Returneren
Selvom det startede som en dansevenlig permutation af jamaicanske reggae-lydsystemer, er Hip Hop siden eksploderet i en massiv global kultur. Mens mange underjordiske omgivelser kan attestere den glød, hvormed det europæiske publikum modtager deres musik, oplever kun få det som artefakter alum El Da Sensei. Tilbage i 2008 samarbejdede Brick City rapperen med den polske produktionsduo Returners på et album med 11 spor med titlen Global overtagelse: begyndelsen . Albummet var et vendende tilbagevenden til den gyldne æra af Hip Hop, da støvede funk- og R&B-prøver var normen, og emcee ville få PM Dawn-behandling, hvis han ikke var i stand til at snuse med sine barer.
El og Returnerne er tilbage igen, hvor de slap Global Takeover 2: Nu World , med tilladelse fra Coalmine / Asfalt Records. Med funktioner fra Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay og mange flere taler Da Sensei med DX om sit forhold til produktionsduoen, vedligeholdelse af lyrisk konsistens og samarbejde med andre Jersey-emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Global Takeover 2: Nu World er anden komplet LP, du har lavet med The Returners, der håndterer produktionen. Hvad fik dig til at komme tilbage med dem så hurtigt efter den første Global overtagelse ?
Da Sensei: Vi havde planlagt at lave en anden, men det første [projekt Global overtagelse ] var stort set en introduktion og det
var vores første gang vi arbejdede sammen, så kemien var ikke hele vejen der. Jeg var på turné med dem meget de sidste tre år, så når jeg først begyndte at høre de takter, som de kom med ... Jeg var ligesom, Nå, det er stort set det, vi har talt om [til dette næste projekt] , så vidt vi finder vores lyd [sammen] og får katte, som vi kender, vil supplere det, vi forsøgte at gøre.
DX: Du har næsten udelukkende arbejdet med en eller to producenter på hvert af dine albums, hvad enten det er med Buckwild om Artifacts Mellem en sten og et hårdt sted eller Illmind på din solo LP Det usædvanlige . Foretrækker du at arbejde på den måde?
Da Sensei: Enhver, som jeg hører, er ligeglad med, om det er en ny producent, eller om det er Shawn J. Periode på [1997's Det er dem ] og nu i dag, så længe det lyder varmt, er jeg skide med det ... Jeg har bare lyst til, at hvis [en producent er] ny, vil jeg ikke sige, at det er mere sult, som du ville høre i musikken, men det er temmelig meget ... hvis lyden er der, uanset hvem det er, der [gør] det, arbejder jeg med ham, så der er virkelig ingen forskelsbehandling ... Jeg føler bare, at med nye katte, det er det, der holder det opdateret ... fordi alle prøver at følg hvad der er nyt. Jeg skal være i bevægelse for at vide, hvem der er en ny producent, der er hot, og hvis jeg kan få en chance for at arbejde med ham, så gør jeg det. Det er sådan [hvordan det er] med The Returners; de er som min lille hær på den anden side af kloden, hvor jeg har det som om de kan konkurrere med katte fra [USA].
DX: Bestemt, og The Returners bringer en virkelig klassisk, hardbody-stil af beats. Som en, der har haft sin hånd i alle fire elementer i Hip Hop og produceret sådan dopemusik som dig selv i så længe, hvordan var det at arbejde med til en produktionsduo, der var så geografisk fjernet fra Hip Hop's oprindelse?
Da Sensei: Jeg vil sige, at det overraskede mig ikke [da jeg første gang hørte dem], men [det gjorde] ... da jeg først mødte dem, var de som 18, 19 år gamle ... og for dem at være studerende på Hip Hop [med ] en fyr, der er en deejay [DJ Chwial] og en, der er en producent [Lille] ... disse dudes [var] babyer, da vi [rappere fra 90'erne] satte disse plader ud ... Jeg tror bare, at de i Europa studerer hvad mere gjorde vi mere i 90'erne end hvad vi gør nu så langt som i 2000'erne ... for mig er det virkelig et plus at arbejde sammen med dem, fordi de også trak denne lort ud af mig ... [de] gravede efter alle disse poster i deres hjem [i Polen] ... det er den ene ting, der er sejt ved at arbejde med dem. De har slags deres egen lyd. Alle mine venner siger det samme [når de lytter til dem]: Yo, disse dudes er ikke fra Polen ... det viser dig bare, at de har været opmærksomme på [Hip Hop] lidt tættere end du tror, de gør.
