De bedste rapalbum i 2022 ...(indtil videre)

Ganske vist kæmpede mainstream-rap for at bevare opmærksomheden sammenlignet med tidligere år. I stedet gav en ny bølge af undergrundsrappere og tilbagevenden til blogæraen de mest interessante øjeblikke i Hip Hop. Det betød dog ikke, at der ikke var mange gode album i år. 2022 var et år fyldt med afkast, inklusive Kendrick Lamar, Lupe Fiasco, Pusha T, Black Thought, Joey Badass og meget mere. Der var også masser af raplegender, der droppede fantastiske projekter som Nas og Jeezy. Så udgav den nye bølge af rap noget kvalitetsmusik fra folk som Destroy Lonely, Yeat og SoFayGo. Da det eklektiske 2022 nærmer sig enden, er her de albums, der ikke forlod vores rotation i år.

Kæmper du med at finde en liste over de hiphop-album, der har ændret kulturen? Tag et kig på vores lister for rap og R&B for at få en komplet oversigt over de projekter, der dikterer samtalen omkring hiphopkulturen.

• De bedste rapalbum i 2022 …(indtil videre)
• De bedste R&B-albums i 2022 …(indtil videre)

Har du brug for nogle nye sange at kaste i rotationen, men Spotify og brugeroprettede afspilningslister er alt for lange? Vi holdt det enkelt og tilføjede kun de bedste af de bedste sange fra hver måned for at sikre, at du får de sange, du har brug for, uden besvær. Kig på listerne nedenfor.

• De bedste rapsange i 2022 …(indtil videre)
• De bedste R&B-sange i 2022 …(indtil videre)

Leder du efter nogle up and coming rappere og undergrunds-perler? Vi har gjort arbejdet for dig og fremhævet de korte EP'er, mixtapes og projekter for at tjekke ud, hvis du er træt af den almindelige albumcyklus.

• De bedste mixtapes og EP'er fra 2022 …(indtil videre)

Redaktørens note: Album fra denne liste blev udgivet mellem 2. december 2021 – 31. november 2022.

Dette er hvad jeg mente – Stormsig

Titlen på Stormzys seneste projekt er passende, fordi den britiske hitliste siger meget om albummet på 12 sange. Stormzys personlige liv er i sagens natur bundet ind i albummets historie, og med minimalistisk produktion er hans inderlige lyriske poesi i stand til at skinne igennem. Sange som 'Fire + Water' og 'Bad Blood' vil efterlade selv den mest følelsesløse lytter med tåre i øjnene. Men This Is What I Meant er ikke blot en ode til hans livs kærlighed; sange som 'Holy Spirit' og 'I Got My Smile Back' er triumferende selvkærlighedshymner. Samlet set beviser Stormzy med dette album, at han følger sit kreative flow, hvor end det tager ham, og hans kunstnerskab vil vinde over alt andet.

Kongens sygdom 3 – Nas & Hit-Boy

Nas-fans elsker at diskutere, hvilken producer der fungerer bedst med ham. Han har samarbejdet med nogle af de største på bestyrelserne i en berømt 25-årig karriere, der spænder over 15 soloalbum. Men i 2020'erne er Hit-Boy måske hans bedste egnet til at holde ham relevant i et skiftende raplandskab. Nas og Hit-Boy har sammenlignet deres kreative produktion med Shaq og Penny og Michael og Quincy og hylder duoer med ubestridelig succes og kemi. Mens den Grammy-vindende superproducer har synkroniseret sig med kunstnere før, er der noget særligt ved at Hit-Boy moderniserer Nas' lyd og forstærker hans historier med subtile, elegante beats. Fortsætter hvor den Grammy-nominerede forgænger slap, Kongens sygdom 3 viser, at Nas har mere at sige om karrierens levetid, juridiske trængsler, Queens-byen, der opfostrede ham, og den rigdom, han har akkumuleret som rapmogul. Sangeideerne og temaerne er sammenhængende, hvilket viser, at Nas bliver bedre, efterhånden som han nærmer sig de 50. Det holder Nas i relevanssamtalen, fordi hans stemme stadig er virkningsfuld og kalder til handling, når nogle måske siger, at han ikke behøver at gøre dette mere. Det er en lektion i målrettet historiefortælling og at ældes med ynde.

