Det er et årti siden Truth Hurts 'Aftermath / Interscope Records smadrer single Addictive first cracked Billboard ' s Top 10. Med Rakim og en DJ Quiks hypnotiske hindi-infunderede rytmer virkede det i 2002, som om kunstneren, der blev født Shari Watson, kun var i udkanten af stjernespækket popkarriere. Mens hendes amerikanske berygtighed er aftaget betydeligt i løbet af de sidste 10 år, siden hun forlod Dr. Dres hitfabrik, vaklede Watsons kunstnerrejse aldrig. Stille, Truth Hurts har stablet skuespil, samarbejdet med Raphael Saddiq, R. Kelly, J Dilla (blandt andre) og flekseret sine interesser internationalt. Nu med en ny mixtape og et album på vej (begge uden titel) og et nyt liv i musikens globale muligheder, er Aftermaths tidligere First Lady klar til, som hun kalder det, hendes første rigtige udbrud.
Med en Hoopla Media Group-blanding med uudgivet materiale, der kom, talte HipHopDX med Truth Hurts om hendes kommende projekter, forskellen mellem Raphael Saddiq og Dr. Dre, hendes indledende tanker om Addictives $ 500.000.000 retssag, og hvorfor hun stillede op for Penthouse .
HipHopDX: Vanedannende var et monster smash. Det var en top 10-single i 2002. Jeg synes titlen er helt apropos. Det er virkelig en vanedannende sang. Rytmen er skør. Rakim er der. Hvad var dine første følelser, da du fandt ud af retssagen på $ 500.000.000?
Sandheden gør ondt: Min første følelse var: Hvorfor ryddede [DJ Quik] ikke den forbandede prøve! [Griner] Min bror var min advokat. Jeg husker, at så meget papirarbejde kom til ham for at rydde prøver på andre spor, som vi havde på [ Sandfærdigt talende ] album. Jeg var ligesom, Du får ikke det papirarbejde til 'vanedannende?' Han var som, nej, vi fik aldrig noget papirarbejde til 'vanedannende.' Jeg var ligesom, hvad! Det var hver producents ansvar at rydde deres egne prøver. Vi kunne godt lide 50 sange til albummet. Alle var nødt til at rydde alt foran, før det kom til albummet. Jeg vidste bare ikke, hvordan det gled gennem revnerne. Jeg anede ikke, men det gjorde det. Det var min oprindelige tanke. Så når jeg fandt ud af mere om retssagen, var jeg som: Vent et øjeblik ... De så muligheden og besluttede at gå efter den - hvilket normalt er tilfældet. Folk vil sagsøge [Dr. Dre]. Jeg ved ikke hvorfor. Han har dette stigma på sig. Folk kommer altid efter ham med en retssag. Nogle af dem når det faktisk til retten, og andre gør det ikke. Alle vil have penge. Du ved hvordan det går.
DX: $ 500.000.000 virker så overdrevne. Det er en skør sum penge.
Sandheden gør ondt: Det var en skør mængde, som de aldrig fik. De fik ikke en krone.
DX: Var der påbud om at udføre sangen?
Sandheden gør ondt: Ikke ved at udføre sangen. Der blev pålagt kreditter. De tog det ud af hylderne. Det skulle være korrekt krediteret og derefter lagt på hylderne. På det tidspunkt troede jeg, at Interscope [Records] ville give op på min karriere og hylde mig også, fordi når de først skulle betale deres advokater for at gå igennem retssagen, sagde jeg, lad mig se, om jeg kan slippe væk, mens jeg kan og måske afbryde bånd. Mig og Dre talte om det, og han sagde: Hvis du virkelig vil gå, og du tror, dette vil forstyrre dit forhold til Interscope, så fortsæt. Jeg var ligesom, ville du lade mig gå? Han løslod mig [fra Aftermath Entertainment] og sagde, at hvis jeg vil, kan jeg gå. Så det gjorde jeg. Jeg fandt ud af senere, at de bare tog pladen op af hylderne. Der blev ikke bidraget med penge. Pladen blev aldrig lagt tilbage på hylderne, fordi jeg forlod Interscope. Derfra forblev pladen ude af hylderne. Folk ser efter det nu og vil købe det, men du kan ikke købe det. Du kan ikke købe den hvor som helst, medmindre den bruges.
DX: Jeg har aldrig indset, at det var grunden til, at du forlod Aftermath / Interscope. Jeg vidste, at du ikke blev droppet. Men jeg indså aldrig, at disse omstændigheder vejede så tungt i denne situation.
