Russell Simmons, Chuck D, DMC & More Undersøg Beastie Boys '' License To Ill 'Impact

Den 15. november 1986 ændrede rapmusikken sig for evigt, da Beastie Boys 'udgav deres milepæls debutalbum Licens til Ill . Det faldt på i løbet af et af de mest afgørende år i Hip Hop, især New Yorks rap-scene. Fra begyndelsen af ​​pladens oprindelige slynghammerende basstrommeprøve af Led Zepellins When the Levee Breaks, og ligner billedet af dets ikoniske albumcover, albumets uventede succes og katapulterede rapmusik og Hip Hop-kultur til at bryde sig vej ind i popkulturens skygge uden noget tilbagevenden til at blive betragtet som en flygtig ungdomsfad. Det blev det første rapalbum til toppen af ​​Billboard Top 200 albumlisten og er nu et af de få diamantsælgende rapalbum at genren nogensinde har produceret.

Mange Hip Hop-fans blev oprindeligt akkultureret i Hip Hop gennem disse tre kaukasiske jødiske hardcore punk rockmusikere, der blev MC Ad King, Mike D og den afdøde store MCA. Beastie Boys havde en uhyggelig evne til at slå sammen sarkasme med lav pande i omklædningsrummet, prøveproduktion af høj kvalitet med hjælp fra Rick Rubins mesterlige arrangementsteknikker og dygtige effektive rimrutiner med deres høje, nasale New York-accenter. Tredive år senere er det rimeligt at sige den oprindelige betydning for deres Beastie-forkortelse Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence var en ambitiøs mission udført i midten af ​​1980'erne, da verdenspolitikken lænede sig mod højre, og Amerikas omfavnelse af en Forfængelighedens bål -lignende kultur havde brug for et kæmpe spark i røvet for at lytte til frataget, urban, musikalsk ungdom. Licens til Ill tvang det voksnes samtidsfokuserede musikfællesskab til at gå til venstre. Skønt succesen med Beastie Boys-missionen kostede en høj pris, som mange inden for og uden for deres vævede web ikke kunne finde ud af, hvordan de kunne indløse deres egne personlige kvaliteter for at holde deres egne eventuelle legendariske karrierer, der kunne have gået galt.

Dette er en oversigt over Beastie Boys klassiske debut, der sætter dem i Hip Hop's pantheon for evigt. Kommentarer fra legender, herunder New York rap radio luminary Kool DJ Red Alert, Hip Hop impresario Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC og Chuck D, Beastie Boys tredje lydudbyder i gruppens historie DJ Hurricane (deres første var Rick Rubin , anden blev Dr. Dre fra den tidligere Def Jam-signerede gruppe Original Concept og eventuel vært for Mig! Mtv raps ), MCA-dagen årlige grundlægger af mindehændelsesbegivenheder Mike Kearney, og personalet på HipHopDX reflekterer over et af de største albums i musikhistorien.

Hvordan Beastie Boys blev taget alvorligt som rap-kunstnere

Russell Simmons (medstifter og tidligere formand for Def Jam Records): For forventning [af Licens til Ill ] Ser du, jeg remixede Rock Hard og slags skidt det. Jeg satte store trommer på det fra de plader, som Yauch havde lavet med de store trommer, som jeg elskede. Jeg satte dem i Rock Hard, og jeg kneppede det virkelig for alt hvad jeg kender. Men jeg forventede, at en alternativ rekord, der var fra en rundkørsel, og et alternativt forbud, som jeg ville sætte pris på, samtidig var en del af de tre fyre. Og også, Beastie Boys elskede Hip Hop, og de havde deres eget mærke af Hip Hop. Da de gik alene og lavede Hold It Now, Hit It, ændrede mine forventninger sig. Jeg tror, ​​Ad-Rock havde produceret den plade, de viste mig en anden del af deres DNA, der ikke blev eksponeret. Så at høre She's Crafty, Slow Ride alle de specielle plader, det er de plader, der inspirerede mig mest. Fight for Your Right to Party var en sjov plade, de lavede, en slags vittighed. De udførte det ikke engang live i lang tid.

