Sage Francis er både kritiseret og kritikerrost for sit arbejde i den uafhængige rap-verden, siden han kom på scenen med fårekoteletter og digte. Rhode Island emcee har en unik levering, noget roset og afskåret af forskellige lyttere, og hans indhold har modtaget lignende reaktioner. Dette er ikke noget nyt for Sage. Han er ikke bange for at være sig selv.
Fra hans 2002-frigivelse af Anticon Personlige tidsskrifter , han har givet os sin fortolkning af en genre, der inspirerede ham. Praler med påvirkninger fra Public Enemy til N.W.A. til Kool Keith hævder Francis, at Hip Hop handler om unikke individer, der udtrykker sig frit. Så mens nogle måske hævder, at han er ukonventionel eller uortodoks, siger han, det er det, Hip Hop handler om.
Nu har Francis frigivet Li (f) e , et album, der er en afvigelse fra konventionelle Hip Hop-instrumentaler, som ikke skulle komme som en overraskelse. Albummet indeholder forskellige instrumentalister bag musikken, kunstnere som Buck 65, DeVotchka, Califones Time Rutili og Death Cab for Cuties Chris Walla. Hans indhold fletter gennem personlige historier og tilføjer overbevisende anekdoter, og alt dette sker gennem symbolik i det, som han siger, giver fans mulighed for at vælge deres egen rejse.
HipHopDX talte med Sage Francis om hans skrivestil, teenageangst, beat-valg og hvor tidligt Hip Hop-påvirkninger fik ham til ikke at handle hvid. Han fortsatte med at dele den N.W.A. kan have reddet ham fra selvmord i en ung alder, og hvordan det at være utraditionelt har gjort det muligt for ham at forblive tro mod sig selv.
HipHopDX: Jeg ved, du har defineret dette album som et valg af din egen eventyrdisk. Men hvad håber du fans kan tage væk fra dette projekt?
Sage Francis: Da jeg sagde vælg dit eget eventyr, var det mere med henvisning til teksterne, og der er meget at vælge imellem, hvordan du vil fortolke sangene. Nogle mennesker ønsker at fokusere på et eller andet aspekt af en historie, og det er bare sådan, jeg skriver. Men generelt udtrykker jeg forhåbentlig noget, de føler, og det forbedrer deres livserfaring, mens de lytter til det. Hvis ikke, ved jeg det ikke. [Griner] Jeg undskylder for det. Jeg har bemærket, at mange mennesker ville have en mere boom-bap-stilplade ud af mig. Jeg er ikke imod at gøre på et tidspunkt, før jeg dør. Hvor jeg er lige nu, ser det ud til, at dette er den bedste slags musik, jeg kan lave til den slags sange, jeg skriver. Jeg var meget begejstret bare for at få en ny lyd og arbejde med nye mennesker og udforske nyt territorium.
DX: Ja, når du bare lytter til det, får du den stemning. Hvad kørte dig til netop denne stil i beat-valg og at bringe elementet til en Hip Hop-plade?
Sage Francis: Først og fremmest fungerer den slags sange, som jeg skriver, bedst med ukonventionelle beat-stilarter. Så selv når jeg skriver en hip-up-sang eller et rap-vers, selvom jeg bruger samplede beats, får de normalt et mærkeligt twist og går i ukonventionelt område. Denne gang havde jeg privilegiet at arbejde med en flok forskellige instrumentalister og musikere, der havde evnen til at skrive med mig. Det er ikke noget, jeg typisk gør, fordi det tager så lang tid, før det fungerer. Det er meget dyrere, og det kræver meget flere involverede, før det gøres godt. Så jeg tog min tid på denne sidste. [ Li (f) e ] var mit sidste album med [Epitaph / Anti Records]. Jeg tænkte, hvorfor ikke bruge deres ressourcer og deres rækkevidde og udnytte bands, der aldrig ville have tænkt på at arbejde med en Hip Hop-kunstner før?