DX: Jeg havde hørt, at de havde prøvet strengt polske plader til dette album. Var det en bevidst beslutning om jeres dele, og i så fald hvorfor gå med det som et lydtema?
Da Sensei: [Deres prøvevalg] kom fra en samtale om at prøve at få en original lyd ... Jeg er ligeglad med, hvor du kommer fra, når du graver efter plader, vil du støde på det samme lort, som alle andre har ... Jeg er ligeglad med, om du er Pete Rock eller [DJ Premier], du prøver at finde den plade, som den anden person ikke har ... det er det samme, når du lytter til polsk musik. Jeg var nødt til at læne mig tilbage og lytte til lortet, som de lytter til, og jeg sagde, at det lød som hjemme, men de sang på polsk [griner]. De har polsk funk, polsk R & B ... det er sjovt, at i 70'erne og 80'erne havde alle disse polske [musikere] deres eget mærke af, hvad jeg ville være amerikansk musik ... så når jeg lytter til pauserne, Jeg kan godt lide, Damn, dette er noget, der ville være [hjemmefra].
DX: På den anden side af albummet henter du nøjagtigt hvor den første Global overtagelse slap med hensyn til dine tekster. Hvordan var processen for dig at bevare den slags lyrisk konsistens?
Da Sensei: Nå, det er stort set hvem jeg er og ... min stil. Jeg vil ikke lyde som nogen anden, og det er stort set hvad vi ville gøre alligevel. Så vidt jeg [som tekstforfatter], [Chwial og Little] ved, at jeg kommer med kamp rim ... størstedelen af sangteksterne bliver ikke noget, der keder dig. Det kommer ikke til at være noget, hvor du må føle, at du bliver talt med, eller at jeg forkynder. [Mine tekster] eller kommer til at handle om Hip Hop og stort set hvad jeg ved, og hvad jeg har lært i at gøre dette [som en karriere]. Jeg ville give dem de sværeste plader, jeg kunne give dem, selv for nogen som mig. Hvor jeg kommer fra, er det ikke så meget ... bøsse hårdt, men hårde [som i] hårde rim [og] hård levering ... Jeg tror, når jeg lytter til den besked, som vi bragte den første [ Global overtagelse ], dette [nye album] er mere [os] opmærksomme på, hvad vi prøver at gøre ... vi blev lidt dybere ... [og] mere voksne, når det kom til sange som Good Time ... vi følte, at vi måtte træk det op.
DX: Absolut, og en af sangene på projektet, der virkelig springer ud til mig med det i tankerne, er Goin ’to War featuring Treach [fra Naughty by Nature]. Alle elsker New York Hip Hop, men jeg har altid været fan af New Jersey's Hip Hop-scene, hvad enten det er Naughty eller Redman eller Lord of the Underground eller Artefakter. Var omkodning af det spor ekstra specielt for dig, da både dig og Treach kom fra New Jersey?
Da Sensei: Helvede ja, mand. Jeg sendte [Treach] en [tekst] besked [om sangen] fra Polen, og han svarede mig lige tilbage som, Ja mand, lad os gøre det. Det var sjovt, [fordi] jeg vidste, at han var på vej, de skulle til Irak og alt ... Jeg havde intet andet end tålmodighed mod ham ... Jeg antager, at en måned eller to senere slog han mig som, Yo, jeg er i studiet, kom igennem ... Min
vers er allerede færdigt, og jeg kommer derhen, og jeg kommer op ad trappen til studiet, og jeg ser ham bare sidde der ... med puden i hånden, og rytmen spiller højt som helvede. De ser alle på mig og ryster på hovedet som, Yo, dette er rytmen? ... [Forræderi] gjorde [hans vers] lige der i mit ansigt. Det øjeblik i tiden var ikke anderledes, når en sang med Sadat X, ikke anderledes end da jeg lavede Frontlines med Organized Konfusion. Disse mennesker er mine jævnaldrende, og at vide, hvor [Treach] kommer fra ... Jeg husker, da jeg plejede at komme hjem fra arbejde, og jeg så [Naughty by Nature 's] O.P.P. på tv hvert femte minut. Jeg husker, hvor de kommer fra, og jeg er stolt over, at da [Artefakterne] kom ud med Wrong Side [of the Tracks], for at være blandt fyrene fra [New] Jersey. Vi kendte alle hinanden ... og da [Tame One og jeg] lavede den plade, og de viste os kærlighed, var det som om vi kom ind i klubben. For mig nu, at komme til at lave en sang med [Treach] ... det var en godbid og et hak i bæltet at sige, hvor mange katte der får lov til at lave en sang med fyr, vel vidende at han er ... en Grammy-prisvindende platin Jersey [kunstner ]?