Kool DJ Red Alert (NYC Hip Hop Radio Icon): Første gang jeg fik høre om Beastie Boys, hang jeg i en klub i Midtown Manhattan, New York City i en klub kaldet Danceteria. Jeg fik høre lyden, der blev spillet i klubben, og jeg var ligesom: Hvad fanden er denne lyd? Og senere, da jeg kom med Afrika Islam over på Zulu Beats [radioprogrammet], spillede han den samme lyd, som jeg hørte på Danceteria. Navnet på den lyd blev kaldt Cookie Puss. Jeg er ligesom, hvad fanden er det her? Jeg fik at vide, at det var af Beastie Boys. Jeg fandt også ud af, at de også var i forbindelse med Rick Rubin, som var i forbindelse med min fætter, den originale DJ Jazzy Jay, for at danne Def Jam Recordings. Så det var sådan, at mellem Rick og Jazzy, der havde lavet nogle optagelser baseret på min fætter selv sammen med T La Rock, og andre forskellige kunstnere, antog jeg, at Beastie Boy ventede på deres tur senere, for hvad jeg hørte på det tidspunkt, og hvad jeg hørt senere begyndte jeg at undre mig over, er det de samme fyre? Og det var da jeg var i klubben Union Square. Så begyndte at høre denne plade komme ind i radiostationen og derefter gå ind i klubberne, en plade kaldet Hold It Now, Hit It, jeg sagde, Yo, det er de samme fyre, og jeg kunne godt lide det, jeg hørte, og jeg fortsatte lige det. Downtown-scenen havde en masse punk rock-møder-Hip Hop. Så du havde alle sammen i meddelelsen. Jeg erkendte, at Beastie Boys er blandt en punk rock-stemning, men de var åbne over for Hip Hop og lærte at kombinere det, de er vant til, og vi er vant til, hvad denne Hip Hop-lyd angår.

# 1 Stunas: Styrket af Fight For Your Right, Licens til Ill blev det første rap-album til toppen af ​​Billboard 200.

DJ Hurricane (tidligere Beastie Boys DJ): På [Run DMC] Raising Hell Tour i 1986, et eller andet sted midt i turnéen, besluttede Dr. Dre, at det ikke var, hvad han ville gøre, og ville tro, jeg tror, ​​og [de fyre] sad fast med ingen DJ. Så de fandt ud af gennem folk som Russell, Jay, Run og D, at jeg vidste, hvordan jeg skulle DJ såvel som rap. De sagde, Tal med orkanen. Han kan muligvis hjælpe dig. Så der var en koncert den næste dag på vestkysten, jeg tror, ​​det var i Arizona eller noget lignende. Jeg kan ikke huske den nøjagtige by. Fyrene kom ind i omklædningsrummet og bad mig om at gøre det for dem, fordi de ikke havde nogen til at gøre det. Så jeg besluttede, Cool. Det var ikke et job, som nogen ønskede på det tidspunkt, fordi de var helt nye og de kun havde to poster. Det var ikke som noget, folk bankede på for at gøre. Så jeg gjorde det resten af ​​Raising Hell Tour og senere samme år Licens til Ill kom ud, og jeg fortsatte med at gøre det.

Russell Simmons: De viste os, at deres mærke af Hip Hop var mere interessant for de vigtigste Hip Hop-fans, end jeg troede. Det var for folk, der elskede Hip Hop, men for en alternativ og en stor del af kritikerne og støtten til Hip Hop, der kom ud af punkklubberne, Chester Lounge, Danceteria og alle disse alternative downtownklubber. Beastie Boys havde skabt deres brand af Hip Hop. Men så var broen mellem deres brand og kernen for det, vi forstod, den bedste fra begge verdener. Da jeg så det, forstod jeg det.

DJ Hurricane: Hvad angår optagelsen af ​​albummet, havde jeg overhovedet ikke noget med det at gøre. Det nærmeste, at jeg var nødt til at optage noget på det, var Slow and Low, som Run DMC skrev. I langsom og lav var der en lille lille rap derinde, som jeg plejede at sige, da jeg var ung, en bolle til burger, en burger til bolle. Det var det nærmeste, at jeg kom til at bidrage til License To Ill, men for så vidt jeg udførte License To Ill Tour havde jeg stor indflydelse på at hjælpe pladen med at DJe for dem. Under License To Ill Tour gik de fra åbningsbåndet til headlinerne. De havde folk, der kom for at se dem, ikke bare se andre grupper. De kom for at se Beastie Boys. Når jeg så det, sagde jeg Okay, disse fyre er gået over nu.

