På trods af samarbejde med Hip Hop-armaturer som Tupac, Dr. Dre og Jay Z, en dedikeret faneliste, der inkluderer Chris Rock og Mike dommer og en imponerende diskografi i begge mængder og kvalitet, synes Scarface aldrig helt at få sin skyld. Samtaler om Rap GOAT forsømmer ofte at nævne ham, selvom hans konsistens og output langt overstiger mange af hans mere indvarslede øst- og vestkystkammerater. Få mennesker uden for hans diehard fanbase er opmærksomme på hans produktionsevner, der inkluderer produktion af Devin The Dude's første album samt størstedelen af hans egen debut. Alligevel, når anerkendelsen er kommet i større skala, har Scarface ikke altid virket komfortabel med det hele. Efter at have modtaget I Am Hip Hop-prisen i 2015 fra BET afsluttede Scarface sin tale med at fortælle publikum og kunstnere, jeg er ikke lort uden jer. På trods af hans ydmyghed har Scarface's katalog haft stor indflydelse på rapmusik, uanset om folk er klar over det eller ej. Hans karriere som soloartist startede for 25 år siden, da hans debut Mr. Scarface er tilbage forhøjet historiefortælling i rap, hjalp med at sætte Houstons Rap-A-Lot Records på kortet og markerede starten på en konsistent og produktiv karriere i musikbranchen.
Det er umuligt at tale om Scarface's debut uden først at anerkende det berygtede omslag, som indeholder flere skydevåben, der er klar til at blive affyret, og en cola-aftale er gået dårligt. Mens nogle måske finder omslaget i dårlig smag eller sensationelt, var billedspejlet en afspejling af, hvad der foregik i Scarface's univers på det tidspunkt. I sange som P.D. Rul dem, han analyserer folk i hans nabolag, der går rundt i en bedøvet bedøvelse og beder om penge og indrømmer, at min egen hætte forvirrer mig. Lort er bare ikke, hvad det plejede at være. Og mens han er kritisk over for stofmisbrug i sangen, havde Face en meget reel forbindelse til hårde stoffer på det tidspunkt. I et interview med webstedet Da Shelter , afslørede han, at koks på bordet i hans albumcover faktisk var mel, men indrømmede, at hvis det havde været autentisk, ville hans gaderødder have fået det bedste ud af ham.
Jeg var så hensynsløs dengang, at jeg ved 19-åringen ved, at jeg ville have taget den koks og solgt den. Denne stemning blev gentaget i et 2013-interview med Complex hvor han indrømmede, at vi solgte sten mand. Det er omtrent lige så mange oplysninger, som jeg kan give dig.
Hver gang jeg nærmer mig en sang. Jeg prøver altid at skrive en introduktion, kroppen, klimaks og derefter slutningen. - Scarface
Udover at tjene som en afspejling af den stoffyldte virkelighed, som en ung Scarface levede i, betød albumomslaget også uroen inden for Geto Boys. Efter breakouts succes med deres album Vi kan ikke stoppes , som blev frigivet i juli 1991 og på vej mod at blive platin takket være Mind Playing Tricks on Me, forlod gruppemedlem Willie D gruppen for at forfølge en solokarriere. DJ Ready Red, hvis ansigt blev trukket over på grund af en fejde med Rap-A-Lot grundlægger J Prince, forlod gruppen lige før frigivelsen af Vi kan ikke stoppes på grund af utilfredshed med hans kompensation. Med Geto Boys 'fremtidige overskyede blev Scarface tilbage med få alternativer uden for at baner sin egen vej. Som han forklaret til Noisey i 2015 , Jeg havde ikke et andet valg. Willie forlod gruppen, så jeg var nødt til at lave et soloalbum.
Hollerin ': Videoen til A Minute to Pray and a Second to Die viste ghetto-virkelighed efter teksterne allerede satte scenen perfekt.