Kun bygget til Infinity Links – Quavo & Takeoff

Med dynamisk produktion, anthemiske hooks og rapper, der er lige så personlige, som de er adrætte, leverer Infinity Links de fleste af de spændende højder af Migos' bedste værk, mens de skærer det fedt, der plagede Kultur II og Kultur III . Ligesom de bedste Migos-projekter, spiller Infinity Links ud som en stilfuld glædestur. Med produktion fra Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel og flere, er det et soundtrack til et fælderumskib. I løbet af 18 numre snører de deres triple-time flows over alt fra fortumlet trap ('Hotel Lobby') til skraldemusik fra Mustard ('See Bout It'), mens de veksler mellem flows og strukturelle tilgange, der holder lyde fra bliver forældet.

$$$ – Freddie Gibbs

Mens Freddie Gibbs' Alchemist-producerede Alfredo skaffede ham sin første Grammy-nominering i 2020, blev det klart, at han ikke er villig til at ofre sin grove lyriske integritet i håbet om at tilføje eftertragtet hardware til sit trofæskab. To år senere har $oul $old $eperately ($$$) - Gangsta Gibbs' femte soloalbum - implikationer fra den virkelige verden, samtidig med at han når nye højder, der er værdig til hans egen Hip Hop 'hood Grammy. Åbning med de hårdføre barer i den Kelly Price-assisterede intro 'Couldn't Be Done', $$$ manøvrerer let ind og ud af utallige rytmiske kaninhuller. Indiana-indfødte løfter også kaliberen af ​​sine samarbejder ved at bestille vers fra Pusha T, Rick Ross, Offset og Moneybagg Yo samt producere som Boi-1da, DJ Paul og DJ Dahi. På samme måde som omslaget til projektet personificerer hans 'Big Rabbit'-persona, bekræfter $$$ Freddie Gibbs' opstigning fra underjordisk grundpille til mainstream-udfordrer.

Elefantmandens knogler – Alkymist og Roc Marciano

New York-rapperen Roc Marciano har været en mytisk figur inden for Hip Hop siden sin debut Marcberg i 2010 og er fortsat med at udgive snavsede, støvede projekter som Marci Beaucoup, Reloaded og nu hans seneste, The Elephant Man's Bones. Arbejder med mangeårige samarbejdspartner og legende i sin egen ret, superproducer The Alchemist, Marcianos seneste indsats er et vidnesbyrd om konsistens, et rapprojekt, hvor han spytter på sit højeste niveau mere end 10 år siden, han brød ind på scenen. The Elephant Man's Bones spænder over 14 numre fordelt på to sider og inkluderer også vers og optrædener fra kunstnere lige fra Action Bronson og Boldy James til Ice-T og Knowledge The Pirate.

Det uundgåelige forløb 2 – Lloyd Banks

For Banks betyder The Course of the Inevitable 'at gå baglæns og huske, hvad du gør det for.' Så, Det uundgåeliges forløb 2 kommer et år senere og ankommer på et tidspunkt, hvor det tidligere G-Unit-medlems sværd er det skarpeste. Han har droppet masser af efterfølgere til sit album og mixtape-franchise før, men COTI 2 beviser, at tiden kun har gjort bankerne mere produktive og konsekvente. COTI 2 er strammere end den første omgang og lavet til de samme 'rigtige rap' hoveder, der lytter til Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James og lignende, hvilket resulterer i et album, der læner sig tungt ind i at dokumentere gadelektioner og viser, at Banks' største bekymring er at lave den musik, han ønsker, trends være forbandet.

Er du her stadig, Ho? - Flo Milli

Flo Milli gør, hvad hun vil. Til at ændre alle marketingplaner og konventionel udrulningsenergi, droppede Alabama-rapperen sit debutstudiealbum, Er du her stadig, Ho? , to dage før dets udgivelsesdato, fastholder hendes persona som en disrupter, der gør, som hun vil. Med gæsteoptrædener fra Rico Nasty, BabyFace Ray og Tiffany 'New York' Pollard, Er du her stadig, Ho? er et selvbevidst manifest fra 'prinsessen af ​​dette rap-lort'. Alabama-rapperen, der flagrer med cockiness og fleksible staccato-flows, vokser sin tilstedeværelse på numre som 'Conceited' og 'Hottie', og forbliver tro mod hendes beherskelse af selvbemyndigende mantraer. Er du her stadig, Ho? er ikke bleg for kun at interessere sig for hedonismen i begyndelsen af ​​2000'erne. Besat af penge, sex og at have det godt, 'Big Steppa' og 'PBC' sporter en imponerende udforskning af elektronisk dansemusik for Flo Milli; mens den punkagtige 'Pretty Girls' kan prale af et lyrisk riff af Cyndi Laupers, 'Girls Just Wanna Have Fun'. På trods af at det er kreativt baseret på nostalgi, bliver pop-rap-albummet ikke bundet ned af refleksion - med bevidste one-liners og eksperimenterende instrumentaler finder Flo Milli altid en måde at snakke om og holde det i gang.

