Feller størstedelen af det sidste årti angreb pladeselskaber hiphop-hoveder med et angreb af en-hit-blundere, der kaldte Dirty South hjem. Det blev så slemt, at de fleste lyttere på et tidspunkt midt i alle Chingy's og J-Kwons og Rockos havde glemt, at Syd engang var hjemsted for kunstnere som Outkast, Goodie Mob og UGK. Men i det tykke af den britiske strøm af musikalsk affald kom den seks mand gruppe Nappy Roots. Bevæbnet med en sydlig stegt lyd og nok lyriske evner til at få enhver østkystpurist til at bide sig i tungen, gik Bowling Green, Kentucky-kollektivet multi-platin med deres første album, 2002's Grammy-nominerede Vandmelon, kylling og Gritz .
Men i 2005 fik Nappy Roots, træt af deres label Atlantic Records, deres løsladelse og besluttede at tage den uafhængige rute. Ved at starte deres eget aftryk - Nappy Roots Entertainment Group - og sikre en distributionsaftale med Universal Music Groups uafhængige distributionsarm Fontana, vendte gruppen tilbage til rampelyset, et medlem kort med 2008s kritikerroste The Humdinger. Tidligere på ugen fangede DX Skinny DeVille og Fish Scales of Nappy Roots for at diskutere deres seneste LP Jakten på blødhed , hvordan det uafhængige liv har behandlet dem, og hvorfor de stadig elsker college.
HipHopDX: For jer som gruppe, hvordan var optagelsesprocessen med Jakten på blødhed ?
Skinny DeVille: Processen for [ Jakten på blødhed ] var lidt anderledes end vi gjorde på det forrige album, fordi vi bor i forskellige byer nu. Mig og [Fish Scales] er i Atlanta, Big V kom til Atlanta for omkring en måned siden, og [B.] Stille og Clutch er stadig i Louisville, [Kentucky], så hvad vi gjorde var, at vi brugte teknologi meget mere. Vi mailede spor frem og tilbage, vi brugte [et beat dump-sted] PMPWorldwide.com at finde nogle slag bortset fra de producenter, som vi arbejdede med. Vi brugte slags teknologi mere end bare at dukke op i byen og aflevere ting. Vi gik i studiet, og vi ville alle hænge ud, og det gjorde vi, vi havde sessioner, når vi alle var sammen, men hvornår var ikke alle sammen, havde vi individuelle sessioner og studier i huset ... vi indspillede plader og sendt til de andre personer [i gruppen], og de sprang på dem og sendte dem tilbage. Det var en god ting. Forskellig, men stadig effektiv efter min mening.
DX: Jeg ved, at når det sker for mange grupper, kommer det nogle gange ikke rigtig sammen på albummet. Men dette var slet ikke tilfældet med Jakten på blødhed . I den henseende, hvordan sørgede du for, at du opretholdt denne gruppesamhørighed?
bedste hiphop -sange fra 2017
Skinny DeVille: Vi talte, vi kommunikerede. Vi skyndte os ikke rigtig. Vi tog vores tid, og vi havde mange rigtig gode mennesker omkring os, som slags hjalp os og gav deres meninger om ting. Mange mennesker, der arbejder for os, gav deres input, og det blev meget respekteret. Vi [også] sad på det et stykke tid. Vi lod bestemte poster blive ældre og sørgede for, at disse poster stod tidstesten, ligesom selvom det måske havde været varmt, da vi gjorde det den aften, bliver det varmt seks uger fra nu? Vi var nødt til at gå tilbage og se på disse optegnelser ... og som jeg sagde, tilsluttede vi os. Vi havde måske tre eller fire sessioner, hvor vi enten tog til Louisville og indspillede, eller at fyrene kom til Atlanta og indspillede. Så uanset hvad de havde, som de arbejdede med, bragte de det med sig, og vi ville give vores input om det, som om vi havde været sammen hele tiden.
DX: Nu havde du nævnt, at med produktionen denne gang gik jer til PMPWorldwide.com, et beat dump-sted, i modsætning til at arbejde i studiet med producenter, nemlig Joseph Groove Chambers, som du tidligere har arbejdet meget med ...