Hvis mit spil spiller tricks på mig og Vi kan ikke stoppes fik folk til at lægge mærke til Brad Jordan, Mr. Scarface er tilbage greb folks opmærksomhed i halsen og nægtede at give slip. Mørkt, voldeligt og til tider kvindefri giver albummet os også et intimt kig ind i sindet på en person, der kæmper med indre dæmoner, der truer med at fortære dem. Ud over at formidle sine komplekse og mørke indre følelser cementerede Scarface sit ry som en førsteklasses historiefortæller, der er i stand til at male levende billeder til lyttere med sange som A Minute to Pray og Second to Die. Da Scarface nedbrød sangen til Complex, sagde Scarface: Hver gang jeg nærmer mig en sang. Jeg prøver altid at skrive en introduktion, kroppen, klimaks og derefter slutningen. Face bruger sin eksperthistoriske struktur til at skildre fortællingen om en ung mand ved navn Jay, der er skudt i en forbi, overlever og derefter går på en morderisk hævndrevet rampage efter at have kommet sig.
I begyndelsen af sangen kalder Face Jay en dreng og beskriver hans skrig, da han falder til jorden og fortæller lytteren, du skulle se ham, han var bange. Dette skaber sympati for Jay og får brug til at føle sig modstridende, når Scarface beskriver hans modbydelige gengældelser senere i sangen. Efter at Jay har myrdet sin angribers bror og mor, fremkalder Jays bror lytterens chok ved at spørge: 'Hvorfor gør du det? Hvorfor skød du hans mødre Jay? 'Jay's galning' Hehehehehe .. ha mand fanden den tæve 'svar ligner noget ud af en gyserfilm.
Derefter får vi fornemmelsen af, at der kun er en udvej for Jay, og det er ikke overraskende, når sangen afsluttes med hans voldelige død, Scarface's stemme og tekster indikerer forfærdelse og tristhed ved hans død. Sådan sker det i hektaren, siger han og bemærker, hvor kavaler både beboere og medierne handler om unge sorte mænds død, idet han fortæller, at Jay's drab vil blive rapporteret i avisen, da en nigga døde i parken (South Park) . Den komplekse følelsesmæssige gryderet Face bruger i A Minute to Pray and a Second to Die er et arbejde fra en erfaren skribent og sætter Scarface i en eliteklasse. Som Sort Jesus skuespiller Slink Johnson passende indsat i et interview Scarface brød på at være en dræber på et menneskeligt niveau. Han humaniserede morderen på voks.
Integrer fra Getty ImagesJeg havde ikke et andet valg. Willie [D] forlod gruppen, så jeg var nødt til at lave et soloalbum. - Scarface
Selvom Face var i stand til at være mere blødt og reflekterende over sange som A Minute to Pray og et sekund til at dø, fortælles meget af albummet ud fra perspektivet fra en modstridende gerningsmand til den vold, der sker i Houston. Lytteren kan fortælle, at Face led på det tidspunkt, og på en måde kunne han måske have, at vi skulle lide sammen med ham. Begyndelsen af albumets åbningsspor, Mr. Scarface, starter med en lurvig interpolering af The Itsy Bitsy Spider med Scarface, der synger om at skyde ned i de crack-djævle, der røvede ham. Med en stemme, der Rap-årbogen forfatter Shea Serrano en gang beskrevet som en barytonslaghammer spytter Face tekster i hele albumet som: Jeg elsker mig ikke / hvordan fanden vil jeg elske dig, og min far sagde: 'Se altid en mand i øjet, før du dræber ham.' Denne dystre - undertiden nihilistisk - følelse af realisme hjælper Scarface med at fortælle historien om en anden tid i Amerika og en anden tid for Houston.
Face fungerede som observatør og reporter, og fortællede fortællinger om desperation, fattigdom og vold fra en by, hvis mordrate var næsten det dobbelte af, hvad den er i dag og havde den tvivlsomme forskel på at være landets mordhovedstad et årti før albumets udgivelse. Når vi taler til indflydelsen fra Houstons 5. afdeling på tidlige Rap-A-Lot-udgivelser som Mr. Scarface er tilbage , sagde etiketstifter J Prince til NPR, Vi holdt kun et spejl op over ting, som vi havde levet igennem i vores omgivelser, som er de samme [ting] der findes i ghettoer rundt om i verden.