DX: Du begyndte at skrive rim i en tidlig alder. Hvordan var disse rap?
Sage Francis: [Griner] De var meget Run-DMC, LL Cool J, Ice-T inspireret, endda for kort. Der var selvfølgelig en Beastie Boys-fase, og det handlede kun om, at jeg stjal en seks-pakke øl, kørte min bil gennem indkøbscentret og havde eventyr. Der var også sex-raps eller diss-raps. Det er alt, hvad jeg skrev, stort set. Det hele handlede om sex eller dissing nogen eller bare et vanvittigt eventyr. [Griner] Men ved du hvad? Jeg har stadig disse sange på bånd. En dag, hvis jeg har lyst til bare at afslutte det hele en dag, vil jeg frigive dem.
DX: Ligesom et kortsæt med en ung vismand Francis? [Griner]
Sage Francis: [Griner] Mit bokssæt vil være som syv cd'er til en værdi af mine små kid-rap, der alle sugede.
DX: Det fører mig til noget, jeg for nylig har besøgt i din sang Mullet. Jeg fandt et par ting, der var interessante der. Du har virkelig en dyb kærlighed til Hip Hop og historien om Hip Hop, og det vises på dette spor. Du taler også om ikke at handle om Rock-bandplaster og stenvaskede jeans. I årevis har mange af dine tilhængere været Punk Rock / Rock-fans, der undertiden passer til beskrivelsen. Hvordan har det været at se din fanebase på den måde så varieret?
Sage Francis: Alt er underligt. De sidste 15 år har været underligt. Men da jeg kom op, lyttede du enten til Hip Hop eller Metal eller Classic Rock. Du valgte din genre, og det var det. Du kunne ikke blande og matche. Det var din identitet. Vi lever slags i en mixtape-kultur nu, hvor folk har afspilningslister med alle genrer blandet. Af en eller anden grund føler jeg, at folk ikke længere får deres identitet gennem kun en genre. Da jeg lavede Mullet-stykket, var det mig, der regummierede, hvad jeg synes er et virkelig lille sind på musik. Jeg elskede naturligvis Hip Hop. Det var en af de eneste ting, jeg nogensinde havde holdt af. Det var en af mine største lidenskaber. Det tillod mig ikke at acceptere enhver anden musik i mit liv. Jeg følte, at jeg kun kunne lytte til Hip Hop, og det var den eneste lort, der betyder noget. Det var fordi mainstream- og popkultur dissiderede Hip Hop og ikke gav det den respekt, det fortjente. Så jeg skubbede bare alt det andet ud som Hip Hop er hvor fanden det er ved. Til sidst har Hip Hop naturligvis gennemsyret hvert eneste hjørne af vores kultur. Det er overalt. Det er i alt. Det er mainstream. Det er popkulturen. Det er, hvad folk bliver født ind på på dette tidspunkt. Hvad der er sjovt for mig at tænke på, og hvad jeg henviser til i det digt, er, at det, jeg afviste om Rock & Roll, var det hvide. For mig var Rock & roll hvid musik for hvide mennesker, og det gjorde det corny. At indse, at Rock & Roll blev stjålet fra sort kultur, og jeg accepterede Hip Hop uden nogen form for idé om, at det samme sandsynligvis vil eller sker med Hip Hop. Men ja, hele Rock & Roll / Heavy Metal-tingen ... Da jeg endelig accepterede, at enhver genre har gode point og dårlige point, endda Hip Hop, blev alt slags udjævnet lidt.
DX: På samme spor er der en linje om, at Hip Hop får dig til ikke at handle hvid. På et tidspunkt måtte der være tid, hvor du sagde, jeg er den, jeg er, og denne kultur og genre vil respektere mig for det. Hvornår skete det?