waka flocka hane i min rari

DRILLEMUSIK I ZION – Lupe Fiasco

Fire år fjernet fra hans tidligere udgivelse medicinbølge - bortset fra nogle loosies og to EP'er - er Lupe tilbage med et projekt, han døbte sit Ilmatisk . Selvom det stadig er at se, om han kan matche den klassikers kulturelle indflydelse og inspirere en ny generation, DRILLEMUSIK I ZION er uden tvivl hans mest tilgængelige album i årevis, hvor Lupe viser sig i en upåklagelig lyrisk form. Produceret udelukkende af Soundtrakk - beatmageren bag meget roste singler som 'Kick, Push' og 'Superstar' og hans seneste Tape Tape EP - og indspillet på få dage sidst sidste sommer, har albummet en utrolig sammenhængende og til tider jazzet følelse, hvor Lupe bliver i lommen hele vejen igennem. Selvom det er uforskammet i sin til tider subtile, nogle gange hårdhændede kritik af kulturen, er der noget så tillokkende og afslappet ved DRILLEMUSIK I ZION . Uden fyld eller fnug vil dette album helt sikkert tilfredsstille dem, der kan lide deres rigelige barer og Lupe Fiasco i topform.

REFLEKTIONER – Tony Shhnow

Refleksioner er en påmindelse om, at i løbet af de sidste to år har meget få rappere, hvis nogen, været så konsekvent fremragende som Shhnow - plugg music's Curren$y. Han var allerede etableret som et underjordisk vidunderbarn, men hans nye produktion tyder på, at hans loft er langt højere. I en branche, der er hærget af ønsket om at tjene en hurtig penge for enhver pris, er Tony Shhnow et sort får, en kunstner, der rapper for sig selv først og alle andre derefter. Der er ikke noget billigt ved Refleksioner : ingen prangende trends, hit-hungrende A&R'er eller marketinggimmicks i sigte. Det er et projekt, der kan loopes og gentages uden nogensinde at lyde forældet. Men Shhnow er ligeglad med noget af det: han har allerede fokuseret på den næste.

HR. MORAL & DE STORE STREPPERE – Kendrick Lamar

Kendrick Lamar åbner Mr. Morale & The Big Steppers med en brutal tilståelse. 'I've been going through someethin', mumler han på 'United in Grief', de staccato-klaverakkorder, der lydsporer en nedstigning til vanvid. Det er en enkel sætning, kortfattet og kortfattet, der begynder at skære igennem al intrigen omkring hans kunstneriske forsvinden. På Mr. Morale & The Big Steppers , forklarer Kendrick, hvad det 'noget' var. I 75 minutter på dette dobbeltsidede album gennemgår han hvert eneste problem, der har plaget hans sind under hans pause fra rampelyset. Han er sat under lup ved at bruge fængslende funk-, jazz- og soul-kompositioner til at sætte skub i de ubehagelige, indadvendte vandreture, der har kørt i et halvt årti. På den måde kombinerer han store øjeblikke af musikalsk udførelse med intens sårbarhed, og udfører en af ​​de største bedrifter i hans karriere endnu.

DEATHFAME – Sikke en Chris

Quelle Chris' seneste udgivelse DEATHFAME ser Detroit MC analysere begrebet berømmelse og dets effekt på en 'konge af undergrunden' som ham selv. For Chris er berømmelse ikke en monolitisk oplevelse: den er fyldt med fiaskoer og usikkerhed, der er beskyttet mod offentligheden. Det kommer ikke til at være ophidsende og festligt hver gang. Kravlende gennem et bjerg af klaverjazzproduktion, der hælder mod melankoli, rapper han med en introspektiv klarhed, som de fleste kunstnere tager hele deres karriere for at opnå. Hvor Chris’ tidligere udgivelse med Keys var en luftig, afslappet slyngning gennem liv og død, er DEATHFAME blottet for den samme luftighed. Der er lange strækninger af produktion præget af dunkelhed og instrumental kakofoni, som Chris forvrider sin stemme og tempo, når det er nødvendigt.