Foto: Rap-A-Lot / Priority Records
Ud over at holde et ordsprog spejl op til sine omgivelser så Scarface sig også i spejlet for en vis smertefuld introspektion. Face har indrømmet at lide af depression og psykisk sygdom i store dele af sit liv og har forsøgt selvmord flere gange. Vi kan se dette deprimerede syn på sange som Diary of a Madman and I'm Dead, en forgænger til Biggies selvmordstanker. I Diary of a Madman (som Scarface forståeligt nok kalder en af de dybeste sange, jeg nogensinde har skrevet), hører vi det nødlidende af et ungt, isoleret ansigt, der føler, at han ikke har nogen i verden at tale med. Efter at have beskrevet et mislykket forsøg på at bede om råd og hjælp fra sin far, ser Face ud til at være klar til at opgive denne verden og rappe for mange skide spørgsmål og ikke nok svar. Det nytter ikke at prøve. Vi kan lige så godt se det i øjnene, vi blev alle født døende. Når jeg er død, tager han det et skridt videre og taler om at blive fanget blandt de levende efter at have mødt en utidigt afslutning. Påvirket af Ganksta N-I-P, der rapper, at jeg er død på en af hans sange, besluttede Face at fortælle en hel historie fra perspektivet af en død mand. Lyttere får endnu en dosis af Face's faktiske syn på døden, da han fortæller os: Du ser sjældent en nigga dræbe en anden nigga, og han mener ikke det. Så det var sådan, jeg tog det. Under alle omstændigheder er drengen død, uanset hvordan du ser på den. Og livet fortsætter ...
Vi holdt kun et spejl op over ting, som vi havde levet igennem i vores omgivelser, som er de samme [ting] der findes i ghettoer rundt om i verden. - J. Prince
Albummet er også kendt for stærke produktionsværdier, der hovedsageligt håndteres af Scarface, med undtagelse af Born Killer, I'm Dead og Mr. Scarface, som blev afledt af Skør C og Bido . Selvom folk måske ikke er klar over det, er Scarface en ivrig Pink Floyd-fan og en begavet musiker selv, der kan spille flere instrumenter. Beats er stærke og konsistente overalt og fungerer som et perfekt kompliment til Scarface's stil. Han bøjer sine musikalske færdigheder på numre som Murder By Reason of Insanity, der gør et ekspertjob, der blander traditionelle trommepauser, hovednikkende funk-uddrag, ridsede vokaleksempler og et hornriff til koret. Valget af instrument til kor er interessant, da Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me var bemærkelsesværdig blot et par måneder tidligere for at bruge den samme taktik. P D Roll 'Em ser Scarface-smeltning af skarpe sirener med hårdtslående trommer og en minimalistisk prøve, der skaber den perfekte baggrund for hans beskrivelser af vanvid omkring ham. Som kilden sagde i deres 4-mic anmeldelse af albummet vil kombinationen af varieret og lagdelt produktion med Scarface's tekster få dine højttalere til at bløde.
På trods af at de blev frigivet på et kommende sydligt uafhængigt mærke og det ubarmhjertigt mørke og voldelige lyriske indhold, Mr. Scarface er tilbage lykkedes at få positive anmeldelser fra publikationer som Entertainment Weekly og ifølge Face selv , fortsatte med at opnå en guldcertificering i løbet af få uger efter frigivelsen. Succesen med Scarfaces arbejde med Geto Boys og hans soloalbum ville hjælpe med at sætte Houston på kortet og gøre Rap-A-Lot til et kendt navn i syd. Selvom yngre fans aldrig har hørt om albummet før, har det også påvirket indholdet og stilen for mange top-rappere. Som Chris Rock senere ville sige om albummet, Everything Biggie gjorde, alt, hvad Pac gjorde, alt, hvad Jay-Z gør, blev oprindeligt gjort på det første Scarface-album. Selvom kvindehad og vold på albummet kan fremmedgøre fans af mere positive rappere i dag, Mr. Scarface er tilbage fortjener at blive fejret, da den bliver et kvart århundrede gammel.
Kun en storslået rapoptræden kunne let udsætte resten af landet for begivenhederne i Houstons 5. afdeling og hjælpe med at bringe kompleksitet og empati til sange om stoffer, mord og vold. Det er fortsat en af kronjuvelerne i Rap-A-Lot kataloget og et af de bedste album i Scarface's store karriere.