Sage Francis: Der var lang tid, hvor det ikke kun var mig, men mange hvide emces, som slags dansede omkring det faktum, at de var hvide, og de gjorde det ikke meget offentligt, at de var. Dette var i 12 ″-æraen, midt i slutningen af 90'erne, hvor college radio var enorm. Du ville få dine sange spillet, folk ville høre navnet, men de ville aldrig se ansigtet og tydeligvis fik undergrunds Hip Hop ikke meget mediedækning, så pressebilleder eksisterede ikke rigtig, og Internettet var ikke rigtig rundt om. Til sidst, da jeg stoppede med at gøre noget ved det ... Jeg mener, jeg måtte gennemgå mange ændringer i mit liv, før jeg kunne acceptere det faktum, at jeg er den, jeg er, og folk ville afvise det eller acceptere det. Det betyder ikke noget. Jeg kan lige så godt bare lægge det hele på bordet. Det var omkring '98 eller '99, da jeg brugte billedet af mig med overskæg og fårekoteletter, hvilket for mig var et rigtig grimt, ultrahvidt look og slet ikke Hip Hop. Da jeg brugte det, regnede jeg med, at det var sådan, jeg fremover ville præsentere mig selv og være ligesom, jeg kommer ikke til at passe ind i nogen seje kategori, hvad angår udseende og mode, og hvis folk vil afvise min musik på grund af hvordan jeg ser ud, er det selvfølgelig ikke den fanbase, jeg alligevel har brug for at bekymre mig om. Det er det. Dette billede blev til mit logo for Strange Famous Records, og jeg brugte det på flere andre ting, og jeg tror, vi kom i fuld cirkel med coverkunst til dette seneste album.
billboard bedste rappere nogensinde
DX: Den manglende overensstemmelse med det, det utraditionelle aspekt ... Jeg hørte dig tale til, hvordan det er Hip Hop, og tænke på, hvad du voksede op på. Hvordan kan du forklare det for folk, der siger, nej, han er ikke en traditionel emcee.
Sage Francis: Hvad der gør det vanskeligt at tale om er, at alles definition af Hip Hop er forskellig. Der er ingen fælles definition af, hvad hip hop er. Forsøger at fortælle folk, hvad jeg synes om Hip Hop, nogle gange taler jeg om deres definition, og nogle gange taler jeg om min. Men for mig måtte folk være originale. Folk måtte komme med deres egen stil. Folk måtte komme med deres egne ting og ikke bare regummere den samme gamle lort igen og igen. At være original og bidrage med noget andet gjorde Hip Hop fantastisk. Det ser ud som kernebasen, hard-line Hip Hop-børn, som, jeg er ikke sikker på, hvor gamle de er, de ser noget, der er anderledes, og de automatisk diskonterer det som, Det er ikke kendt. Det er noget andet lort. Men da Kool Keith skulle ud på alle disse forskellige ting, var det Hip Hop for mig. Da Public Enemy kom ud med deres produktion var så bizar og mærkelig, var det ikke sådan, som Hip Hop lød, før Public Enemy kom ud, men de lavede den Hip Hop. Om det gælder for mig i 2010, kan jeg ikke rigtig sige. Faktisk gælder det sandsynligvis ikke for mig. Derfor bliver jeg ikke rigtig ked af det, når folk siger, at jeg ikke er hiphop. Jeg rapper selvfølgelig. I mine hjerter kunne den slags rap, jeg laver, arbejde lige så godt over andre slags musik, hvis jeg havde adgang til andre former for musik. Men det gør jeg ikke. Jeg arbejder med min situation. Dette er den musik, der giver mening for mig. Det føles godt. Jeg føler mig belønnet af det. Så jeg besluttede bare, at dette er hvad jeg vil fokusere på. Sådan præsenterer jeg mig selv og præsenterer mine ideer. Det føles mest naturligt. For mig er det virkelig den vigtigste del.
DX: På Li (f) e du bliver ret personlig. Jeg fandt det interessant, at du har kortlagt den visdom, du ville give dit afkom, hvis du nogensinde har børn. Lyt ikke, når de fortæller dig, at det er dine bedste år / Lad ikke nogen beskytte dine ører. Hvad gør disse lektioner særlig vigtige for børn?