Sandheden gør ondt: Jeg blev ikke droppet. Det var [et rygte, der] cirkulerede lidt, men jeg blev ikke droppet. Dre ønskede at fortsætte med at oprette et nyt projekt kort efter vanedannende og alt det der begyndte at ske. Efter at det blev intenst, og de ikke vidste, hvad der ville ske, var jeg som, øh, åh, jeg tror, de vil hylde mig, og jeg vil bare sidde i min røv her og ikke være i stand til at gøre noget. Ingen optegnelser. Nej ingenting. På det tidspunkt var min frihed vigtigere for mig, fordi jeg følte, at jeg kunne gøre en pause for det og gå et andet sted og stadig lave optegnelser. Men den slags satte et stigma på mig, da jeg prøvede at gå til andre mærker og få en situation. De var mere forelsket i det faktum, at jeg kom ud med Dre, og lyden var Dre. Det var bare et hårdt opkald.
DX: Du nævnte i et interview med DubCNN, at du kom ud af dit anti-label kick. Blev modtagelsen af stigma en del af grunden til, at du følte det sådan?
Sandheden gør ondt: Det var ikke grunden. Jeg var på min anti-label ting, fordi jeg havde mødt Raphael Saddiq kort derefter. Det var han på det tidspunkt. Jeg følte, at de ting, som han fortalte mig, var så lærerige. Han arbejdede sammen med Prince på det tidspunkt. Prince er min allerbedste favorit [kunstner], siden jeg var barn. Jeg følte hele deres flow og musik. Jeg sang med et band, da jeg var 13 år gammel. Min baggrund er live [musik]. Så da jeg kom med Raphael, var jeg ligesom, Ja, hvad du siger giver absolut 100% mening for mig. Han var som, Ja, hvis du vil lave en plade med mig, bliver det nødt til at være indie. På det tidspunkt var jeg på det spark af den grund. Selv nu er der intet galt med at være indie. Det er ikke en dårlig idé på nogen måde. Det afhænger bare af, hvilken slags kunstner du er. Det afhænger af, hvad du tror på. Det afhænger af, hvilken slags poster du prøver at lægge derude. Jeg er ikke imod det på nogen måde. Jeg ved bare, at pladeselskaber mange gange er lidt mere institutionaliserede og lidt mere som slaveri til tider. Det afhænger bare. Det er det, jeg altid siger.
DX: Vanedannende var det første store tegn på, hvordan Aftermath og Rakim måske lyder sammen. Dr. Dre og Rakims samarbejde, Åh gud , kom aldrig ud. Har du nogensinde talt med Dre eller Rakim om projektet og processen?
Sandheden gør ondt: Det gjorde jeg virkelig ikke. Så meget som jeg respekterer Rakim, og så tæt som jeg var på Dre, kom jeg ikke ind i, hvad de gjorde med deres projekt. Jeg ved bare, at der var kreative forskelle. Rakim havde en måde, at han ville gøre ting på. Han er en voksen mand og en legende. Jeg tror bare, de ikke var på samme side om retningen. Med Dre er det så svært, fordi Dre er sådan en perfektionist hele tiden. Du kan have en smash-rekord i dine øjne, og du tager den til ham, og han er ligesom, Nah, vi er ikke der endnu, og du vil være ligesom, hvad? Ingen måde! [Griner] Det kunne have været noget lignende. Man ved aldrig. Mange mennesker gik igennem det med Dre. Jeg vil sige, at jeg er den eneste handling, der kom ud under Aftermath, som [aldrig havde den udfordring]. Det er svært, fordi han er perfektionist, og han vil gøre alt revolutionerende, stort, stort. Hvis han ikke har det sådan, lægger han det ikke ud.
DX: Vi har set det med Detox .
meek mill dreamchasers 4 udgivelsesdato
Sandheden gør ondt: Ret. Med Detox album, han har måske følt, at der ikke var nok af en bevægelse til virkelig at brænde. Han er banebrydende. Det må have været hans tænkning, så han slukkede den ikke.
DX: Du ser ud til at være en virkelig effektiv sangskriver. Der er en række tidlige artikler, der beskriver din studieetik. Hvordan blev det udviklet?
