Hvorfor det

Et emne, der har flyvet på tværs af sociale medier for nylig, er kunstnere, der ejer deres mestre.



En master er et udtryk, der bruges til at henvise til den oprindelige lydoptagelsesophavsret til en sang. Når en kunstner optager en sang, opretter han eller hun også en original lydoptagelse beskyttet under amerikansk ophavsret. Da landskabet i musikbranchen konstant involverer, mægler mange kunstnere, især dem, der er signeret til store pladeselskaber, tilbud for at bevare ejerskabet af deres lydoptagelser.



Popstjernen Taylor Swift ejer ikke sine masteroptagelser og har offentligt udtrykt hende følelser og frustrationer (hendes ærke-nemesis Scooter Braun erhvervede dem lige). I mange år blev standardpladekontrakten oprettet for kunstnere til at forkaste alle deres rettigheder inden for lydoptagelserne i bytte for en royalty. Det er dog i det væsentlige en pladekontrakt.

Pladeselskaber er i gang med at sælge og distribuere indspillet musik.



top ti hip hop rap sange

Integrer fra Getty Images

Teknologi har altid været drivkraften bag musikbranchen. Så med udviklingen af ​​musikstreamingtjenester og andre sociale medieplatforme har mange kunstnere mulighed for at levere musikalsk indhold direkte til deres fans uden at stole på pladeselskaber.

Sådan praksis har givet nye og veletablerede kunstnere løftestang, når de forhandler om pladeaftaler. For eksempel er kunstnere som Chris Brown og Beyoncé ikke længere i traditionelle pladeaftaler. De ejer nu deres masteroptagelser og samarbejder med pladeselskaber for at distribuere deres musik under en licensaftale, ikke en optagekontrakt. Denne type aftale giver dem mulighed for at have fuld kontrol over deres lydoptagelser i fremtiden.



På den anden side har Taylor Swift intet ejerskab inden for sit seks-album katalog med Big Machine Records. Du spørger måske dig selv, hvorfor skulle et pladeselskab gøre en sådan aftale? Simpelthen fordi pladeselskaber er i gang med at sælge indspillet musik. Sådan tjener de penge.

Selv veteranrapperen Nas lærte om værdien af ​​at eje sine mestre på den hårde måde. I et interview på Nores og DJ EFNs Drink Champs-podcast var Nas meget ærlig om ikke at eje masteroptagelserne til sine fire eller fem albums. Den legendariske pladekunstner Prince, som var en lang tid fortaler for fair løn og ejerskab kæmpede mod store pladeselskaber i årevis før hans død. Desværre for Nas forårsagede hans manglende ejerskab inden for hans mestre, at et samarbejde mellem ham og Prince blev stoppet. Prince ville ikke bidrage til nogen optagelser uden at få ejerskab inden for masteren (copyright til lydoptagelse).

2017 mtv film og tv -priser

Hvad har alt dette at gøre med producenterne? De fleste producenter er fortrolige med at forhandle ejerskab inden for ophavsretspræstationen. Denne proces kaldes også sikring af udgivelsessplit. Men hvad med lydoptagelsen ophavsretlige opdelinger? Som en del af almindelig praksis er lydoptagelsesophavsretten delt ligeligt med 50 procent ejerskab til både kunstneren og producenten. Hvad hvis du producerer en sang til store indspilningskunstnere som Chris Brown, Beyoncé of Lil Nas X ?

hip hop r & b sang

Da så mange kunstnere forsøger at bevare ejerskabet inden for deres mestre, vil kunstnere forsøge at få producenterne til at overføre deres lydoptagelsesrettigheder for at få mere kontrol over deres sangkataloger. Denne taktik er dog ikke noget nyt.

I løbet af min karriere er jeg blevet tilbudt store summer med kontanter til at overføre mine lydoptagelsesrettigheder til indspilningskunstnere underskrevet til store labels.

Selvfølgelig afviste jeg disse tilbud. For producenter i dag er det endnu vigtigere ikke at modstå fristelsen til at overføre dine rettigheder væk for en hurtig satsning.

Lad os for eksempel sige, at kunstner A køber et eksklusivt nummer fra producentmarkeder som Beatstars, Airbit eller License Lounge. Sangen skaber opmærksomhed fra store labels, og kunstner A underskriver en indspilningskontrakt med en label. På dette tidspunkt deler producenten og kunstneren A lige ejerskab inden for masteroptagelsen 50/50.

Der er to scenarier, der kan ske på dette tidspunkt. Nummer nr. 1: Pladeselskabet vil muligvis have 100 procent ejerskab af masteroptagelserne oprettet af kunstner A. Eller nummer nr. 2: Pladeselskabet accepterer muligvis at licensere masteroptagelserne fra kunstneren. Som producent er det her, du har mest gearing til at forhandle. Hvis en producent bevarer ejerskabet inden for mestrene, kan han eller hun få den samme fleksibilitet, som kunstnerne ønsker.

Integrer fra Getty Images

Traditionelt har producenter underskrevet deres lydoptagelsesrettigheder i bytte for en produktions royalty, fordi det var branchens forretningsmodel skabt af de store pladeselskaber. Dette er ikke længere standarden længere. I de fleste kunstnerplateaftaler indvilliger pladeselskabet i at betale kunstneren en royalty (en procentdel af pladesalget) i bytte for at sælge hans eller hendes lydoptagelser.

kærlighed og hiphop homoseksuel rapper

Kunstneren betaler derefter producenten en royalty ud af sin andel. Hvis pladeselskaber er mindre interesserede i at eje masteroptagelser i dag, hvorfor skulle producenter så overføre deres lydoptagelsesrettigheder til nogen?

Jeg forudsiger, at de fleste store indspilningskunstnere alligevel vil eje deres mestre i fremtiden.

Darrell Digga Branch er en Grammy-nomineret, platin-sælgende producent, der har snøret beats for folk som JAY-Z, 50 Cent, Jennifer Lopez og Cam'ron, som han hjalp med at starte Dipset-bevægelsen med. Følg ham på Instagram @sixfigga_digga for mere indsigt i musikbranchen.