Kid Cudi er den type kunstner, der ikke let kan kategoriseres, hvilket er hans præference. I løbet af de sidste syv år har den 31-årige skåret en niche for sig selv i Hip Hop-samfundet på trods af ikke at være en traditionel Hip Hop-kunstner. Han er en anomali, der villigt beboer et gråt område, men alligevel formåede han stadig at udvikle en voldsom loyal tilhænger, der hænger fast på hvert følelsesladet ord, som de indfødte i Cleveland kalder. I løbet af hele sin karriere er Cudi blevet en musikalsk bro, der er i stand til at bringe musikelskere af forskellig baggrund sammen, simpelthen fordi han tapper til slægtninge. I de fem plus år siden hans debut, Man on the Moon: The End of Day , blev frigivet, forbliver Kid Cudi en banebrydende underlig karakter, der forenede verdener, mens han skabte sin egen.
Smeltediglen af hans kreativitet
Cudi er ligesom Wale og Drake en af flere kunstnere, der dukker op i slutningen af det sidste årti, da konventionel Hip Hop udviklede sig. Han sprængte op i løbet af blog-rap-æraen på styrken af Day 'N' Nite, der dukkede op i slutningen af 2007, inden han underskrev Kanye Wests G.O.O.D Music-label. Flygtig og ejendommelig kanaliserede Dot da Genius 'produktion hovedpersons paranoia: den ensomme stoner. Det lyder ikke som noget andet og var vejledende for, hvor genren ville gå i det næste årti, med flere rappere, der tog sig friheden til at dabbe i forskellige genrer. Dette kan i det mindste delvist krediteres Cudis egen opfindsomhed såvel som indflydelsen fra hans tidligere mentor, Kanye West.
En ting, jeg ville gøre, var at kombinere lyde, der virkelig frembringer intense stemninger, Sagde Cudi i et interview i 2009 med HipHopDX . Ligesom på Heart Of A Lion er synthen virkelig intens under 'nej, nej, nej'-delen, broen og endda i slutningen. Det føjer bare til den sejrende natur; det gør det mere ondt. Og jeg ville have, at det altid skulle have den gennemsnitlige undertone som: 'Dette er ingen vittighed, dette er en seriøs ting.' Selvom Heart Of A Lion er en slags opløftende led, har den [noget] alvor. Det er som, 'Mand, jeg spiller ikke skide.' Synths tilføjer, at virkelig dope betyder stemning. Og jeg ville have det mørke på albummet.
Med fordelen af eftertænksomhed var Cudi en banebrydende slags for kunstnerne i sin generation for at indarbejde Indie Rock, Folk og Hip Hop, selv når han ikke blev krediteret som producent eller eneste forfatter. Efter at han kom til G.O.O.D Music i 2008, lånte Cudi sit kreative input til 808'erne og hjertesorg , Vests største præ- Jesus afgang fra hans signaturlyd. Udover medskrivning af Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid og Heartless, har mange hævdet, at Cudis stil og accept af hans egne følelser er det, der inspirerede West - som på det tidspunkt oplevede sin egen personlige uro - til at skabe albummet. I et interview fra 2009 med Complex , Indrømmede Cudi ydmygt så meget.
Kanye er inspireret af alle omkring ham, sagde han. Han er inspireret af livet. Så ja, han hentede slags inspiration fra alle omkring ham i det øjeblik, hvor det kom til 808'erne og hjertesorg . West, der altid er en, der krediterer sig selv, har været meget imødekommende om Cudis rolle i albumets oprettelse.
Mig og Cudi er ophavsmænd til stilen, ligesom hvad Alexander McQueen skal mode, sagde West i Cudis 2009 Complex-interview. Drake, hvis tilbøjelighed til at vove sig ind i følelsesmæssigt territorium er blevet betragtet som blød af dygtige leverandører af machismo i Hip Hop, betragtes ofte som leder af dens udviklede definition af maskulinitet. Han har mere kommerciel appel end Cudi, men Cudi er faktisk mere en influencer i den henseende. Kunstnere som Drake og Childish Gambino er meget villige til at drukne i deres følelser, men de er afkom til noget, som Cudi hjalp med at guide om 808'erne og hjertesorg . Selvom det er morsomt at joke, at albummet faktisk er Kid Cudis debut, viste virkningen af hans første store labeludgivelse, at han var en separat, forskelligartet enhed fra West.
Jeg synes dette skabte en interessant dynamik, for mens Cudi, Drake og Wale blev spurgt af dem inden for genren, blev de rost af dem uden for Hip Hop for ikke at være begrænset til traditionelle maskuline troper.
Gangsterpersonen er endelig død, og det er de børn, der dræbte den, proklamerede GQ magasin i november 2009. En sang ad gangen byggede de en ny æra, hvor kilo, eksotiske skydevåben og freaky piger er ude, og det virkelige liv er i fokus. Det kan stadig betyde trumfede egoer og kamprapp, men det betyder også familie, drama, onde tømmermænd og regelmæssige kyllinger, der vil elske dig godt og derefter trampe dit hjerte ud.