Sage Francis: Jeg tror mange gange, når folk prøver at fortælle børnene: Nyd ungdommen, mens du fik det! Eller de vil sige, du er kun 10 år gammel en gang. Det virker altid som en løgn. Jeg husker, at jeg var den alder, og hvor skide det føltes, og hvor små ting føltes som store ting, og hvordan man virkelig kunne være stresset og blive kneppet over bestemte ting. Voksne giver ikke børn nok kredit til at sige, Okay, det er en skidt situation. Du har ikke din uafhængighed, du stoler på os, og du bliver offer for alt, hvad vi lægger foran dig. Det afhænger af, hvordan dit barn er. Jeg vil ikke rigtig tale for alle, og offer er et underligt ord at bruge. [Griner] Jeg ville bare sige, hvis jeg nogensinde har børn, vil jeg sige, det er bestemt hårdt, og jeg forstår, at det nogle gange føles som, at selv små forhindringer kan føles som om de er verdens ende for dig, men du skal trykke på. Det sker gennem hele livet. Det betyder ikke noget, om du er 10, 13, 20 eller 40. Du overvinder ting og finder dele af livet at nyde mellem disse øjeblikke. Jeg tror, at det at give børn en klar og retfærdig forståelse af, hvordan livet virkelig kan lide, kan spare dem chokket over, når de fylder 18 år og flytter til New York City uden nogen idé om, hvordan de skal kneppe live.
hold hovedet på ring af dr dre
DX: På et andet spor, Best of Times, taler du om at ville dræbe dig selv på grund af noten i skabet. Var det selvbiografisk? Hvordan ville du komme ud af den fortvivlelse?
Sage Francis: [Griner] Jeg kan ikke rigtig huske, hvordan jeg arbejdede mig ud af den ene, men det havde sandsynligvis meget at gøre med min skrivning og lytning til N.W.A. og at være meget sur på verden og forsøge at ignorere hvor meget en taber jeg var.
DX: N.W.A. fik du igennem hjertesorg?
Sage Francis: Ja mand! Jeg mener, jeg forstår, hvordan den mere hardcore Hip Hop kan hjælpe folk ud af situationer. Jeg gør de andre ting. Du ved, jeg får folk til at vælte sig i deres smerte.
Sørger
Ligesom Sage Francis har Rhymesayers Entertainment-familien været i spidsen for den uafhængige Rap-verden i mange år. Efter frigivelser fra Atmosphere, broder Ali, P.O.S. og Eyedea & Abilities, har RSE-bevægelsen for nylig forgrenet sig for at udvide deres line-up. Som et resultat er RSE nu det nye hjem for Grieves, en emcee, der allerede har skabt sin egen brummer med uafhængige udgivelser.
Grieves talte for nylig med HipHopDX om sin lange rejse, fra et lille barn i Chicago-bluesklubber til et roligt liv i Colorado. Grieves finpudset sine færdigheder og flyttede til sidst til Seattle, hvor han blev vækket af Hip Hop-samfundet i området. Efter at have flyttet til San Diego, er han flyttet til New York og arbejder dagligt med at forberede sin debut som medlem af Rhymesayers-besætningen.
Under vores interview var han ærlig om sine kampe for at jonglere familie og privatliv med sin musikkarriere, noget han siger har været en udfordring. Han diskuterede også tidlige påvirkninger, bange for at sige, at han lyttede til Carole King i stedet for Kriss Kross og mindede om sin bedstefars gamle plader. For en ung emcee, der allerede har haft en hel rejse, lod han os vide, hvordan alle disse rejser har påvirket ham.
HipHopDX: Din far introducerede dig til Jazz og Blues tidligt i livet. Hvad er dine yndlingsminder fra disse dage?