jay z hvor har du været
Mand i kassen
Selvom kun få argumenterer for den kunstneriske fortjeneste ved Limp Bizkit, er rock og rap to musikalske genrer, der ubønhørligt er forbundet i deres historie. Fra kunstnere som henholdsvis Cypress Hill og Public Enemy sampling af henholdsvis Black Sabbath og Slayer til endda Hip Hops tidlige dage, der interagerer med New Yorks art-punk-scene på Roxy i 80'erne, har Hip Hop-hoveder altid været nede og kastede djævelens horn . Få kunstnere legemliggør dette musikalske forhold som Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. I årenes løb har Brooklyn-indfødte og Rock Steady Crew-medlem arbejdet meget med andre metalentusiaster Ill Bill og Necro og endda dannet et band kaldet Stillwell med Korn-bassisten Fieldy.
Selvom hans seneste Fat Beats-udgivelse Mellem himmel og helvede er ikke åbenlyst metal i lyden, fortalte Q-Unique DX, at grunge-handlinger som Alice in Chains og Nirvana var de vigtigste inspirationskilder til dette album. Han forklarer, at disse kunstnere skubbede ham til at finde udtrykke den grittier side af livet og opretholde en rock-indflydelse i hans produktion.
HipHopDX: Mellem himmel og helvede er virkelig mørkt, og med hensyn til sangtekster og produktion tyrede det ikke eller pussyfoot omkring noget. Var der noget specifikt, der inspirerede det?
Q-unik: [Albummet] er baseret på, hvem jeg er som person, nummer et, og det er også baseret på nogle af mine musikalske påvirkninger. Dette vil lyde sjovt, men i lang tid i mit liv har jeg været en stor Grunge Rock-fan, som Alice in Chains og Nirvana. Mange af disse bands, hvad de gør, er lyrisk, de taler bare denne mørke virkelighed om livet og om deres situationer. Jeg har altid været i den lyd og i de slags tekster og den slags aggression. Det er bare hvad jeg kommer fra, og jeg føler også, at jeg er en af de mennesker, der bare fungerer som en balance. Der foregår meget i kommerciel hiphop, og det er næsten som - og igen bruger jeg rock [som] en sammenligning - det er som ... Glam Rock versus Grunge Rock. Jeg husker, da der var gift, og de drillende deres hår, og Kurt Cobain kom ind med sit fedtede hår og enkle tre akkorder. Det var helt modsat [af glamrock]. Der var mange mennesker, der nød denne realisme. Det blev oprettet, det blev ikke blankt; det var bare give-det-til-dig, hvordan det var, lige og med rå følelser, og det er den slags kunstner, jeg er.
DX: Absolut. En af de ting, der kommer igennem med dette, er, hvor detaljerede og grusomme dine historiefortællingsevner er, og jeg ser virkelig dette ske med sangen Crack Era. Sangen lyder så ægte og så dybtgående, at jeg spekulerede på, blev den inspireret af en bestemt oplevelse eller bare fra dine daglige observationer?