INGEN FRYGT FOR TID - Sort stjerne

Udgivet eksklusivt på podcasting-platformen Luminary, er LP'en en anderledes lydoplevelse end dens forgænger. Gennem affæren på ni sange matcher de ikke helt energien og øreormenes appel fra deres legendariske hit 'Definition' eller den sjælkærende varme fra det Hi-Tek-producerede 'Respiration'. Men for kunstnere så dedikerede som Black Star ville det blot at prøve at genskabe den samme følelse være mere end lidt banalt, især i betragtning af deres karriereforløb. I stedet har de fået Madlibs varemærke af kurateret kaos, der viser, hvem de er nu i stedet for, hvem de engang var. Patchworket af lydlandskaber passer som hånd i handske, mens de bøjer sig gennem en række forskellige temaer, fra selvværd til hvid overherredømme (med et par sidespring undervejs), der fremhæver deres forskellige perspektiver. Resultaterne er stærke og dejlige, hvor begge MC'er lyder forvitrede, men fokuserede.

HR. CRAWFORD – NoCap

Alabama-opdrættede kunstner NoCap har allerede startet året med et brag. Efter allerede at være blevet stemplet af folk som DaBaby og NBA YoungBoy fra styrken af ​​hits som 2021's 'Vaccine', eksploderede den 23-årige rapper ind i 2022 med sin populære 'Fortune Teller'-single i januar. Nu fortsætter NoCap sin opstigning ind i rapspillets spær med sit 21-spor Mr. Crawford album, der fungerer som opfølgningen til 2020'erne Stål menneske . Hans detaljerede sangskrivning om kampene for mental sundhed og at komme sig efter traumer fungerer som overbevisende smerterap, men NoCaps vokale rækkevidde og evne til at male billeder adskiller ham. Hans moderne blues-fortællinger viser den grimme side af at være på vej, komplet med fortidens skeletter, der hænger længe efter, at den første check rammer banken.

DET ER NÆSTEN TØRT – Pusha T

Det er næsten tørt er resultatet af en paranoid nybagt far og karantæne fra COVID-19. 'Jeg skulle ingen steder,' sagde Pusha T til Charlamagne Tha God i et nyligt interview med et snert af angst i stemmen. Han fortsatte med at forklare, at han udnyttede sin kreativitet for at løfte sit pennespil. Pushs forfatterskab er først blevet skærpet efter 20 år. Historiefortællingen er blevet mere omhyggelig og humoren bag tremmerne øget. Den måde Push vender forskellige termer og definitioner omkring kokain på, er næsten beherskelse af det engelske sprog. Selvom det mangler bid fra tidligere udgivelser, Det er næsten tørt er en god rap-plade, der leverer et par hårdtslående numre, nogle fantastiske produktioner og bar-for-bar ekspertise af en af ​​de bedste rappere i spillet.

LÆR 2 SVØM – rødt slør

PG County, Maryland rapperen redveil er endnu ikke gammel nok til at drikke lovligt, men han har samarbejdet med folk som Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai og flere. Hans seneste tilbud, lære 2 svømme , blev født ud fra lydene af Boom Bap, jazz og bigbandmusik, gentænkt af et ungt sind med en eklektisk smag. På trods af den brede vifte af lyde, står slør foran og i midten i hele tracklisten. Der er et par indslag fra folk som Anakin og Sam Truth, men de fleste af sangene er håndteret solo, hvilket giver slør masser af plads til at udforske temaer om modenhed, modstandsdygtighed og uafhængighed gennem musikken og livet. Det mest imponerende er dog slørets tillid til sig selv. Uanset om han afslører sine sårbarheder for alle at se, eller fejrer sine hårdt tjente succeser, redveil rapper med overbevisning. Lær 2 svømme er et endegyldigt udsagn fra redveil, der positionerer ham til at blive en nøgleleder for raps næste generation. Det er utvetydigt et af årets bedste hiphop-album indtil videre.