Sørger: Jeg husker jeg boede i Chicago. Mine pops ville altid føre mig til et specielt sted, han elskede at gå til på Halsted Street, der hedder Kingston Mines. Det var som et dobbelt sted med to etaper. Så snart en handling var færdig, ville den anden handling gå i det andet rum, og alle løb frem og tilbage. Det er min første hukommelse af ham, der udsætter mig for musikens råere side og det levende aspekt. Han introducerede mig altid til musikerne efter forestillingen. Jeg har altid syntes, det var sejt. Min bedstefar var også pianist, og jeg voksede op med at lytte til hans plader. De undgik Holocaust og kom til New York. Han opgav sin karriere som pianist, da de flygtede fra Holocaust, og da de kom her, fik han en købmand. Mine pops lærte aldrig. Han kom ind i de sjælfulde ting i 60'erne. Da de havde os, voksede vi op med at trække plader fra hylden.
DX: Hvordan taler den tidlige indflydelse til dig nu?
Sørger: Jeg vil sige, at jeg havde det godt i en tidlig alder at lytte til musik, der virkelig inspirerede mig i stedet for musik, der var sej blandt mine jævnaldrende. Mens alle andre hoppede på deres senge og lyttede til Kriss Kross, lyttede jeg til Carole Kings Tapestry , som er [Griner] lidt favnende for mig at sige, men det er sandt. Jeg lyttede til, hvad mine pops ville lytte til, fordi jeg så, hvordan det påvirkede ham, og jeg lærte af det, ved du?
DX: Ret. Senere i livet boede du i Colorado, Seattle, San Diego og nu New York. Mange mennesker, der bevæger sig meget, siger, at det har indflydelse på deres syn og perspektiv. Hvordan påvirkede ændringerne dig?
Sørger: At flytte til Colorado fra Chicago var den oplysende fase. Livet var ikke rigtig så godt i Chicago. Der var mange problemer og ting. Så kom vi til Colorado. Det blev ret surt i starten. Min far mistede sit job, da han kom derude. Vi skulle alle flytte tilbage til Chicago, men ingen af os ville rejse. Mine pops stak virkelig nakken ud for os og fik os til at blive derude. Han tog et job temmelig langt væk og pendlede, så vi kan blive der. Det var dejligt, fredeligt og smukt med gode skoler for os. Det var fedt. Jeg er ikke som en af de rappere, der ligner, jeg voksede op i hætten og lort er ikke let! For mig var det fantastisk. Som familie har vi bestemt vores dysfunktion, men det er os. Efter det, da jeg blev ældre i byen, var jeg ligesom, jeg kan ikke bare blive her og gøre den lille by lille ting, hvor jeg bliver spist op af dette sted og få nogen gravid. Mange af mine venner dernede gør ikke rigtig noget. De drikker, eller de har alle børn, eller nogle af dem bliver allerede skilt. Lort, jeg er 26, ved du det? Heldig for mig var jeg i stand til at få det, jeg havde brug for, ud af det sted, og jeg følte, at jeg havde brug for at gå. Jeg havde en ven i Washington, så jeg tog et indfald og flyttede derude. Det var det sted, hvor jeg ikke havde nogen venner, så jeg fik fokus på mig selv og tankerne i mit hoved, og hvordan jeg virkelig havde det med tingene. Det var da min musik begyndte at tage en seriøs, professionel side. Derude er det alt, hvad jeg virkelig skulle gøre, og til sidst fangede det. Jeg endte i Seattle med et pladeselskab, og det var en velsignelse. Når jeg først fik en smag af det, vidste jeg, at jeg ville gøre det alvorligt. Seattle er grundlæggende hvor jeg tjente mine striber. For mig flyttede jeg rundt og vidste, at der var ting overalt, så jeg ville ikke bare indsnævre det til Seattle. Så jeg begyndte at handle meget på vejen. Jeg bestilte mine ture igennem som MySpace og lort med folk, der ville have mig derude for omkring 30 dollars, ved du? Jeg gjorde hvad jeg kunne gøre for bare at komme derude. Når tingene virkelig startede, og jeg blev hentet af en agent, begyndte jeg at bevæge mig lidt igen. Jeg boede i San Diego, og jeg bor i New York nu. Hvem ved, hvor jeg bliver næste.