årets mand juice wrld forandring

Det Licens til Ill Album Cover & Dodging En albumtitel

Russell Simmons: Jeg var glad for, at det ikke blev kaldt Vær ikke en fagot . Jeg var ligeglad med American Airlines [ Redaktørens bemærkning: Def Jams daværende moderselskab var CBS Records, og albumcoveret havde angiveligt vred en af ​​CBS-konglomeratets topledere, fordi American Airlines var en af ​​virksomhedens største annoncører på tidspunktet for albumets frigivelse]. Jeg var mere bekymret over den kontrovers, som den kunne have forårsaget, hvis [den] blev kaldt det. De valgte ikke at kalde det Vær ikke en fagot . De havde t-shirts og alt. Vi elskede titlen Licens til Ill , men vi kunne bare ikke lide Vær ikke en fagot fordi vi vidste det lort, vi skulle igennem, hvis vi de faktisk havde kaldt det det. Licens til Ill var den største titel, vi nogensinde havde haft på Def Jam.

DMC (Den ene halvdel af rap-ikonerne Run-DMC): Deres Licens til Ill dækningen var langt køligere end min Laver ballade cover (jeg hader det dumme look i mit ansigt). Så jeg var stille jaloux. Et af de bedste covers i universet af albumcoverkunst!

Hvordan Beastie Boys 'hudfarve hjalp Hip Hops succes

RCD: For tredive år siden, da jeg første gang mødtes, arbejdede med og turnerede med The Beastie Boys, blev jeg fængslet, uddannet og helt klar over, hvad de lavede. De ved det måske ikke, men de lærte mig meget! Vores ene fælles power spot var, og er, vores kærlighed til den pre-record-æra af Hip Hop. Den live kassettebånd æra, hvorfra vi begge tog notater fra.

Kryds under: Beasties tog overbevisende på Soul Train i 1987.

Russell Simmons: Jeg var ikke involveret i de daglige diskussioner om, hvad de gjorde for albummet. Jeg mener, jeg hørte ting, men jeg hørte en strammere, bedre forståelse af hvad KRS [One} måske vil have. Og han troede, de var lidt som en Elvis, før de endda blev varme i sidste ende. Han beskyldte mig for at udnytte eller sætte Hip Hop i fare. Men et øjeblik tænker du på, hvornår de blev spillet på MTV, og da Run-DMC gjorde det, blev de hadede så meget, som de kunne lide. Der var to måder at se på det: Kunstnere som Beastie Boys hjalp med at åbne døre, som mange af de sorte kunstnere ikke kunne komme ind i. Så en plade som [Run-DMC's] Mary, Mary kunne ikke komme i radioen eller kunne ikke komme på MTV som det skulle have været. MTV burde have kørt det. Jeg ser stadig tilbage og synes, at Mary, Mary burde have været en alternativ, sjov Hip Hop-plade, og det var det. Du kan ikke benægte det. Men Beastie Boys kunne have sat en plade som Mary, Mary ud, og det ville have fået mere spil. Så race spillede en rulle, og det er forståeligt og måtte lade KRS vide, at jeg samtidig altid har åbnet døre for alternativ musik og integrerede fans. Men det har altid fungeret 100 procent bedre for sorte kunstnere. Beastie Boys 'turné med Run-DMC hjalp Run-DMC med at sælge mange flere plader, og deres succes hjalp Run-DMC med at blive mere succesrig. Men med Fight For Your Right To Party var der mennesker, der ikke vidste hvad fanden rap var, men før du ved af det, spillede de Hold It Now, Hit It også. Hvis det ikke var for det, ville der ikke have været mange fans, hvis det ikke var for Beastie Boys. Det ville ikke engang have introduceret det.

Chuck D (Frontman for den legendariske rapgruppe Public Enemy): Beastie Boys gjorde Jackie Robinson-ish penetration i navnet rap over hele USA takket være Run-DMC og Jam Master Jay. 1980'erne var slet ikke let på sort musik meget mindre Hip Hop. Grupper som Public Enemy fik fordel af disse veje. Licens til Ill var formelrekorden, fordi Beasties aldrig foregav at være nogen anden end deres New York-selv, og det var det solgte pas, der solgte USA.