RAMONA PARK KNUST MIT HJERTE – Vince Staples

På Ramona Park Broke My Heart transporterer Vince Staples lytteren til de solrige og farverige lokaliteter i Californien for at forstå realiteterne ved at høre kugler flyve i luften omkring dig. Dette albums forgænger, hans selvbetitlede 2021-udgivelse, var lige så introspektiv, men med en meget mørkere produktionstone fra Kenny Beats, der omsluttede lytteren i en bølge af melankoli. Her skaber Staples en folie, og tænker udmattet over at blive desillusioneret over sin hjemby over G-Funk-æraens produktion og DJ Mustard-beats. Staples leverer hver bar med klarhed og forvitret oplevelse, hvilket resulterer i hans mest fremtrædende visning af introspektion endnu.

j prins rap mange plader

ÅBEN – Flyv Anakin

Mutant Academy grundpillen Fly Anakins pris steg sidste år med Pink Siifu-assisteret $mokebreak, men det er på hans debut soloalbum Åben hvor han fuldt ud realiserede sin vision for sample-tunge Neo-Boom Bap. En ung rapper med en dyb ærbødighed for genrens klassikere, Fly Anakin er en gammel sjæl i hjertet. Han nærmer sig Hip Hop med en purists tankegang, men uden frygt for fremskridt. Tonen i hans stemme er rig og tekstureret med en rekordpoppend kvalitet, og de beats, han rapper på, har samples hugget på en 90'er-måde. Men han handler ikke om sentimentalitet for en guldalder; han handler om at se på rappens legender for at få inspiration til at skubbe lyden ind i ubundet territorium. Åben er næsten skudsikker med noget for både rappurister, undergrundselskere og afslappede lyttere, hvilket gør Anakins mest overbevisende arbejde til dato.

GUD GØR IKKE FEJL – Conway The Machine

Efter mange falske løfter og projekter i mellemtiden, får vi endelig det, der bedst kan beskrives som et opus. 12-sange, LP'en byder på meget af det, fans forventer: et familiesamarbejde med Westside og Benny ('John Woo Flick') Daringer-beats og et eller to fremragende indslag fra legender. Med hans Detox endelig i verden, og hans kontraktlige forpligtelser over for både Shady og (mere overraskende) Griselda mødtes, føles det som en ny begyndelse. Gud laver ikke fejl gør det sværere at argumentere for, at Conway ikke er en af ​​de bedste tekstforfattere i hip-hop i dag.

2 I LEVENDE – Ja

2 Aliva , opfølgningen på Yeats breakout-projekt, nåede frem til et hav af hype og høje forventninger. Selvom han ikke udvidede sig ud over lydene fra sit tidligere værk, er Yeats seneste en mesterklasse i præcision og at vide, hvad publikum higer efter. Fremragende rap behøver ikke altid være storslået i omfang: 2 Aliva beviser, at succes lige så nemt kan komme ved at zoome ind. Gode kunstnere laver hits. Store kunstnere skaber øjeblikke. Selvom 2 Aliva ikke føles som et spil-ændrende album, vil det have en stor indflydelse på at bringe rage-musik til mainstream, allerede på vej til at overtage Billboard-hitlisterne. Yeat kan hente inspiration fra Trap- og SoundCloud-ikonerne, der kom før ham, men hans ærbødige hymner har placeret ham i et særligt unikt rum, ikke bare en del af bevægelsen fremad, men også styret af anklagen.

FORTSÆTTELSE – Curren$y/Alchemist

Curren$y og The Alchemist har ikke kædet sammen til et bånd i fuld længde siden The Carrollton Heist i 2016, men på deres nye tilbud Continuance genforenes parret med så naturlig lethed, at det føles som om der ikke er gået nogen tid overhovedet. Godt hjulpet af ALC's røgfyldte og svimlende teksturer fortsætter Spitta Andretti med at eksemplificere en uhyggelig dygtighed i sløve, nonchalante fortællinger, mens han smelter sammen med producentens hypnotiske loopings. New Orleans MC afviger sjældent fra de emner, han kender bedst, (biler, ukrudt, berømmelse og flere biler), men det betyder ikke meget, når han stadig rapper med så urokkelig autenticitet efter næsten to årtier i spillet. Et par bemærkelsesværdige venner, såsom Babyface Ray og Boldy James, tager med på turen, men deres tilstedeværelse ryster sjældent op i båndets bølgende energi, som bugter sig så blæsende, at det er umuligt ikke at fare vild.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER er nyt territorium for Gunna. Albummet byder på nøgleøjeblikke af sårbarhed parret med den sædvanlige bravader, der antyder Gunnas udvikling som person og kunstner. Droppet er fremhævet, men han viger ikke tilbage for at klage over de gange, hvor livets flodbølger næsten druknede ham. Gunna har udvidet sit repertoire på seks år til at omfatte dybdegående historiefortælling og er blevet fortrolig med at anerkende sin menneskelighed. Det ser ud til, at han ikke vil tillade stjernestatus at gøre ham selvtilfreds, idet han balancerer forbedringer i sangemner og tekniske færdigheder.