Q-unik: Jeg har lyst til, at jeg igen var på et sted lige nu i musik, hvor folk forsøger at finde, hvor virkeligheden er ... folk leder efter, hvad der er ægte. Der er ikke noget rigtigt mere ... Crack Era er en lige gennemgang af mit personlige liv. Det er rigtigt, mand. Jeg forlader mig selv sårbar over for at give dig et stykke af, hvem jeg er, og forhåbentlig resonerer det med dig på en måde, som det rører ved din sjæl, og det får dig til at føle, i det mindste siger denne fyr sandheden. I det mindste er denne fyr ægte, for mange af os, især inden for Hip Hop, ved vi ikke, hvem [eller hvad] vi skal tro på ... noget af brugen er ligeglad med, hvad vi tror, vi lytter bare som robotter. For mig går jeg tilbage til et sted, hvor du må tale sandt i det, du siger. Det er den [æra] af Hip Hop, som jeg kom fra; hvis du ikke talte sandheden, blev du slået i ansigtet. Jeg resonerer med det og med mit første album [2004's Hævn er min ] Jeg gjorde den samme ting, selvom der var visse sange ... hvor jeg gik over kanten ... [men] Jeg så, at fanbasen virkelig var interesseret i disse [meget rigtige og personlige sange], så jeg var ligesom, lad mig træk mere mod dem ... og lad mig komme ud af det hele og sige denne vilde lort, for hvor mange gange vil jeg efter et stykke tid fortælle dig, hvor skør jeg er, eller hvor syg jeg er, eller hvor stor jeg er? Jeg er bare ikke der mere.
joe budden nogle kærlighed tabt download
DX: Det viser virkelig, for i begyndelsen af albummet på Listening Problem berører du din brors bortgang. Først og fremmest, medfølelse, jeg kan ikke forestille mig, hvor svært det er at miste et sådant familiemedlem, men for dig og er velkommen til at svare så lidt eller så meget eller slet ikke, hvis det er for hårdt, påvirkede denne tragedie lyden af albummet?
Q-unik: Jeg mener, [hans død] var en enorm indflydelse. Han var min yngre bror ... vi var tæt på, og selvfølgelig havde det en enorm indflydelse, fordi du gennemgår alle disse forskellige følelser, fra at være meget vred [til] at være meget trist [til] at blive drænet følelsesmæssigt med måske små doser af lykke, fordi du minder om øjeblikke og ting, og du griner over bestemte situationer. Men det havde bestemt en lille effekt på, hvor jeg gik [med LP'en], men jeg havde også uden for ham passeret [og] bare kigget på hele musikbranchen [et ønske] om ikke at være vred på en punkt, hvor jeg bare holder kæft, men [for at tage] mine følelser og bare gøre hvad jeg gør [med musik], men til et ekstremt ... i stedet for at sige: Se på tilstanden af Hip Hop, det stinker! Det er spild af tid, hvem helvede vil gerne lytte til nogen, der klager over Hip Hop? Så jeg har lyst til, jeg bliver bare mig, jeg vil bare være reel, og hvis mine livs vanskeligheder [er] hvor det er, som Alice in Chains, som Nirvana, og det er her jeg er kl, så er det hvor jeg skal hen.
DX: På samme måde som at holde det ægte, er en anden sang på albummet, der virkelig resonerer med det, BK, BX, BK. Hvad der fik mig ud af den sang er, hvordan du siger, at du fik denne uddannelse i Hip Hop ved at være fra Brooklyn, der producerede nogle af de bedste rappere nogensinde, og at blive opvokset i Bronx, som er fødestedet for Hip Hop. I den henseende, hvordan påvirkede det at komme op i disse to bydele dit perspektiv som kunstner?
Q-unik: Bare det at være i Bronx på det tidspunkt, hvor jeg var i Bronx, var gudfrygtigt, fordi jeg fik at se Hip Hop, da det var en lille baby, da Sugar Hill Records begyndte at gå derude, og Run-DMC var lige ved at komme op, og graffiti var i togene, og nogle af Rock Steady Crew-medlemmer plejede at komme gennem min blok ... for mig bare for at være der og være vidne til det hele, det var vanvittigt. Du kunne ikke bede om en bedre situation for en person, der ville være involveret i Hip Hop ... Jeg var bare dette barn, der absorberede alt dette. Da jeg vendte tilbage til Brooklyn, var det mere, da jeg begyndte ... at tage mine tekster seriøst, og det var da hele Arsonists-saken udfoldede sig.