Forud for sin tid
Selvom det stort set er mørkt og gennemblødt af sorg fra en tematisk position, Man on the Moon: The End of Day nået i forskellige retninger musikalsk. Mest bemærkelsesværdigt var hans evne til ikke kun at have både indierock og Hip Hop-kunstnere på albummet, men at smelte begge lyde i samme sang. Måske var de bedste eksempler på dette Alive and Pursuit of Happiness, som begge indeholdt Brooklyn-baserede Rock duo Ratatat. Levende plovdet sammen takket være et dunkende spark og håndklappere i stedet for snarer, men de uhyggelige guitarer tilføjede et afstandsmæssigt element, der faldt i tråd med albumets tema. På sangens sidste vers brød Cudi ud i rim og forhindrede lytterne i at klassificere sangen som en ting. Denne type musikalske curveball havde været hans styrke, siden Day 'N' Nite ramte Internettet i slutningen af det sidste årti.
Forfølgelse af lykke var et endnu bedre eksempel på Cudis genrebøjende tilgang. Også produceret af Ratatat, det fremhævede den lige så eksperimentelle elektroniske rockduo MGMT også. Skønt det var albumets tredje og sidste single, udførte han det for et studiepublikum for første gang i løbet af 11. september 2009 episoden af The Late Show med David Letterman .
I hvad der var Ratatats første forestilling nogensinde på fjernsynet sent på aftenen , disse klagende guitarer hjalp Pursuit of Happiness med at krydse og nå lyttere uden for Hip Hop. Faktisk, hvis du ser på nogle af 2009s kritikerroste rockalbum som Grizzly Bear's Ugentlige timer , The Flaming Lips ' Fostre , Beskidte projektorer Venligst orca og Passion Pits ' Manerer , Forfølgelse af lykke - og Mand på månen generelt - havde mere til fælles med dem end noget Hip Hop-album, der blev udgivet det år.
Efter Cudis egen indrømmelse hjalp den følelsesmæssige karakter af hans musik ham med at udvikle en hengiven og forskelligartet fanskare. I hans 2009 HipHopDX-interview , trækker han en følelsesladet forbindelse mellem sin musik og kunstnere fra Hip Hop's Golden Age.
Dengang talte folk ikke om 'Public Enemy is Emo Rap', fordi de talte om, hvordan det føles at være en sort mand i Amerika, forklarede Cudi. Blev mothafuckas kaldt det Emo Rap dengang? Bare fordi det havde en dårlig karakter, betyder det ikke, at de ikke udtrykte deres følelser. Og det er alt, hvad jeg laver i min musik. Undskyld, at det ikke er som en super dårlig røv, og jeg taler ikke om skide oprør, fordi det er en anden dag og alder nu, det er ikke som det var, da Public Enemy lavede optegnelser. Indrømmet, der foregår stadig meget lort, men det er en anden dag og alder, og musik handler om tiden. Og det lort jeg taler om er livet og tiderne [i] min verden, og hvad mange børn beskæftiger sig med i dag.
Accepterer hans strålende
Cudi har anvendt denne metode på sine efterfølgende udgivelser, der kulminerede i 2012'erne WZRD , en alternativ rock-venture fra han og Dot da Genius. Hvor Cudi tidligere havde blandet hiphop- og rockelementer, var dette et rent rockalbum. Den kritiske modtagelse blev spredt, og det kommercielle svar var koldt, hvilket Cudi tilskrevet Universal Republic Records behandler det som en indisk side projektafgiftsafskrivning.
For eksempel hans første album og dets opfølgning, Man on the Moon ll: The Legend of Mr. Rager , debuterede som nummer fire og tre om USA Billboard 200 diagram, der tjener et gennemsnit på 71 og 69 på Metacritic. Selvom WZRD debuterede også som nummer tre på Billboard 200 solgte det kun 66.000 enheder i sin første uge (mod 104.000 for hans første album og 169.000 for hans andet), og den gennemsnitlige Metacritic-score faldt betydeligt til 50.
Albummet var ambitiøst, men deres cover til folkeklassikeren Where Did You Sleep Last Night? vil straks få dig til at høre Nirvanas version. På trods af det imponerende salg (mindre end 100.000 til dato) tiltrak Kid Cudi-loyalister sig til det, fordi de virkelig værdsætter alle hans kreative bestræbelser, uanset hvilken ende af spektret de ligger på.
Mere end fem år efter frigivelsen af Man on the Moon: End of Day diskussioner med fokus på, hvad Kid Cudi er, er ophørt. Han er en rockstjerne med hensyn til musik og holdning - en der ikke er ligeglad med at spille efter andres regler. Se ikke længere end hans modevalg. Crop top han havde på Coachella sidste år forårsagede ophidselse , men den eneste anden hip-hop-kunstner, der kunne trække det ud, er Young Thug, som stadig ikke har nået Cudis popularitet. Han er også blevet noget af en pioner for den post-hyper maskuline generation af rappere af andre grunde end en vilje til at dele sine følelser. Han er en af få, der kan slippe af med at have Haim på det samme album som Too Short eller Kendrick Lamar uden at hæve øjenbrynene. Samtidig har hans evne til at væve indie og alternativ rock ind i hans musik inspireret til at gøre andre til at gøre det samme. Det kan diskuteres, at Sonnymoons Anna Wise ikke ville have endt på Lamars godt barn, m.A.A.d by hvis Cudi ikke havde hugget den bane ud først. Når Cudi endelig kalder det en karriere, vil denne innovation være den stærkeste del af hans arv.
Julian Kimble har skrevet til Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper og mere. Følg ham på Twitter @ JRK316 .