Kool DJ Red Alert: For at fortælle dig sandheden anerkendte jeg aldrig farveskemaet. Alt jeg erkendte var musikken. Jeg er en person, der ikke er dømmende over for et køn, tro, nationalitet eller lignende. For mig handler det om, hvad lyden handler om. Jeg er ligeglad med, hvem du er, eller hvor du kommer fra - det er sådan, du lyder. Da jeg hørte Hold It Now, Hit It, troede jeg, det var godt for klubben Union Square, og at det var godt for mig at spille i radioen. Og så lige bag det tog jeg til Paul Revere som for det meste af mit publikum. Jeg sagde: Disse fyre er på noget. Men jeg kunne også godt lide Brass Monkey, og She’s Crafty for mig at spille i klubberne.

DJ Hurricane: Jeg stødte på racisme på vejen med dem, men ikke fra dem. Som at sige, vi ville gå til en koncert, og jeg ville gå ud af bussen og gå til sidedøren for at kontrollere lyden og blive stoppet af sikkerhed, der spurgte: Hvem er du sammen med? Og jeg er som, Yo, jeg er Beastie Boys 'DJ, og jeg var nødt til at forklare alt, inden jeg faktisk kom ind, fordi Beastie Boys er hvide, og de havde ingen idé om, hvem jeg var. Så du ved, jeg blev bestemt udpeget på bestemte spillesteder og lignende. Men jeg havde det ikke dengang, fordi du kunne have fået helvede. Jeg var meget aggressiv (griner). Jeg var ret god med at beskytte mig selv, og jeg beskyttede de fyre. Jeg var helt sikkert som DJ-slash-bodyguard. Jeg ville beskytte dem mere, end de ville beskytte mig. Mit efternavn er Fite, så kamp er noget, jeg vidste, hvordan jeg skulle gøre, og dengang var jeg yngre, så jeg havde et hothead. Hvis du sammenligner mig nu og ser hvor rolig jeg er, ville du ikke tro [den fyr] engang eksisterede dengang.

Hvordan Beastie Boys blev et husstandsnavn

Russell Simmons: Jeg tror, ​​at min bedste hukommelse var at lave No Sleep Til Brooklyn-videoen. Jeg elsker den plade.

Kool DJ Red Alert: Ærligt talt bad de mig aldrig om at komme og være med i en af ​​deres videoer. Jeg ville gerne have været med i en af ​​deres videoer. Jeg ville slet ikke have noget imod det, fordi de appellerede til masserne, og du vil være lige der med dem, især hvis du holder af det, du hører.

Empire State Of Mind: Sange som No Sleep Til Brooklyn blev hæfteklammer og ordsprog til popkultur, når de blev frigivet.

DJ Hurricane: Jeg plejede at være både MC og DJ. Flere år senere fortsatte jeg med at udføre Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, og jeg plejede at co-skrive nogle af kroge til nogle af Beastie Boys sange som Sure Shot, Four Fly Guys, selvfølgelig Stick' Em Up, Finger Lickin 'Good from Tjek dit hoved og nogle andre sange, der ikke blev sat ud. Så jeg var mere end bare en DJ.

Run-DMC Gå fra Hollis til Hollywood & Beastie Boys overtagelse af verden

DJ Hurricane: Dengang havde du ikke Serato. Fyrene plejede at hoppe så meget rundt på scenen, fordi det var deres ting, og nålen [på pladespillerne] ville springe over, fordi vi ikke var på stabile scener. Jeg kom på ideen om, at jeg havde brug for at hænge i loftet og ikke røre jorden. Jeg ville komme ud af loftet og stoppe kort uden at lande på jorden. Så når 'Drenge hopper rundt og udfører, ville min nål ikke hoppe. De var meget hype, og deres ting var at løbe ud og hoppe rundt med en masse energi og plejede at få pladespillere til at hoppe meget. Men så kunne de smide ølen rundt og gøre hvad de ville gøre, og det ville ikke påvirke DJ'en.

Superstjerner: Beastie Boys optrådte i Desperado i Run-DMCs 1988 Sejere end læder film.

