Evolution Of A Carter: Lil Wayne

Dwayne Michael Carters ejendommelige og storslåede tur til toppen af ​​Hip Hop-bjergtoppen har været intet mindre end utrolig. I den sarte alder af ni år - når de fleste af os leger i sandkasser og klæder os på af vores mødre - var Wayne travlt med at underskrive en pladekontrakt med Cash Money Records og blive etiketens yngste kunstner. I løbet af de næste 20 år ville Wayne påbegynde et af de mest spændende og succesrige løb, som musikbranchen nogensinde har været vidne til, og droppe udbud og efterspørgsel-konceptet på hovedet, mens han leverer spor efter spændende spor i et frenetisk tempo. Nogle skøn placerer det samlede antal i tusinder.



Blandt denne gruppe af optaget materiale kan man ikke undgå at undre sig over, hvad man kan gøre af det hele. I henhold til Guinness Book of World Records landede Waynes 82 hits (inklusive gæstever) på Billboard Hot 100 i løbet af det sidste årti. Nogle har været massive (fik penge , Swagga Like Us, Motivation), andre trendsættende (Bling Bling , Make it Rain), og endda et par genrespredende bestræbelser (Prom Queen , Hvordan man elsker ). Ikke desto mindre har de følgende ti sange af de specifikke grunde, der er angivet nedenfor, været de mest afgørende for at fremme Lil 'Waynes karriere.



Maj 1999 - Back That Azz Up (Juvenile f. Mannie Fresh & Lil Wayne)

Hvorfor det er vigtigt: Formentlig Cash Money hidtil største sang - bydende nødvendigt, at Weezy hoppede på den.








Nøgle øjeblik: Slip det som om det er hot refrain, skabte fremtidige singler af både Wayne og Snoop Dogg, mens det for evigt ætsede sig ind i Hip Hop's leksikon.

Hyper-vanedannende og for altid en dansegulvshæfte, underskriftens spor af Cash Money's før Nikki Minaj og Drake-perioden indeholdt et kort, men mindeværdigt udseende fra en bogstaveligt talt Lil Wayne. Som han ofte havde gjort i løbet af sin pubertetsdage på mikrofonen, udsatte Weezy de ældre statsmænd Juvenile og Mannie Fresh og lod dem præsidere det meste af denne strålende misogynistiske røvdrivende hymne. Lad os indse det, de var alligevel mere talentfulde og fortjente. På trods af deres dominans ville Wayne imidlertid ikke holdes nede og efterlod et varigt indtryk på en sydlig pen-og-pixel æra klassiker.

Oktober 2004 - Go DJ

Hvorfor det er vigtigt: Debuten for den nye strøm.



Nøgle øjeblik: Fordi strømmen er krampagtig, hvad de kalder sindssyg / Det er ikke engang mit mothafuckin 'mål, jeg får dej dreng!

Måske genoplivet af den enkle, men alligevel dunkende Mannie Fresh-lydseng, Wayne - der lyder mere fokuseret end nogensinde - kaster det hurtige brandry-skema, han anvendte i Hot Boyz-æra til fordel for en ny, langsommere strøm. Bevidst, gribende og et bestemt tegn på de kommende ting, denne nye levering gjorde det muligt for Weezy's rim at synke ind til Start -niveau dybder. Gjorde Philly rapper og engangs CMR-medlem Gillie Da Kid har en hånd med at udvikle sig Waynes nye og forbedrede stil, som nogle gange er blevet spekuleret i? Vi ved det sandsynligvis aldrig. Imidlertid understøttet af en af ​​de mest genkendelige basslines i det sidste årti, var Go DJ den perfekte platform for Wayne til at introducere Flow 2.0.

December 2004 - Soldier (Destiny's Child f. T.I. & Lil Wayne)

Hvorfor det er vigtigt: Viste, at han kunne stå tå til tå med musikens elite.



Nøgle øjeblik: Sangens video, hvor han overbeviste Beyonce om at sige babyen.