Skinny DeVille: Okay, ja. Vi fik ikke en chance for at arbejde med Groove på dette album. Groove tjekkede kunstnerens side af sin karriere. Han har en hot record kaldet In the Bag, som han har arbejdet med. Han arbejder på sine egne projekter, så vi slags [var ligesom] Okay, vi vil ikke rigtig bugge dig og prøve at få dig til at give os poster, som vi altid gør, så vi slags lade ham gøre, hvad han gjorde, og vi arbejdede med et nyt produktionsfirma kaldet Phivestarr. De gav os lidt varme på nogle mikstape for et stykke tid tilbage, men vi kom virkelig ind og blev virkelig grimmede med dem denne gang, og de gav os den rigtige akustiske følelse til albummet Disse fyre er dope, de gav os virkelig den kant, der mest Hip Hop-handlinger bruger ikke lige nu. Vi vil stadig være banebrydende og innovative og ikke blive selvtilfredse i vores egen produktion. Vi blev slags pigehullet ad gangen med hensyn til land, men denne gang omfavnede vi virkelig den side af det ved virkelig at gå land med det og samtidig gå med de værdier og overbevisninger, som vi altid har haft.
dionne bromfield og nathan sykes
[Vi også] intensiverede vores produktion ved at gå uden for boksen med PMPWorldwide. Disse producenter slags gav os smagen, jeg vil gerne kalde det. Du får kødet, du får grøntsagerne, men nogle gange får du ikke smagen hos nogle producenter, og nogle af disse producenter gav os det drys af peber eller paprika. Kald det, du vil have, uanset hvilke smag du gerne vil føje til et måltid for at krydre det. PMPWorldwide gav os disse krydderier, som [sangen] Right Place, Right Time. Det var en producent LX, der kom fra PMPWorldwide. Den første sang på albummet, Welcome to the Show, producenten [går] ved navn Cloud9. Han kom fra PMPWorldwide, kom for at finde ud af, at han er fra Canada. Vi ville aldrig, nogensinde, nogensinde, nogensinde kendt om denne fyr, hvis det ikke var for et sådant sted. Han ville aldrig fået et skud med Nappy Roots, hvis det ikke var for ham at lægge sine rytmer på dette sted.
Jeg tror [sider som PMPWorldwide.com] bliver den nye bølge for mange kunstnere, der har brug for den førsteklasses produktion, men de får det bare ikke, hvor de kommer fra. Du kan komme til et sted, hvor folk fra hele verden kaster beats ned, og du kan vælge dem, som om du handler i et indkøbscenter. Jeg tror, det vil gøre [kvaliteten] af produktionen at stige, og jeg tror, det vil gøre det lettere at få dop-spor fra producenter. Det er også lettere at forhandle. Alle er ydmyge, ingen prøver at sælge et beat på $ 40.000, fordi de lavede noget til nogen for fire eller fem år siden. Vi er i dag og tid nu, hvor det ikke længere koster så meget at lave et album. Du skal være meget, meget omhyggelig for at sikre, at din kvalitet ikke forsinkes, fordi den ikke koster så meget.
DX: Bestemt, og slags bundet til det, to af sporene på Blødhed der virkelig skiller sig ud for mig var Fishbowl og Be Alright. De lød som forskellige musikstile, end fans har hørt fra Nappy Roots. Hvorfor valgte du at gå denne rute med hensyn til at gå imod den type musik, du er oprettet til at lave?
Skinny DeVille: Åh, du ved, vi vokser. Vi har været i spillet længe, og du vil ikke sidde fast på en måde at gøre noget på. Det bliver kedeligt, og det bliver forudsigeligt. Begge disse plader, Fishbowl og Be Alright, vi havde bare en helvede god tid på det tidspunkt i vores liv. Vi tænker ikke rigtig for meget over at skulle være i klubben for at lave en klubrekord. Vi vil skabe god musik til alle. Samtidig går vi ud, vi har det godt, vi vil pope flasker og få drinks. Vi er kendt for at sparke det. Vi laver mange frat-shows, vi laver mange colleges, og alle, vi står foran, har det sjovt på disse shows. Hvorfor ikke prøve at duplikere den [oplevelse] i din musik?
nyeste rap sange i radioen
Det var ikke som, okay, dette er ikke bleerødder. Vi har det sjovt. Vi laver berusede sange, vi laver ukrudtsrygende sange, vi laver sange, der føles godt. Be Alright er bestemt en følelsesmæssig rekord, det sker bare så, at det har en fornemmelse, som du kan høre i klubben. For os er det som om vi ikke er bundet til det, som folk kender os til. Lad os gøre, hvad vi vil gøre, og lad folk opleve andre sider af bleerødder og se, hvad det bliver i fremtiden. Vi vokser også [som en gruppe]. Vi har været sammen i lang tid, vi har lavet musik i lang tid. Vi har set landet ind og ud tre eller fire gange igen. Lad os udvide vores grene, så vi kan begynde at komme ind i forskellige genrer og områder [af musik], som folk ikke ser os i. Jeg kalder det at være forfriskende.
DX: Og som du nævnte, laver jer mange college shows. Hvad med at optræde på colleges og frat fester appellerer til dig?