Russell Simmons: Mange mennesker i dag kan stadig lide Sejere end læder , og i dag er det en slags kultfilm. Men Sejere end læder var bare en sjov proces med en masse tåge, som jeg var i, fordi jeg var. Jeg havde produceret nogle kunstnere som Oran Juice Jones og Alyson Williams. Med Rick [Rubin] forventede eller gættede jeg faktisk aldrig, hvorfor han forlod [Def Jam], så jeg ved ikke, hvorfor han gik. Jeg har altid troet, at etikettens retning - og han havde Slayer og han lavede rockplader - jeg tror, ​​at vi begge slags mistede en vej efter min mening på grund af Ricks navn på den. Det var først, da jeg var nødt til at overvåge oprettelsen af ​​LL Cool J-pladen [ Større og deffer ], vi kunne have ventet på, at Rick skulle klare det. Det kunne have været en fejl fra min side. Skønt L.A. Posse gjorde et fremragende stykke arbejde og lavede en god rekord. Jeg ved, at jeg var nødt til at sørge for det Sejere end læder blev lavet, sørg for at LL blev betalt, kom til Public Enemy at komme derude, men så vidt som de daglige ting. Kreativt ved jeg ikke, hvorfor Rick gik, det kan jeg fortælle dig. Men vi havde stadig en kerneliste over kunstnere, som vi skulle have tendens til hver dag. Virkelig LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick og andre så.

Jeg kan ikke huske det hele, fordi det var en sløring for mig, jeg var høj. Jeg kan sige, at det med Beasties var svært at håndtere succes, som det er med alle nye kunstnere. Succes fangede det sjove ud af arbejdet for dem. Der er ikke noget spørgsmål om det i mine øjne. Succes tog det sjove og tidsplanen, vi lagde på dem, og det arbejde, som Lyor [Cohen] forsøgte at fortsætte med at styre dem. Almindelige fornuftige ting, som du gør som en succeshistorie, er ikke altid så lette for kunstnere.

hvornår falder bryson tillers nye album

Beastie Boys får solidaritet gennem Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: I løbet af begyndelsen af ​​Jungle Brothers, De La Soul og A Tribe Called Quest, var Beastie Boys i et helt andet marked. De var ude her, og når jeg siger ude her, mener jeg ligesom næste niveau. De lavede store ture, så det var ikke som om jeg så dem så meget. Senere var personer som Q-Tip stødt på dem gennem hvile i fred Chris Lighty. Så det er en velsignelse, at de kom tilbage rundt og på tværs med Q-Tip og andre mennesker, der havde den indfødte tunge stemning. De var altid åbne.

DJ Hurricane: Jeg husker overgangen, da de fyre forlod Def Jam, og de ville sagsøge Def Jam. Russell havde bedt mig om at vidne på Def Jam's vegne mod Beastie Boys, og jeg var som Man, jeg kommer ikke midt i det. Det skal du klare. Og da Beastie Boys flyttede til Californien, fulgte jeg ikke med dem. Vi holdt meget i kontakt under oprettelsen af ​​deres anden LP [ Paul's Boutique ]. Vi gik på en kort tur for det, det var ikke en stor tur som Licens til Ill . Det var et meget kort løb.

Russell Simmons: Hvad de gik igennem med etiketten, tror jeg, hjalp med at forene dem til deres næste præstation med var Paul's Boutique . Det tror jeg virkelig. Hvis alt var gået glat med Def Jam, ville det ikke have nogen grund til at forene sig. De kæmpede mod hinanden, men så besluttede de at kæmpe [os]. Det bragte dem sammen, og jeg tror, ​​det var katalysatoren for omklædning af deres karriere. Vi lagde dem på telefonen, vi forsøgte at gøre alt, hvad du skulle gøre, når du har succes; over hele verden turnerede de, og det var hårdt for dem. Og jeg tror, ​​det var ude af fejl, vi var ikke erfarne, jeg var ikke erfarne. Lyor Cohen, som manager, prøvede han hvad der var rigtigt, men han var ikke erfaren. Ingen af ​​os var det. For mig som for at eje [Rush] -administrationsselskabet, underkastede jeg mig det hele. Men følte også, at der ikke var meget enhed mellem pladeselskabet og administrationsselskabet på det tidspunkt. Lyor og Rick arbejdede ikke så tæt sammen. Det bedste eksempel på vores erfaring var, at vi ikke klarede det ordentligt. Jeg følte som manager og pladeselskab, at jeg ikke styrede det ordentligt. Alle andre var mindre skyldige. Jeg følte, at mit job var at sikre, at de også havde al den følelsesmæssige og åndelige støtte. Du ved, du har lyst til det øjeblik, hvor du siger, ligesom dukker op! Ja, det er svært, og jeg har set det så mange gange. Jeg har set kontrasten mellem mennesker, der har meget talent, og mennesker, der kæmper med deres succes og ikke kan være så store som de kunne være.