DX: Jeg har hørt dig sige dette i andre interviews, at du føler, at du har to sider af dig selv, og det giver mening, da du er medlem af Rock Steady Crew og er uddannet inden for hip hop, men der er en del af dig, der elsker kærlighed til Grunge og Rock musik. I den henseende, hvor ser du disse to sider komme sammen på dette album?
Q-unik: Jeg tror, at arbejde med Fieldy [of Korn] i vores band Stillwell har hjulpet mig virkelig med at tage en anden drejning med dette album, hvor det var mere gennemtænkt, når det kom til at skrive kroge. Jeg forsøgte at forenkle dem meget mere, end jeg normalt ville gøre. Hvis du ser på mange kroge fra dagen tilbage, er de meget mere ordrige ... [også], hvis du hører nogle af sangene med ændringerne [som Mr. Lopez] ... det er rock. Rock har den slags ændringer. Hip Hop er en meget overflødig maskine, og rock ... har sammenbrud og soloer og forskellige dele til en sang. Jeg forsøgte at gøre det med et par sange, men Mr. Lopez ville være den ene sang ... hvor jeg bragte de to mentaliteter sammen. Jeg beholdt mit album Hip Hop, fordi jeg altid har lyst til, at der er den fine linje af ... Rap-Rock eller hvad som helst ... men mentaliteten ved at skabe bestemte sange var i mere en rock-mentalitet.
Det er nået til et punkt [med Rap-Rock], hvor det er mere en mentalitet end at prøve at være indlysende med det. Med [Stillwell] rapper jeg ikke rigtig sådan ... Jeg gik på sangundervisning og gjorde alt dette. Plus, mine forældre var musikere, så jeg vidste allerede, hvad jeg lavede ... Jeg synes, det er mere at bringe en mentalitet og smelte den på den måde [så] folk kan slags læne sig tilbage og vælge det fra hinanden på den måde og være som, Åh, Jeg hører noget Hip Hop indflydelse derinde, det er ikke direkte, men jeg får det. Det er på samme måde som du fortæller mig, at [du] slags hører i [mit album], at der er rockindflydelse, og ja, du har ret, Mr. Lopez har det, selvom det ikke lyder som rock , det har den rock-mentalitet af ændringer ... det er bare mere at finde en vinkel og fusionere [disse] mentaliteter.
DX: En anden ting, som jeg bemærkede ved albummet, er, hvordan din produktion virkelig ser ud til at udvikle sig endnu længere end hvad den var på Hævn er min , hvilket siger meget, da du allerede var en dopeproducent dengang. Hvad gjorde du anderledes for dette album?
Q-unik: Det var bestemt et par ting [som jeg gjorde anderledes] ... nu tænker jeg på det, det var ikke kun metalændringerne [jeg gjorde anderledes]. Jeg ved ikke, hvor godt jeg brugte indflydelsen, men jeg tænkte tilbage på Hank Shocklee [fra Bomb Squad] med Public Enemy, og hvor vanvittigt alle de lyde, han sammensatte, kom sammen, men det lød bare så utroligt for mig ... Jeg savner det, da Public Enemy plejede at lave den slags plader med al denne lyd, men det var stadig et stykke. Det går tilbage til Mr. Lopez igen [med hensyn til] hvorfor jeg satte så mange forbandede lyde og forskellige ting i gang på grund af de [type plader], som metalfolk graviterede mod. Det er som en cyklus; Public Enemy var en af de grupper, som Rock-verdenen var forelsket i.
En anden ting [jeg gjorde anderledes] var vokalt… Jeg beroligede lidt min tone [på nogle af sangene]. Jeg bemærkede, at det ved tidligere optagelser lød lidt som om jeg råbte meget af tiden. Jeg kan huske, at jeg kølede med denne fyr, der arbejdede for en radiostation, og han var en, som jeg kendte et stykke tid, og han var ligesom Hvis du ikke råber på alt hele tiden, ville det være lidt sejt, fordi du ville få den forskel, og hans råd hang fast med mig. Hvis du bemærker, råber jeg ikke på alt dette denne gang. Personligt har jeg ikke brug for at råbe for at få min pointe frem ... så de to store ændringer hjalp [at gøre] forskellen med [ Mellem himmel og helvede ].