Sandheden gør ondt: Jeg ved ikke. [Griner] Jeg ved, at det bare er min måde, og det er noget, jeg har udviklet i samarbejde med de mennesker, som jeg har arbejdet med. Selv med Mario [Winans]. Mario er usædvanlig. Raphael er usædvanlig. Dre er usædvanlig. Jeg hentede tingene langt på den måde, som jeg ikke ejede, da jeg først startede sangskrivningsprocessen. Nu er jeg stolt over at sige, at disse ting har bidraget til min måde at gøre ting på. Det afhænger bare. Jeg tog tingene op undervejs og tog dem lidt og satte et præg. Dre i studiet er fantastisk. Det samme med Raphael. Jeg var i fuldkommen ærefrygt for dem begge. Nu er jeg bare nødt til at opleve Prince, og det bliver en færdig aftale.
DX: Hvad er forskellen mellem at arbejde med Dre og arbejde med Raphael Saddiq?
Sandheden gør ondt: Musikerskabet. Det er det. De er begge lige så strålende. Det er musikerskabet. Dre er mere en beat-maker; en Quincy Jones med beat-making. Raphael kommer derinde og spiller alle instrumenterne alene på måder, som du er ligesom, Wow! Det får dig til at føle dig så meget mindre end. [Griner] Din rejse er ikke afsluttet i musikspillet, før du kommer i studiet med Raphael. Det er fantastisk. R. Kelly faktisk også.
DX: Det er rigtigt, I gjorde [Sandheden] sammen. Den ene kom lige ud, da han var ved at gå i retten, hvis jeg ikke tager fejl.
Sandheden gør ondt: Absolut. Han var lige ved at gå til retten. Han ville ikke lade mig komme ind på sin proces. Han lader ikke folk komme ind på sin proces. Efter hvad jeg forstod, lagde han bare slagsen en gang og gik tilbage og tilføjede teksterne til den. Der er ingen skrivning i processen. Han er også fantastisk. Jeg har haft fornøjelsen at arbejde med mennesker, der virkelig, virkelig er store og enorme i branchen; der har tilføjet branchen så meget.
DX: Hvornår spurgt af DubCNN i 2009 hvad du synes om musik, sagde du ... musik er i en tilstand af chok. Musik er gået tabt, og jeg håber, at den kan finde sig selv. Hvordan har du det med musik i 2012?
Sandheden gør ondt: Jeg skulle have sagt musik i [USA] på det tidspunkt. Jeg føler, at der ikke var noget bare så banebrydende, der har inspireret folk til at gøre ting. Da jeg voksede op, skulle musik styrke folk; at afregne følelser at påvirke mennesker. Jeg føler ikke, at det gør det længere. Alle er hurtige til at hoppe på det, der er populært. Jeg føler mig lidt uvidende, for på det tidspunkt vidste jeg ikke, hvad der foregik i Europa. Du har Adele. Du har så meget musik, der kommer derovre derfra. De er stadig i soulmusik. De er stadig i relevant musik. Jeg antager, at det afhænger af regionen, du befinder dig i. Jeg tror, den er gået tabt. Forhåbentlig vender vi tilbage til, hvad der er vigtigt ved musik.
DX: Hvorfor tror du, det er anderledes? Hvorfor lægger folk der en anden værdi på musik efter din mening?
Sandheden gør ondt: Jeg tror, det er kulturen. Jeg tror, de stadig er inspireret af forskellige ting, end vi er. Her er vi fanget i hele denne virkelighed, hvor jeg er en superstjerne, fordi jeg er på et dumt reality-show. Enhver kan være en stjerne. Enhver tåbelighed, der foregår her i USA, kan blive berømthed. Det er bare dumt. Det er hvad det er kommet til nu. Folk tror, åh, jeg er også en stjerne, fordi jeg blev uvidende på tv. Så hvem er du? I udlandet er der stadig en fanbase, der køber cd'er; der elsker musik på en fantastisk måde. De vil bare være fans. De vil ikke gøre, hvad du gør. De ønsker ikke at være på reality-tv. De vil ikke være berømthed. Jeg synes, det er en mentalitetssag. Jeg synes, det er en kultur ting. Det afhænger bare. Men den lille værdi, vi lægger på ting her, forbløffer mig nogle gange. Jeg håber, det ændrer sig, for for børnene i den kommende generation er jeg bange.
DX: Du begyndte også at tale om at eksperimentere med en Rock-lyd og samarbejde med John Frusciante fra Red Hot Chili Peppers. Kom den sang nogensinde ud?