RCD: Fra deres færdigheder til deres visuelle inspiration inspirerede de mig virkelig! Og gør det stadig til denne dag. Jeg optrådte for nylig på et show med Mike D i Abbey Road Studios i London! Han gjorde sabotage. Jeg var sååå glad! Og Ad-Rock spiller bas på en ny sang for mig på min nye LP.

Beastie Boys 'uudslettelige indvirkning på tusindårsgenerationen

Mike Kearney (Arrangør af MCA Day Memorial Party): Jeg blev fan af Beastie Boys, det andet jeg hørte Fight For Your Right to Party. Jeg ville lytte til det på min Walkman omkring det tidspunkt, hvor jeg kørte på mit store hjul i North Weymouth, Massachusetts, min hjemby lige uden for Boston. Jeg kan huske, at jeg smækkede bremserne og bare lyttede til den med ærefrygt. Jeg vidste ikke, hvad fanden det var, jeg ville bare høre mere om det. Det var en af ​​de ting, hvor du spiller det non-stop, brænder et bånd ud, og du får en ny. Det var en spilskifter fra første slag. Dette var tilbage, da jeg var 7 eller 8 år gammel. Jeg vidste, at det var vigtigt, og jeg vidste, at jeg ville have mere. Da jeg startede MCA-dagen, var det en knæ-reaktion på [hans] enorme tab. Det var som at miste nogen, som du voksede op med og lænet dig til i hårde tider. Efter det første chok var min øjeblikkelige reaktion, at jeg har brug for at gøre noget. Hvad kan jeg gøre for at hjælpe mig selv, og kan jeg gøre noget for at hjælpe andre mennesker? Holy Shit, jeg kan ...

Syg med det: Album tættere på Time To Get Ill var langt fra slutningen. Albummet var certificeret diamant i marts 2015.

Den første MCA-dag vidste jeg ikke, om 20 eller 20.000 ville dukke op. Det fik sit eget liv og var fuldstændig drevet af folks kærlighed til Yauch og Beasties. Konceptet var simpelthen at skabe et rum for ligesindede til at komme og være sammen. Cey Adams [Ad Rocks mangeårige ven og Beastie Boys kunstdesigner] slog mig op omkring tre dage før begivenheden. Han dimensionerede mig og min vision og gav mig sin velsignelse, og jeg gik bare med det. Jeg havde ingen idé om, hvad det ville komme til at løse op i. Det var bare en simpel idé. Da Ad-Rock dukkede op, blæste det bare alles hjerne, og det blev en katartisk dag for mange Beastie Boys-fans. Det var så fysisk en form for taknemmelighed som jeg nogensinde har oplevet. Jeg husker, at jeg kørte til New York fra Boston med boomboxen, og den næste dag fik jeg et opkald fra min ven og sagde: Hej, dit billede er på Beastie Boys 'hjemmeside . Det var så surrealistisk at gøre noget for en fyr, der har gjort så meget for dig og fået tak for det. Selvfølgelig stavede Ad-Rock mit navn forkert, men fuck det, jeg tager det (ler).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Licens til Ill beviste kulturens kommercielle levedygtighed ved at blive den bedst sælgende rap-plade i 80'erne. Helvede, det er det eneste rap-album fra det årti, der har opnået diamantcertificering. Vigtigst er det, at det officielt forstærker Def Jams betydning som det vigtigste mærke i Hip Hop. Rick Rubin blev endda Hip Hops første og ældste superproducent (undskyld Larry Smith). Ad-Rock, MCA og Mike D spytter i det væsentlige barer som om de var et menneske. At være ærlig, Licens til Ill sæt baren for at handle rim. Der er ikke et bedre eksempel end Brass Monkey og Slow Ride.