For første og tænkelig sidste gang kunne man antyde - og det ville ikke være et latterligt forslag - at Lil Wayne i 2004 faktisk var det tredje mest fremtrædende navn på dette spor bag hovedkunstneren Destiny's Child og det-rapper for øjeblikket , TI Ligesom den førnævnte Back That Azz Up ligger vigtigheden af ​​denne sang for Waynes karriere næsten udelukkende i den enkle kendsgerning, at han heldigvis var en del af den. Formentlig inspireret af tidligere Hot Boyz-brødre B.G. og hans semi-succesrige kontante penge er en hær kampagne (og muligvis den eneste grund til, at Wayne blev udvalgt til denne sang i første omgang), samlede en hørbar nervøs Weezy lige nok mod til at spytte et charmerende kompetent gæstever på hans mest profilerede sang til dato.

Juli 2006 - Stuntin 'Like My Daddy (Birdman & Lil Wayne)

Hvorfor det er vigtigt: Fødslen af ​​swag.

Nøgle øjeblik: Med en mund fuld af is udfordrer Wayne sine kritikere til at vise mig min modstander!

hvad er en mester i musik

Tæve jeg er betalt, det er alt, hvad jeg skal sige. En gang et drengeagtigt, ikke helt sikkert-af-sig selv vidunderbarn, var det den første single fra hans Som far som søn collabo-album med Birdman Sr., der virkelig størknede Waynes nu større end liv-swagger. På den frodige T-Mixx-beat til perfektion angreb Weezy banen med tilstrækkelig karisma til at rødme kinderne på en Slick Rick fra 1988. Når Wayne spytter, Hvor jeg kommer fra, ser vi en skide død krop hver dag, kan han lige så godt tale om dette spor - fordi han absolut organiserer det. Kroningen sker under det tredje vers, når Wayne, midt i sætningen, tager et træk fra sin sandsynlige tredobbelte Styrofoam-kop og beder sine kritikere om at tilbyde ham en værdig modstander. King Hov har måske opfundet swag, men det var Lil ’Wayne, der perfektionerede det.

April 2007 - We Takin 'Over (DJ Khaled f. T.I., Lil Wayne, Rick Ross, Fat Joe, Birdman & Akon)

Hvorfor det er vigtigt: Gør Wayne til en hipstarsstjerne.

Nøgle øjeblik: Giv mig rappere, eller fod mig med beats!

Klart fyldt med ambitioner og midt i et produktivt blandet løb, kaldte Wayne op gåsehudmåleren for hans scene-stjæle udseende på denne 2007 DJ Khaled posse cut. I betragtning af regeringen for sangens sidste vers - vigtig i sig selv i betragtning af kunstnerlisten - venter Wayne tålmodigt på Danjas kirkekors skræmmende skrig for at nå deres crescendo og springer derefter på banen som om han var i Hip Hop 101 og dette var hans afsluttende eksamen. En næsten optøjer-tilskyndende koncert hæfteklammer, (inklusive crowd-favorit Feed me rappere eller feed me beats! Line) det betagende afsluttende vers på We Takin 'Over var et vandskel øjeblik, der en dag vil finde vej til Lil' Wayne's Hall of Berømmelse plak.

April 2007 - Promise (Remix) (Lil Wayne f. Ciara)


Hvorfor det er vigtigt:
Da Lil ’Wayne blev sej.

Nøgle øjeblik: Miss Ciara, du er koldere end blå, og baby jeg taler ikke med nogen anden end dig.

Fortsætter den kapring-og-forbedrings-tradition, han etablerede på sin Udkast og Dedikation mixtape-serie, greb Weezy den bedste sang fra Ciaras karriere og førte den til et endnu højere sted. I et lille twist tog Wayne den bevidste (eller sandsynlige, ubevidste) beslutning om at omarrangere denne åbenlyst sultne R&B melodi - i modsætning til de hardcore Rap-spor, han normalt havde valgt at demontere - og det gjorde ham virkelig unik; og vigtigere, cool. Hvis der nogensinde var en Hip Hop-sang at elske, er Waynes forførende åbne kærlighedsbrev til Ciara det.

Juli 2007 - Feel Like Dying

Hvorfor det er vigtigt: Da ikke-Rap-fans begyndte at lægge mærke til det.