Sandheden gør ondt: Han lægger sin egen [ Font-Lefr ] projekt ud. Jeg sang for hans projekt, og jeg får et spor fra ham til mit projekt. Du ved aldrig med John [Frusciante]. Han slukker den måske, måske ikke. Hans ting er, at han ikke laver musik til folk længere. Det behøver han ikke. Men sangen er fantastisk, som vi gjorde sammen. Vi kølede ved hans hus og lyttede til et projekt, han gjorde, og han frigav det aldrig. Der er dette spor der, hvor jeg var ligesom, mand, lad mig tage denne sag, dette spor er vanvittigt! Han er skør på guitaren som ingen forretning. Jeg var ligesom, lad mig få det! [Griner] Ingen har hørt det. Det er vanvittigt. Han er ligesom, dette er kun til arkiverne. Jeg er ligesom, ingen måde. Ingen måde.
DX: Hvad er det seneste på dit projekt?
top sange 2016 rap og r & b
Sandheden gør ondt: Jeg arbejder stadig på det. Jeg er som 75 til 80% færdig. Jeg har lige været - og jeg vil ikke lyve - jeg har været som Dre med denne ting. For mig er dette min rigtige breakout-rekord, fordi jeg gør det med en stor producent. Jeg kommer endelig ud af min egen skal. Det handler om mig, så jeg er bare forsigtig. Bare sørg for, at det er fantastisk, og at der ikke er nogen sammenligning med, hvad jeg har gjort før, og at det bare er godt, at det hele er mig. Vi er næsten færdige nu, og det er fantastisk. Jeg har arbejdet med en hel del mennesker, og jeg har mit eget produktionsteam. Det er fantastisk. Jeg tror, at den anden grund til, at vi ikke bare har kastet det derude - først og fremmest har jeg venner i branchen, der har kastet projekter derude, og ingen har ligeglad. Jeg tror lige nu, at du skal gøre mere af en branding-proces. Det er det, vi er gået tilbage til at gøre, en branding-proces. Jeg er skuespillerinde. Jeg er model. Jeg er optagekunstner. Vi forsøger at gøre mange ting under mærket.
DX: Hvad var motivationen til at gøre Penthouse skyde?
Sandheden gør ondt: Motivationen for at gøre det Penthouse skyde var helt min grind i Europa. Penthouse Europa , Jeg er ikke sikker på, om du ved, ikke ligner noget Penthouse i staterne. Det er meget kunstnerisk. Det er meget smukt. Jeg ved ikke, om du så det, men alt var smuk lingeri med € 50.000 smykker på. Det var forbløffende. Det var den bedste fotosession, jeg nogensinde har lavet i mit liv. Det var helt Diana Ross Mahogni , Josephine Baker. Det var min udbrud for hele min europæiske bevægelse som model. Det var en meget god oplevelse. Folk ved det ikke. De sidestiller det bare Penthouse [i USA]. Det var slet ikke sådan. Derfor er jeg glad for, at jeg gjorde det derovre. Der er bare en uvidenhed her, der aldrig går nogen steder. Det er bare en uvidenhed i staterne, som jeg ikke kan udholde; at jeg er glad for, at jeg ikke behøver at være afhængig af staterne for at få en check.
DX: Jeg så billederne. Overskriften sagde: Penthouse . Men billederne var mere smagfulde, end jeg havde forventet.
Sandheden gør ondt: Oh yeah. De vil altid være smagfulde, fordi jeg er en smagfuld kvinde. Jeg har aldrig været noget, der ikke var smagfuldt. De var klassiske. De var smukke.
DX: Hvad tænker du på, når du tænker på din karriere? Hvad kommer du til at tænke på, når du tænker på Truth Sårer kunstneren i alle henseender?
Sandheden gør ondt: Et brand kaldet Truth. Jeg er så meget større end bare min musik. Alle, der kender mig, ved det. Derfor har jeg et fuldt team af mennesker, der arbejder sammen med mig og skubber mig mod mit ultimative mål. Det skete ikke, da jeg var sammen med Dre, fordi jeg var i skyggen af Dre. Nu får jeg faktisk en chance for at bevise, hvem jeg er som kunstner, som en enhed, som kvinde. Der er så meget mere for mig, der er så kompliceret, at det er så meget større end bare vanedannende sangen. Jeg tror, at der er et mærke der, som selv unge piger har brug for at se. Jeg påvirker så mange unge damer omkring mig og indpodede så mange gode ting i dem, at jeg har lyst til en bevægelse og vil fortsætte med at gøre det over hele verden. Så det er hvad vi laver, og det er det, jeg tænker på, når jeg tænker på mig, mit brand, mit alt.
Følg Truth Hurts på Twitter @TruthHurtsInc og Facebook .
RELATEREDE: Big Hutch sagsøger Eve, Dr. Dre & Ruff Ryders Over Love Is Blind