Kyle Eustice (HipHopDX Music Curator): Jeg glemmer aldrig det første øjeblik, jeg hørte Licens til Ill . Det var 1986, og min far, der var noget af en lokal rockstjerne i min hjemby Omaha, havde taget min mor, lillesøster og mig til vores yndlingspladeforretning, Homers. Dette er en tid, før der eksisterede cd'er, MP3, internettet og downloads, så vi gennemgik kassetsektionerne. Jeg tror, ​​jeg hentede LL Cool J's I Need a Beat på single, men uden at vide det for mig var dagens vigtigste køb Licens til Ill . Min mor, der havde ventet i bilen, har altid foretrukket klassisk, jazz eller The Beatles og bestemt ikke haft interesse for rap (stadig forresten ikke). Mens vi gør os klar til at rejse, springer min far begejstret ind i båndet, og det tog cirka fem sekunder, før min mor gispede: Hvad er dette? Sluk den! Men det var for sent. Jeg var allerede fascineret af enkelheden af ​​Rick Rubins bas tunge beats og de latterlige fortællinger om tre bølle New York City hvide drenge. Mens jeg havde hørt Run-DMC og LL Cool J, var det første gang, jeg følte, at jeg kunne blive inkluderet i et overvejende sort musiksegment. At være en hvid kvinde fra Nebraska følte jeg aldrig, at jeg kunne deltage i et østkystfænomen. Men Licens til Ill fik mig til at sprænge pap i mine forældres spisestue og forsøge at breakdance, da min lillesøster lo. Min kærlighed til Beastie Boys stoppede ikke der. Første gang jeg så dem opføre sig, efter at de havde underskrevet min metrostørrelse Tjek dit hoved plakat, de åbnede med Time To Get Ill, og enhver, der ved, hvordan det spor slutter, kan forestille sig følelsen af ​​bas, der rammer brystet fra to kæmpe stakke med Marshall-forstærkere. Jeg husker DJ Hurricane bag dækkene, der vidste meget lidt om turntablism på det tidspunkt, men blev betaget af det, han lavede. Under deres 1992 Check Your Head-tur var jeg heldig nok til at møde alle tre Beastie Boys.

Som teenager var Ad-Rock, Mike D og MCA som guder for mig, og det var en himmelsk oplevelse at se dem i kødet. Vi talte om skateboards og pladeforretninger, mens jeg forsøgte at overbevise Ad-Rock om at gå i centrum med mig. Omkring 20 år senere ville jeg have lejlighed til at interviewe DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rocks kone Kathleen Hanna og den originale Def Jam kreative direktør Cey Adams og har i det mindste samlet en fornemmelse af, hvad det at være en Beastie Boy var synes godt om. Jeg ville ønske, at jeg kunne have haft mulighed for at tale med Beasties på et professionelt niveau, før de blev tvunget til at bryde op på grund af MCAs bortgang. Når alt kommer til alt har Beasties spillet en central rolle i min kærlighed og respekt for Hip Hop-kultur. Trods mig, og endda Beastie Boys, vokser ud af nogle af Licens til Ill 'S tekster for mig er det stadig det eneste album, der er ansvarlig for min karriere, kærlighed til Hip Hop og inkludering i en kultur, som jeg aldrig troede, jeg kunne trænge igennem. Beats er strålende i deres enkelhed, og dens arv vil leve for evigt.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): Beastie Boys var en af ​​mine første introduktioner til rap uden selv at vide, at det var Hip Hop. Som barn havde min lillebror deres Solide guld hits album, og vi vil gennemgå hele cd'en, der springer rundt og har det sjovt. Min yndlingssang var Brass Monkey, og jeg vidste ikke engang, at det ikke handlede om dyret. Jeg har også altid tænkt piger! var så sjovt. Ja, det kan betragtes som kvindehad eller hvad som helst, men den sang går så hårdt. Og for mig antydede det ikke noget super kontroversielt, bare afspejler de traditionelle kønsroller, der sandsynligvis er mere spørgsmålstegn ved i dag end da det blev skrevet. Da jeg voksede op i forstæderne til Denver, var rap ikke superudbredt, men min familie elskede musik, og vi blev introduceret til en bred vifte af kunstnere, herunder Beastie Boys. Jeg ved ikke, om det var fordi de var hvide eller mere rockbaserede, men af ​​en eller anden grund var de i det mindste omkring mere end andre Hip Hop-handlinger. Den alternative radiostation spillede undertiden No Sleep ‘Til Brooklyn eller Fight For Your Right og lejlighedsvis Eminem-sang. Men ikke meget fra nogen anden rapper.

Rhymin & Stealin: Millioner af fans tjente. Millioner af fans er tilfredse.

