Publiceret den: 28. jan. 2016, 09:55 af Andre Grant 4,0 ud af 5
  • 4.00 Community-vurdering
  • 1 Bedømte albummet
  • 0 Gav det en 5/5
Cast din vurdering 3

Adrian Younge har efter mange års opbakning til genoplivende projekter fra Ghostface Killah, PRhyme, The Delfonics og Souls Of Mischief fundet sin egen musikalske honningkande på Noget om april II . Younge har opnået et ry i hele sit omfang af musikalske odysseys som en dristig, genial håndværker. Vævning af de tonale tæppealbum som PRhyme , Tolv grunde til at dø 1 og to og Der er kun nu læg dig ned på. Nej, bebo. Hans kreditter dækker hele Wu-bredden, hvor han arbejder med både RZA og Ghostface Black Dynamite og få prøve på Jigga's Magna Carta Holy Grail til himlen og Picasso Baby. Alle hans projekter er konceptuel album, enten baske i renheden af ​​deres boom-bap æstetik (som på PRhyme ) eller højtidelighed af deres Spaghetti Western eller funkadelic-tema blomstrer.



Alle analoge instrumenter linje Younge 's mørke, lakerede studieplads; væggene holder de tykke strengede guitarer og stumpet messing op, som han værner om. Hans lydbilleder er altid uden for en anden tid og et helt sted. Tilkobler sin vogn til lyden fra slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. Lydene fra Marvin Gaye, Curtis Mayfield og James Brown samt hvad nogle betragter højdepunktet for soundtracket som kunst i de partiturer, der er malet af Ennio Morricone for Sergio Leone. Så albummet kører som et flerlags soundtrack. Hver sang filtrerer ind og ud af stemninger. Sitting By The Radio introducerer os til Younge's mærke af Euro-biograf-som-musik smelter over rumklangende basriller. Sea Motet plukker sig ned ad en lang gang med sang.



På den første Noget omkring april , Younge og hans band, Venice Dawn, gjorde søde maestroens kærlighedsaffære med de fulde lyde og heldige ulykker af analog. Efterfølgeren er dog transcendent og indkalder den fulde trolddom af den L.A.-baserede musiker. Lydene kæber på denne, hver note er mesterligt arrangeret for at skabe både stemning og nuance. Younge's sindssyge opmærksomhed på detaljer er tydelig overalt, da han tidligere ikke helt havde fundet ud af, hvordan man laver en film til det enkeltstående musikalske projekt, som han altid ville have efterspurgt. Det er fraværende her, da hver sang tillader din fantasi at strejfe ind i Quentin Tarantino-området; ikke omvendt. Den uhyggelige kombination af Laetitia Sadier og Bilal på Step Beyond og La Ballade synkroniserer det franske cool af Sadier til Younge's bløde melodi. Du kan ikke lade være med at føle, at der sker en bemærkelsesværdig præstation, da sjælens stemme Raphael Saadiq (hvis Magic Music næsten maskerer Saadiqs krystallinske stemme uden at tage væk fra hele produktionen) samt hyppig samarbejdspartner Loren Oden og den soniske maven Laetitia Tristere af den ikoniske Stereolab (hvis sang Refractions In The Plastic Pulse blev mest berømt samplet af Dilla for at skabe mesterværket Untitled / Fantastic) tillader en dedikation til musikken, der tryller hele scener lige foran dig.








Han trækker en masse hatte til denne som sædvanlig. At frembringe hvisken fra store italienske instruktører ved at spille sjældne instrumenter, som hans egen enestående opfindelse Selene (et keyboard, der filtrerer indspillede instrumenter og komprimerer dem hårdt på bånd, så Adrian perfekt kan matche enhver prøve live), en Vibrafon og et underskrift Fender Rhodes klaver, der tryller en glat, langsom tur gennem galskaben i en italiensk lufthavn. Sandrine er favoritten her, som kombinerer enkle, søde tekster som Du spekulerer på, hvor jeg skal hen, jeg spekulerer på, hvor du har været hele mit liv /
Baby, hvis du tager min hånd, behøver vi ikke sige farvel med melodier, der ruminerer som symboler, før de gør sig tydelige. Albummet er perfekt blandet og mestret. De klingende klokker på Ready To Love kommer til live adskilt fra og i harmoni med resten af ​​ensemblet.



Han formår også at undgå måske den største faldgrube ved konstant at fokusere på lyden af ​​en bestemt tidsperiode; rådne. Han hverken søger at efterligne eller modernisere disse poster, selvom hans forkærlighed for at glide i pauser, der beder om at blive udtaget, gælder, føles det simpelthen som om han var der og skabte stille dengang. Så Noget om april II er den sjældne rekord, der giver dig mulighed for at blive inspireret uden at føle dig beskidt eller voyeuristisk. Som om du tidligere har forsøgt at ændre en fejl, som overhovedet ikke burde have været ændret.