Fisk skalaer: Jeg ved det ikke, vi har bare et specielt forhold til mange universiteter over hele landet, som vi har bygget. Nogle steder er det lidt traditionelt at tjekke et Nappy Roots-show. Jeg er ikke sikker på, om det er fordi Nappy Roots mødtes på college, og det bare er en god platform, som vi kender, men vores musikform er en slags fest og broderskabsmusik, hvis du vil, og vi imødekommer det. Hvis du på [collegescenen], er det ikke et dårligt marked. Der er altid nye børn, der kommer ind i skolen hvert år. Det holder dig opdateret ... det er bare et godt marked. Plus, [college kids] fester som vi gør, og det holder os i gang. Sandfærdigt ønsker alle at holde fast ved deres college-dage, og det gør vi på en måde. Vi har været med i spillet i over ti år, og vi kan stadig feste på colleges hver weekend.
Skinny DeVille: Uden at tage klasser.
Fisk skalaer: Uden at tage klasser. [Griner] Det er bestemt sejt.
DX: Ja, bestemt. Nu, når jeg kom mere ind i albummet, var en af de andre sange på albummet, der virkelig skiller sig ud for mig, Live and Die. I tegner et rigtig levende billede af hiphopens op- og nedture i det. Så for dig, når du ser kunstnere som Big. K.R.I.T, Pill og Freddie Gibbs kommer ud, har du de problemer, som store labels har været ved, at bringe artisteriet tilbage til hiphop?
Fisk skalaer: Det ser sådan ud, især med de navne, du lige har navngivet. Det ser ud til, at dette er et godt år for hip-hop. Der har været nogle dårlige år, hvor radiomusikken virkelig overtog hip-hop, men nu ser du, at kunstnere som dem, du navngav, virkelig ikke er på radioen, men de bygger stærke følgere bare på gaden og [med] folk, der som god musikperiode. Det kommer tilbage til det kunstneriske, og det spiller i Nappy Roots 'hænder, fordi vi betragter os som sande kunstnere, ikke kun der, der er her og gør det for penge. Så jeg føler, at det kommer tilbage, og med Internettet giver det alle en chance for at få adgang til nogen. Du kan høre Big K.R.I.T. , der er helt fra Mississippi, kan du høre ham i New York uden at skulle fange ham på MTV. Du kan bare finde disse kunstnere. Du kan finde kunstnere i Canada, der passer til din stil. Jeg beder om, at det går tilbage til mere af hip-hop kunstnerisk kunst. Store kunstnere, ikke kun nogen, der kan lave en enkelt ... og nogle af de mennesker, som du lige har navngivet, kan virkelig bringe noget til Hip Hop lige nu.
DX: Og slags knyttet til det, gik jer uafhængige med 2008'erne Humdinger med Nappy Roots Entertainment Group og Fontana Distribution. Hvordan overgik jer til denne nye, mere selvstændige uafhængige industri, og har I nu med dette nye album, følt, at I er kommet videre med at være i stand til at styre branchen?
hvilke nye rapalbum er ude
Skinny DeVille: I '08 da vi faldt Humdinger , det var en stor overgang for os med hensyn til forventninger. Vi kom fra Atlantic Records succes og debuterede med vores første album [2002'er] Vandmelon, kylling og Gritz ] ud af porten landsdækkende og solgte over en million plader. Det var et mirakel i sig selv, der kom fra Kentucky, nogle landsdrenge, der kom fra college, der solgte over en million plader ved deres første tur ... Men da vi kom ud af Atlanterhavet i 2005, var det meget, meget vanskeligt for os at finde et hjem, der var vil give opmærksomhed som Atlantic Records. Vi satte os ned med Koch [nu E1 Music] næsten en måned efter, at vi gik ud af Atlanterhavet ... [de] ville underskrive os ... men hvordan de lavede musik, var ikke rigtig det, vi følte, ville være det bedste look for bleen Rødder, selvom mange mennesker, der fik en major, gik til Koch. Dengang var det, hvis du gik til Koch, var det kirkegården for rappere, og dette, det og det andet. Nej det er ikke; kirkegården for rappere er kirkegården. En masse niggas skal derhen eller ender i fængsel. Det er den dårlige del af Rap.