SYG! – Earl Sweatshirt

På Earl Sweatshirts seneste album SYG! , han er clairvoyant; bevidst om sig selv og sine omgivelser. Nu som far er han ansvarlig for et andet liv end sit eget. Bortset fra det nyfundne faderskab, ser Thebe Kgositsile en verden brænde fra bunden på grund af politiets dræbte af sorte mennesker, optøjer og COVID-19, der har sat samfundet i karantæne i de sidste to år. Verden har ændret sig, og han har ændret sig sammen med den, men ingen af ​​dem vil nogensinde være den samme. For første gang træder han ud af mørket, der har holdt ham skjult gennem hele hans karriere. Odd Future-alunen lukker døren for næsten et årtis skyldfølelse og bruger sit nye album som et fartøj til accept.

FARVER – NBA YoungBoy

En af de mest splittende og fascinerende karakterer i hele Hip Hop, YoungBoy Never Broke Again startede 2022 med de vidtstrakte og truende farver. På mange måder er Colors et typisk tilbud fra YoungBoy-værket: det indeholder ballistiske raps, bluesagtig crooning og masser af trusler. Men Colors antyder også en mindre udforsket, sårbar side af Baton Rouge MC. Sange som 'Emo Love', 'How You Been' og 'I Got This', YB er frataget den bravader, han normalt kan prale af, og lader lytteren komme ind i dybden af ​​sit sind. Men få det ikke fordrejet: Colors er stadig fyldt med aggressive hymner lige fra den eksplosive 'Fish Scale' til den eftertrykkelige 'Bring It On'.

ANSIGT – Babyface Ray

Detroit skylder Babyface Ray meget. Staten Michigan havde vrimlet med talent i årtier, men sammen med folk som Rio Da Yung Og, Sada Baby og mange andre hjalp Babyface Ray med at føre scenen ind i mainstream. ANSIGT , det seneste album fra den iskolde rapper viser Rays kærlighed til ordleg og hans liltende flow. På tværs af sange som Icewear Vezzo-assisteret '6 Mile Show' til de glatte toner af 'Sincerely Face' rapper Ray mesterligt om gadeeskapader og det bytte, hans succes har givet ham. Ray fanger off-kilter flows, mens han glider gennem produktionen, der spænder fra Plugg til muted Drill, og beviser, at han er en af ​​Midtvestens bedste.

4 NEJ – Chief Keef

Chief Keef har et legitimt argument for at være en af ​​de mest indflydelsesrige rappere i sin generation. Hans status som en frafalden mytologisk figur toppede i begyndelsen af ​​2010'erne med hans mixtape Tilbage fra de døde og debutlabelprojekt Endelig rig fængslende de ungdommelige masser. Glæden omkring hans begyndelse fik imidlertid den større offentlighed til at glemme diskografien, der fulgte hans indledende buzz. 4 NEJ tjener som en skarp påmindelse om, at Chief Keefs kvalitet ikke har vaklet, selvom han sidder uden for det almindelige kommercielle rampelys. Bevæbnet med en apati for den branche, han påvirkede, bryder Keef igennem streamingalderens utilpashed og bruger uforudsigelighed ved at bruge en russisk roulette af flows. Det er en voldsom gribepose af stilarter og lyde, hvor kaotiske marcherende bandinstrumenter sidder ved siden af ​​velkendte samples, der hver især rykker lytteren i en lige fængslende retning. Det ville være en bjørnetjeneste at karakterisere 4 NEJ som en genopblussen, da det insinuerer, at Keef er faldet fra. I virkeligheden er dette blot en fortsættelse af den kvalitet, han har vist i det sidste årti, et wake-up-call til fans, der har ydet mere lip service end håndgribelig støtte i de seneste år.