Når jeg ser tilbage, var Beastie Boys bestemt en dør til at hjælpe mig med at blive forelsket i hele Hip Hop senere. Jeg gik på en katolsk gymnasium, og ved danserne og de andre spillede de de bedste hits eller hvad som helst, men spillede også Fight For Your Right, mens ikke meget mere rap. I min førsteårs engelsk-klasse spillede vi sange efter forskellige temaer i de bøger, vi læste. Vi gennemgik et træ vokser i Brooklyn, denne historie om en ung pige, der er ved at blive voksen i byen, og vi lyttede til Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn, og læreren spurgte, om nogen havde hørt sangen før. Jeg tror, ​​jeg var den eneste, der løftede hånden. Jeg kan huske, at jeg var lidt stolt af det. Under alle omstændigheder har Beastie Boys et af de stærkeste mærker og fungerer som en bro mellem alternativ musik og rapmusik (uanset om de mente det eller ej). De er ikoner, der er lige så amerikanske som æbletærte og repræsenterer alles grundlæggende ønske om at have det sjovt,

Scott Glaysher (HipHopDX to-årig bidragsyder): Som baby fra 93 var min første introduktion til drengene fra Brooklyn Ch-Check It Out, som ikke kun gav mig en pause fra de store mængder G-enhed, jeg lyttede til, men også forvirrede mig uden at tro. Var denne sten? Var dette rap? Må de være dumme og sjove? På det tidspunkt troede jeg, at den tåbeligste rap fik lov til at få, var da 50 klovnede sutter for at være manden tilbage i gymnasiet. Men en gang gravede jeg tilbage gennem de ordsprogede kasser og snublede over Licens til Ill , Indså jeg hurtigt, at rap kunne være alt, hvad du ville være, så længe det var ægte for dig selv. Jeg nød de store sange Til de 5 bydele men fandt sangene på Licens til Ill langt mere spændende. Forestil dig et 11-årigt hvidt barn fra Canada, der hører om at kæmpe for en ret til at feste og have piger. Men frem for alt andet var det de utraditionelle horn og kor på Brass Monkey, der virkelig trak mig ind. Selvfølgelig ville det have været det bedste at høre albummet fuldt ud, da det faldt tilbage i '86, men at gå tilbage og høre den måde, de uregerlige udformede på deres barer var den næstbedste ting. Ofte som en årtusinde Hip Hop-fan kan det være en kedelig opgave at gå tilbage og studere klassikeren, men når det kom til Beastie Boys og deres debutklassiker, var relatabiliteten for glat til at klage.

Dana Scott (HipHopDX tre-årig bidragsyder): Da jeg voksede op i en sort husstand i 1980'erne, hørte jeg mest R&B, go-go, rap og gospel. Første gang jeg så det Licens til Ill var deres albumkassette oven på min fars kontor i hans soveværelse. Jeg gik lige ind i første klasse det år i 1986, da den blev frigivet. Kunstværket så bare rigtig spændende ud, noget af et Dali-surrealistisk maleri med flyet, der så ud som om det var styrtet ned eller smeltet ind i siden af ​​et bjerg.

Hold det nu, hit det: LTI var ikke kun innovativ for sine prøver, men også om dets evne til at blive udtaget. Bare spørg Eazy-E, Lil Kim og Jay Z.

Men da jeg hørte dele af albummet og forsøgte at finde ud af koden på siden af ​​flyet - som jeg senere fandt ud af trylleformularer EAT ME baglæns - gik det over mit hoved, fordi jeg var for ung til at få de voksne humortemaer. Men jeg tvang mig bare og fik mig til at ønske at vokse hurtigt op, fordi mine yngre familiemedlemmer havde sjovket med at se disse tre rappende hvide fyre på Amerikansk bandstand og andre tv-shows, hvor Beasties optrådte som Joan Rivers Show . Og Licens til Ill var helt anderledes på grund af deres energi lignede en komplet vittighed, men jeg kunne forholde mig til at ville springe rundt, som de havde, børnene havde brug for at kanalisere deres nysgerrige, eventyrlystne energi. Da jeg så gruppen på Soul Train for at udføre Posse In Effect lo jeg bare af, hvor meget sjov de havde på scenen, og det var smitsomt. Derefter gik min far ind i lokalet, lo højt og retorisk spurgte: Åh Gud, hvad laver disse fyre på dette show? Jeg sagde, far, hvide fyre rapper videre Soul Train ! Er det ikke sejt? Han smilede og svarede: Rap bliver aldrig den samme. Og med god grund. De var lydsporet til min ungdomsår. De hjalp mig med at udvide min kærlighed til Hip Hop, og jeg lærte, at enhver fra ethvert løb kan rap - så længe du ikke er helt vild med at gøre det.

Lyt til Beastie Boys ' Licens til Ill fuldt ud nedenunder via TIDAL .