Publiceret den: 10. maj 2016, 05:10 af Homer Johnsen 3,6 ud af 5
  • 4.25 Community-vurdering
  • 12 Bedømte albummet
  • 9 Gav det en 5/5
Cast din vurdering 37

Aesop Rocks kunstneriske udtryk er åbenlyst varemærke. Hans omfattende ordforråd er veldokumenteret, men syv studio-LP'er har gjort det muligt for ham at ekstrapolere kreativt. Et seriøst strejf i produktionen begyndte den Bazooka tand (2003), og han leverede senere alle beats for Murs & Slugs Følte 3: En hyldest til Rosie Perez (2009) og Skelethon (2012), hans seneste studio-LP. Nu er han tilbage med The Impossible Kid . Spar til to bonusspor, der er ingen gæstefunktioner, hvilket betyder, at Aesop gør det helt alene.



På trods af en række sjove samarbejde i fortiden - for ikke at nævne en intensiv kreativ historie med en talentfuld producent som Blockhead - tager Aesop fuld kreativ kontrol her. Forventet skuffer han ikke, men han gør også meget for at bryde formen, der på godt og ondt formede ham som kunstner.



Lige ud af porten sætter Mystery Fish tonen med et bankende beat og pump-up energi, inden de skifter ind i Rings, albumets første officielle single. Her sætter Aesop sine skrivekoteletter på fuld skærm og går fra andenpersons introspektiv til en førstepersonsfortælling fyldt med psykedeliske billeder. Den nævnte alsidighed er måske hans stærkeste træk som tekstforfatter. Blood Sandwich, dedikeret til sine brødre, tager lytteren til anden tid og sted: Skridt op til pladen / Lillebror, Little League / '87 var han 8 / Rookie sæson for den tynde slugger / Nyligt ude af tee-ball / Pit mod en kande med en ripper kunne du spise af. De fysiske beskrivelser af hans omgivelser forstærker billederne og miljøet af The Impossible Kid, især når Aesop skildrer sig selv som sådan.






Senere markerer Shrunk en tilbagevenden til anden person: Du pakker alle dine manier / Sidder i venteværelset / Du drømmer om Arcadia, du føler dig som en babytand / Venter på universalmiddel og kanaliserer din indre Beowulf. Forventet imponerer Aesop lyrisk med sin godt udråbte, intelligente pose med tricks, uanset tilstand.

Samhørigheden af ​​albummet som helhed er dog ikke så prisværdigt. Aesop er en fin og dygtig producent, hvilket fremgår af hans tendens til omhyggelig track-layering. Men indviklet er ikke en erstatning for stoffet. Rabies, mens de er komplekse, spiller i sidste ende svagere over for blid gentagelse. Det samme gælder for Kirby med musikalske nuancer, der føles både dovne og tvungne. Og giv Aesop kredit for at medtage flere lyrisk fordøjelige numre (Lotta Years; Dorks), men hvis produktionen blegner, når den sidestilles med tekster, overføres den fulde effekt af sporet ikke til lytteren.



Aesop Rock er et blue-chip navn; hans album opnår altid en vis konsistens, nogle gange gennem produktionen og hans levering alene. The Impossible Kid er ingen undtagelse, men løfter samtidig ikke meget over nogen af ​​hans tidligere album. For en kunstner, der er så dedikeret til litterære teknologier, afviger Aesop fra det sædvanlige manuskript lige nok til at give lyttere et bedre kig på hans personlige liv, hvad enten det er at mindes om vækstsmerter eller bare lufte til dem, der vil lytte. Slutresultatet er hans mest introspektive materiale siden dagslys. Dedikerede fans vil sætte pris på det for dets fortrolighed, hvilket ironisk nok også kan være deres afskrækkende fra det.