DX: Så at bevæge sig rundt åbnede dine øjne.
Sørger: Ja, det gjorde det virkelig. Det hele åbnede mine øjne for dette land. Men Seattle åbnede mine øjne for scenen i Hip Hop, ikke genren, men scenen, der arbejdede med et samfund af Hip Hop. Jeg elsker det sted. Jeg vender tilbage der. Jeg vil få børn der, og jeg vil opdrage mine børn der. Jeg elsker Seattle.
DX: Den slags taler om forretningssiden af alt, men hvad var det første skridt, der førte til, at du blev en emcee?
Sørger: Jeg ved ikke. Min mor var engelsklærer, og jeg var altid bedre til at skrive, end jeg læste. Jeg var altid meget god til at argumentere. Jeg var altid meget god til at bevise et punkt. Da jeg var yngre, var jeg i bands, og jeg kunne godt lide at skrive tekster! Men hvad fik mig til Hip Hop var, at jeg kunne gøre alt alene. Jeg kunne skrive og producere. Men det skete bare slags.
DX: Nu, hvad vil du sige har været din største udfordring eller den største hindring, du er stødt på hidtil?
Sørger: Jeg tror især nu, en ting, jeg har kæmpet med, er at jeg har brugt så meget tid på at gøre Grieves-tingen. Jeg turnerede næsten ni måneder sidste år. Går altid, arbejder altid. Nu hvor jeg er væk fra vejen, er jeg i studiet fem til seks dage om ugen og sprænger min røv. Mine forældre ringede til mig forleden og udfyldte nogle ting, som jeg ikke havde nogen anelse om, der foregik. Din tante faldt ned ad trappen. Hun brækkede nakken. Din søster går muligvis i fængsel i 20 år. En hel flok lort. Jeg har været ude af kontakt med mit liv. Jeg kom hjem fra den sidste turné, min kæreste på næsten tre år efterlod en note på bordet. Hun var væk. Hele mit personlige liv er gået ud af vinduet. Jeg har fokuseret så hårdt på denne Grieves-ting, at jeg glemte at tage mig af mig selv. Målet for dette år er at slutte sig til disse to ting sammen, så jeg kan fungere i et normalt liv og disse andre ting.
DX: Vil du sige, at det er det værd?
Sørger: Ja mand! Det er det hele værd. Jeg er bare melodramatisk.
DX: Hvad gør det det værd?
Sørger: Intet har været mere glædeligt i mit liv end at udrette noget jeg tænker på, noget jeg skaber i mit hoved. Jeg skriver bare ting på et papir og kommunikerer med mennesker på den anden side af verden, som jeg aldrig engang har mødt før. Det er den mest tilfredsstillende, smukkeste ting i mit liv. Det vil jeg slet ikke give op. Det behøver jeg ikke. Jeg skal bare lære at jonglere lidt bedre.
DX: Du er med Rhymesayers nu. Hvordan har den ændring påvirket dig?
Sørger: Først og fremmest har det altid været en drøm at være på Rhymesayers Entertainment. Det er et fantastisk mærke, der drives af fantastiske mennesker. Den følelse af fællesskab, jeg får der, er fantastisk. Jeg elsker det sted. Det har virkelig bragt en beroligende følelse af positivitet til hele forretningssiden af tingene, hvilket er fantastisk. Jeg elsker det derovre. De har givet mig muligheder for at lave seje ting. De har givet mig et udløb for min rekord. Det har jeg aldrig rigtig haft før. De satte mig på vejen med nogle virkelig seje mennesker, introducerede mig til nogle rigtige seje kunstnere.
burger king returnering af mac
