du ser på historien, er den blevet (historisk) formet over en dag. Der er en begivenhed, og den ændrer hele generationen. For eksempel skete 9/11 på en dag, og det ændrede, hvor mange ting der gøres nu. Så hvem ved hvordan livet virkelig vil være på den anden side af dette.
Platforme vil til sidst indhente og finde en måde at tjene penge på nogle af disse massivt viste livebegivenheder. Uanset hvordan det hele pander ud, er det klart, at kunstnere ikke har andet valg end at - med Beanie Sigels ord - komme ned eller lægge sig.
Enten tilpasser du dig eller dør, siger han. Det er det. Kunstnere er ikke i stand til at lave live-koncerter ... hvis dette fortsætter, vil de være en fortid i denne nye verden.
Hvad kreative mennesker bliver nødt til at begynde at gøre (i stedet for at bekymre sig om at have et hjemmestudie) er at investere i audiovisuelt udstyr, så de kan tjene denne nye form for penge.
I sidste ende har Kwamés evne til at tilpasse ham en ungdommelig aura - selvom han forvitrede over tre årtier i branchen.
Dette nye spil har også set ham komme til sin ret på en måde, som han aldrig havde forventet.
Disse IG Live-sessioner giver mig mulighed for at trække alle mine facetter sammen og distribuere dem ét sted, forklarer han. Så for eksempel kan jeg bære min producenthue, fordi jeg producerer et show. Jeg viser en facet af Hip Hop, som er DJ-tingen, og jeg optræder også - jeg udførte et par led i løbet af min første stream. Derefter vises min kærlighed til nørdekultur (som superhelte og legetøj og al den slags ting) også inden for den linse. Jeg synes, det er en dope ting, for for første gang i stand til at gøre alt, hvad jeg gør ad gangen.
Sørg for at følge Kwamé via hans Instagram regnskab for mere information .