Hype om nogle af disse mærker var meget, meget dominerende i '04, '05, og vi gik af i '05, så vi ønskede at have den bedste situation. På det tidspunkt vidste vi, at spillet ændrede sig. [Store etiketter] kunne ikke støtte en seks mand gruppe ... det var bare ikke meningsfuldt for [os] at få betalte jordnødder. En vi har levet af vores ture fra dag ét, så det var ikke et problem ... Men på forretningsbeslutningssiden af det var det ikke den bedste beslutning at gå tilbage til en major og få den samme type aftale, fordi plader ikke solgte. Så vi valgte at være uafhængige, og det tog os cirka et år at finde den rette uafhængige, der gav os støtte og kærlighed ... Fontana gjorde [gav os den støtte], og hvis vi solgte oodles og oodles af plader, ville vi have muligheder at løfte sig op i et større distributionssystem, som er Universal. Fontana-situationen var perfekt for os, fordi den ikke havde et glasloft til sig. Der er mange etiketter som Fontana, men Fontana med hensyn til os var den bedste beslutning, fordi den ikke var plettet eller plettet som nogle af disse andre uafhængige er. Ligesom, Ah, de arbejder ikke for deres kunstnere, de bryr sig slet ikke om dem, de vil kun sælge tre singler til gaderne, og det er det. Du hører det, og du bliver bange, men vi gik med Fontana, og de brænder for os, og vi gjorde det.
Men den forventning, vi havde, da vi faldt Humdinger , vi gjorde alt, hvad vi gjorde på Atlantic Records, fordi det var alt, hvad vi vidste hvordan. Så det var lidt af en indlæringskurve. Vi behøvede ikke at dumme os ned, men vi var nødt til at ændre vores rækkevidde fra at se på hele nationen og verdenen til bare ... at låse den ned i [flere] regioner. Vi lærte meget af Humdinger indtil nu, fordi vi var ude af spillet i fem år - 2003, hvor det var Træ læder , til 2008. Det vil dræbe en kunstner. Du kan ikke tage [fem år fri] og tro, at du kommer tilbage og gør noget som du gjorde det første rip. Vi var heldige, at vores fans stadig var der, vi stødte på nye fans, og som Scales sagde om, at vi skulle på disse colleges ... vi fik fans, der kom ind og ud hvert år, som vi byggede på. Vi byggede en dejlig bevægelse og fan base, så når vi falder Jakten på blødhed , Jeg tror, du vil se, hvordan vi lærte at manøvrere i hele det uafhængige [marked].
Omfanget og drevet og typen musik ændres ikke. Men forventningerne, vi sænker dem en smule, vi sælger det, vi sælger, og vi tjener flere penge, end vi gjorde i Atlantic. Og det er sandheden; du behøver ikke at sælge en million plader for at tjene en million dollars. Vi solgte en million plader, men vi var nødt til at låne to millioner [dollars]. Det er som om det lort ikke giver mening for en forretningsmand. Ligesom vent, solgte jeg en million, og jeg er nødt til at komme tilbage og bede dig om at låne yderligere to millioner? Hvor er de penge, jeg tjente? Og de begynder at vise dig, hvor meget de brugte på dig, det er som 'Nå, fuck! Hvem brugte det? Hvem autoriserede det? 'Og fordi du ikke er involveret, fordi du bare er kunstner på et stort mærke, er der en masse ting, som du ikke giver tilladelse til, at de dobbeltfakturerer dig for, at du bliver skruet [med ] til sidst og de siger: Nå skylder du os tre millioner, fordi vi brugte dette, dette og dette.
top 10 sange r & b
Det er sjovt, mand. Det er meget skyggefuldt i majors. Folk lever faktisk af at drage fordel af kunstnere, der ikke ved bedre. Vi lagde altid vægt på at vide noget, men visse ting er ikke privilegerede oplysninger til kunstnere, fordi det er sådan det skal være. Når du får en chance og gør din egen uafhængige kværn, er du involveret i alt. Du klipper afkrydsningen, du logger af på alt. Hver flyer, hver blandetape, hvert hotel du bor på, ethvert budget; du er nødt til at logge af og godkende, så det var meget underholdende at se, hvordan kunstnere bliver røvet. Men når du finder ud af, hvad du skal gøre, har du kontrol. Og vi elsker mere at være i kontrol.
Det er ikke så glamourøst som at være på major, men udbetalingen i slutningen af dagen er bestemt givende. Det er sådan, hvad vi er i det til. Vi gør det, fordi vi elsker det ... men vi bliver ikke draget fordel af [som] de fleste kunstnere, især med disse nye 360-tilbud. Det har muligvis fungeret for nogle kunstnere, men for Nappy Roots fungerer den 360-aftale ikke. Jeg vil ikke forhindre det, fordi mange mennesker blev meget berømte [af dem]. Hvis du taler med de mennesker, der er blevet meget berømte [fra 360 tilbud], og du spørger dem, om de har været meget succesrige ... vejer du det op. Jeg kan fortælle dig, jeg var i det. Berømmelsen var stor, men den egentlige successide af det ... hvis du ikke kan forstå, hvordan du virkelig skal få det, er det ikke rigtig det værd for os.