Nøgle øjeblik: Jeg kan blande mig med stjernerne og holde en fest på Mars / Jeg er fange låst inde bag Xanax-stænger.

Wayne blev officielt Hip Hop's onde (Emo?) Geni med denne abstrakte, medikamentdrevne ode til alle hallucinogene ting. Fuld af non-sequiturs og over en ligefrem skræmmende prøve greb den uhyggeligste sang fra Waynes karriere dem uden for Hip Hop-samfundet (hipsters, stoners, Radiohead-fans) og trak dem ombord på Wayne Train. Svømning omgives omkring en flaske Louis den trettende / hopper ud af et bjerg i et hav af Codeine. Yikes! Det lyder mere Kurt Cobain end den sydlige gangsta, det var den uhyggelige og smukke Feel Like Dying, da Lil ’Wayne blev mere end bare en rapper.

Marts 2008 - Lollipop

Hvorfor det er vigtigt: Pop crossover.

Nøgle øjeblik: For mange til at nævne.

Den største sang fra 2008 og Waynes første nummer én single, Lollipop, gjorde for Weezy, hvad Big Pimpin havde gjort for Jay-Z næsten et årti tidligere - den cementerede officielt hans plads i popverdenen. Dette var den sang, Wayne havde haft brug for, noget han havde ventet hele sin karriere på - et smash-hit, der ville rasle bagagerum fra Californien til New York, helt ejer sommeren og drive hans magnum opus ( Carter III ) til en af ​​de største salgsuger i Hip Hop-historien. Beskidt nok til at støde i gaderne og blankt nok til at give næring til klubberne, er Lollipop stadig et af de mest parodierede og popkulturhenviste spor, du nogensinde vil høre.

April 2008 - A Milli

Hvorfor det er vigtigt: Forudsat en tilbagevenden til Lollipop, og det er F & B-implikationer.

Nøgle øjeblik: Åbningsstængerne; som kan reciteres af alle fra Asher Roth til Barack Obama.

Brandet af forskellige publikationer som den bedste hiphop-sang i 2008, kunne A Milli ikke være kommet på et bedre tidspunkt for Wayne. Det præcedens, som Lollipop truede med at etablere, var farligt; at følge op på den sexede vuggevise til alt andet med en truende gadesang ville have grænset op til karriere-selvmord. Heldigvis mørkede Wayne over hele Bangladeshs 808-konvention og løsnede en storslået tunge-surring rettet mod enhver og alle hans modstandere. De siger, at jeg rappinerer som Big, Jay og Tupac, Andre 3000 kvitter Wayne på sporets sidste vers. Braggadocios? Ja. Hyperbole? Måske. Man kan dog ikke argumentere for, at A Milli bragte Wayne tilbage til sine mixtape-rødder og sikrede fans det Carter III ville være en velafbalanceret kraft at regne med.

December 2010 - 6 fod 7 fod

Hvorfor det er vigtigt: Dominans genoprettet.

se mig piske din onkel nae nae

Nøgle øjeblik: Så misforstået, men hvad er en verden uden gåde?

Den blændende og triumferende 6 Fod 7 Fod føles stadig så frisk på Carter IV udgivelsesdag som det gjorde under sin iTunes-premier hele otte måneder før. Begrebsmæssigt ens og lyder som en steroider-injiceret version af T.I.'s I'm Back, var det klart, at Weezy var trådt ud af Rikers Island med hævn; mere specifikt var det tid til at transportere alle tilbage til Planet Weezy. At dømme ud fra intensiteten og klarheden i hans stemme er det som om han ikke sagde et eneste ord i fængslet - dette er vokalt en af ​​Waynes stærkeste forestillinger. Absolut dryppende med mindeværdige linjer, 6 Foot 7 Foot genoplivede øjeblikkeligt offentlighedens kærlighedsaffære med Lil 'Wayne og lod dem længes efter et nyt album. Undskyld hans karisma.

Ryan Redding er freelance musikjournalist og tidligere ansat hos Atlantic Records. Han bor i øjeblikket i Pasadena, CA. Han kan kontaktes på DoubleR2000@hotmail.com.