Los Angeles, Californien -Når vi ser tilbage på årtier fjernet fra Hip Hops gyldne æra, er alt, hvad vi har tilbage for at supplere erindringerne musikken og fotos. For dem, der især har boet i eller fulgt vestkysten, Estevan Oriol er en integreret del af disse minder, uanset om du ved det eller ej.
Oriol, hvis nye bog Dette er Los Angeles er ude nu, fik fotograferingsfejlen fra sin far, som var en aktivist i samfundet, udnyttede fotos af byen til at indkapsle alle aspekter af hans stolte Logan Heights-samfund (San Diego-området).
På ægte Cali-måde kom Estevan tungt ned i lowriding og så også at han arbejdede for nogle af de sædvanlige Hip Hop-handlinger fra 90'erne.
I 1992 var jeg på turnéhåndtering af House Of Pain og lowriding East LA, og nogen var som 'du skulle dokumentere begge de ting, du er interesseret i', så jeg tog kameraet til en af mine lowrider-biludstillinger, og så tog jeg kamera på turné med mig, der skyder bag kulisserne og turnélivet, fortalte Estevan HipHopDX i et eksklusivt interview. Jeg gjorde det ikke med nogen intentioner som fotograf, jeg kom ikke på det sådan, og jeg ser, at det er sådan, folk kommer til tingene nu. Hvis jeg ville have vidst det, så kunne jeg have dokumenteret lort ud af det, og jeg ville have haft mere lort end nogen, tilføjede han.
Mens fotografering startede som mere af en hobby, var det lowriding, der gjorde det muligt for Oriol og hans partner Mr. tegneserie at se nogle faktiske udbytter fra deres arbejde.
Vi havde en fyr i vores bilklub fra Japan med lowrider klubber. Der er forskellige kapitler i forskellige byer. Vores bilklub var kun et kapitel i verden, og hvis du ville være i vores bilklub, måtte du være i det område, så de fortalte denne japanske fyr i vores område ved navn Oishi, hvis han ville være i livsstil, måtte han flytte til LA og kom til møderne her, bygg sin bil her og lav tur her i LA Han lukkede alt, hvad han havde i Japan, og flyttede hele sin familie til LA og byggede nogle af de bedste lowriders nogensinde, mindede Estevan. Han havde en ven i Japan, der havde en magasin kaldet Fine . Det var et kulturmagasin som skateboarding, surfing, Hip Hop, alt. De ville indeholde forskellige dele af disse kulturer såvel som mode. Det var dybest set et katalog for forskellige kulturer. De gav os to sider, og vi kaldte funktionen 'Lav levetid.' Jeg tror, vi plejede at få $ 400 eller $ 500 pr. Side. Jeg ville tage billederne, tegneserie ville tegne rundt om fotos, og vi ville sende tavlerne til Japan.
I lighed med lowrider-billederne fandt Oriol snart, at Hip Hop var en anden værdig sidestreng, da han begyndte at arbejde med Cypress Hill.
I Hip Hop-verdenen oprettede jeg al presse, fordi jeg var tour manager, så pladeselskabet ville sige 'hej, du har fire interviews. Giv hver person 15 minutter og slå det ud med gutterne, så jeg ville sætte det op, og hver gang pressen ... undertiden kæmpede fotografen, de sidste tre minutter af de 15 tog 10 sider værd af fotos, og jeg kunne se det var tortur for dem. Jeg havde fotos af backstage-livsstilen såvel som dem på scenen, så jeg fortalte dem, 'hvis I vil have live show eller backstage-fotos, har jeg nogle, huskede Estevan. Først kunne du se reaktionerne fra magasinerne som 'den skide roadie forsøger at give os sine turnébilleder', men da de fik se dem, var de som 'wow, tog du disse?' Så de begyndte at give licens til min fotos. Derefter begyndte jeg bare at trænge mig ind med nogle af Hip Hop-magasinerne, og så havde vi den lavrider-ting, der foregik hver måned, så jeg havde en jævn sidestrøm, tilføjede han.
Blandt de mange ikoner, som Estevan har fanget, var den afdøde Nipsey Hussle. En mand, som han frem for alt huskede for sin ægthed.
Nip var cool. Du kommer for at komme folks hætter, og de er lidt nervøse for at være ude og blive set, fordi alle kender dem, og måske er de som 'Jeg vil ikke være ude på gaden, fordi denne fyr blev skudt i sidste uge eller hvad, men Nip var som 'Hvad vil du gøre? Hvor vil du hen? ’Han var nede for alt, bemærkede Estevan. Jeg kan huske, at der kom nogle mennesker forbi, der måske kom fra et fjendtligt kvarter, og han var som 'uanset hvad der sker sker.' Det viste mig, hvilken slags fyr han var. Han hævdede ikke bare berømmelsen af at bo i hætten, han var virkelig med virksomheden. Jeg vidste, at jeg var sammen med en rigtig, tilføjede han.
Selvom han måske ikke vidste det på det tidspunkt, ville de fotos, der kom fra disse sessioner med Neighborhood Nip, blive en udødeliggjort del af ikke kun Nip's arv, men også fra Los Angeles.
Jeg fotograferede Nipsey et par gange i 2008 og 2009. Disse fotos betyder meget for mig, for han er sådan en hæfteklammer i byen, og disse billeder er fra det tidlige tidspunkt i hans opgang. De endte med at male to af mine fotos i vægmalerier i byen. Det har været sådan en ære at have et foto, du tog af nogen, der blev mindet om en anden kunstner som den, sagde Estevan. Jeg har et par af ham, som jeg virkelig kan lide. Jeg har en, der er i farve, og han står uden for Hungry Harold, der er Slauson Donuts-tegnet i baggrunden, og så ser du Marathon-bygningen, som han endte med at købe senere. Det var sejt at bare have ham på den blok og lavede et af hans første fotoshots nogensinde med den bygning, som han senere ville købe. For at få disse fotos sat op som vægmalerier i byen af to af de bedst kunstnere, er den ene Argon og den anden er aldrig fra Cult Crew. Hvis du får nogen til at male dine billeder, skal du have dem til at gøre det. At få det gjort af de fyre af ham på det tidspunkt, kan du ikke slå det.
Klik her at få vist eller købe Dette er Los Angeles
