Engang for længe, længe siden slidte producenter sig på deres udstyr i kældre, lofter og studier. Beats blev solgt, album blev lavet og checks blev indløst. Lejlighedsvis endte nogle af dem med etiketter eller presse- og distributionsaftaler, og processen blev gentaget. Enhver, der turde forstyrre status quo, blev kritiseret for at sælge ud eller krydse over. Spol frem til 2013, og Dr. Dre er mere kendt for sit Beats-imperium end faktiske beats, mens DJ Premier genererer sine egne checks og også indløser fra arbejde med Nike og Christina Aguilera. Da Biggie engang rimede, ændrede tingene sig.
hvornår udkommer logics nye album
Mens de primært kender dem for deres arbejde med 50 Cent (21 spørgsmål) og G-Unit, så Bruce Waynne og Dirty Swift fra Midi Mafia enten de førnævnte ændringer kommende år før nogen anden eller meget hurtigt tilpasset Hip Hops nye økonomi. Ud over Top 40-projekter med Justin Bieber og Jennifer Lopez, har Midi Mafia skabt et miljø, der hjælper med at fremme nye talenter som Frank Ocean og BeBe O'Hare. I mellemtiden ruller kontrollerne ind fra Viacom / MTV, YouTube og andre kilder. Det hele tilføjer kreativ kontrol, intet kompromis og adgang til millioner af fans fra alle genrer. Det er den mest bogstavelige definition af udtrykket musikbranche.
Midi Mafia's Unplanned Crossover Into The Top-40
HipHopDX: I havde nogle tidlige kreditter for Bad Seed og Angie Martinez, men jeg har en fornemmelse af, at I begge havde større ambitioner end at producere på underjordiske projekter. Hvad var din mentalitet, når du indtog A & R-stillingen?
Bruce Waynne: Jeg tror, det er bare vækst, og vi lærte dybest set. [Først] vidste jeg ikke engang, at du kunne tjene penge på at sælge beats. Det var meget fremmed på det tidspunkt, og jeg forstod ikke hvad Billboard var. Så de sidste 10 år har været som en arbejdsplads. Efterhånden som vi gik, lærte vi bare mere, og det var som: Åh, kan du lave en sang? Nogen skriver sangen, og så - boom! Du har en rekord. Den næste ting du ved, vi havde When I See U for Fantasia. Vores ambitioner var altid at skabe god musik og at sikre, at vi havde gode mennesker til at klippe [pladerne]. Det rullede bare.
DX: Det er en vis alvorlig vækst, i betragtning af at I begge i det væsentlige begyndte på kunstnerplan ...
Bruce Waynne: Alt, hvad der har været vellykket, kommer fra at følge vores tarminstinkter. Vi er bare ægte fans af dette. Vi endte med at arbejde med Justin Bieber, fordi Swift var som, Yo, denne fyr er fra Ottawa, Canada? Selvfølgelig gør vi det! Vi hørte ikke engang musik. Vi indså lige, at vi var de første fyre, som Bieber skulle i studiet med, og vi havde nogle gode sange, som de kunne lide. Vi mødte Scooter Braun, og hele processen med at komme i studiet og arbejde var meget naturlig. De var fans af, hvad vi gjorde, og vi var fans af, hvad de lavede.
Angie Martinez er lige sket. Det hele var fra vækst og til at være fans af både musikken og de mennesker, vi arbejdede med. Nogle ting var bare en check, men et flertal af tingene var hos mennesker, vi var fans af. Det var aldrig et tilfælde, hvor vi sagde: Åh lad os lave noget R&B, og efter det kan vi prøve at lave noget pop. Det lignede mere, J-Lo? Åh lort, hun ser godt ud. Jeg ville elske at være i studiet med hende. Hun hørte musikken, vi arbejdede, og den næste ting du ved, vi havde et internationalt nummer et hit. Selv da er det som, åh lort, J-Lo rørte ved Swifts knæ!
DX: Som producenter og sangskrivere, hvordan adskiller samarbejdsprocessen sig med en etableret kunstner som Jennifer Lopez versus med en ny kunstner som Bieber var på det tidspunkt?
Beskidt Swift: Jeg tror ikke, vi nærmer os det anderledes. Med en som Justin Bieber vidste vi ikke rigtig noget om ham. Så du bruger lidt tid på at finde ud af hans styrker og svagheder, og hvad kan vi bringe til bordet. Sætter vi et hold omkring ham for at give det mening? Hvem bringer vi ind? Hvad skal vi gøre? Hver kunstner er forskellig, så du evaluerer deres behov, identificerer disse komponenter og sætter dem på plads. Nogle gange er det virkelig simpelt. De hører en sang, de kan lide, de klipper den, og det er det. Andre gange er det mere involveret, og du bygger en lyd. Men det har intet at gøre med, at kunstneren er ny eller ej.
Bruce Waynne: Alle relevante kunstnere ønsker at genopfinde sig selv på det næste projekt; teknisk gør dem til nye kunstnere. Forskellen med en ny kunstner er, at de ønsker at blive etablerede. Det er næsten det samme, og det ændrer sig ikke rigtig. Det handler om, at vi prøver at tage det til næste niveau uanset.
Midi Mafia Recall Working On Frank Ocean’s Nostalgi, Ultra
DX: Finder I jer bare at tale med kunstnere, og disse samtaler bliver efterfølgende spor?
Beskidt Swift: Jeg tror, det sker, jo længere du arbejder med en kunstner. Tag for eksempel Frank Ocean. Vi ville have lange, lange samtaler kun om musik. Bruce ville sige, hej, du skal lytte til Beatles. Så ville han høre på Beatles, komme tilbage, og vi ville have flere samtaler. Vi ville ende med at lave et spor, og den indflydelse ville slags dukke op af det. Du fortsætter bare med at eksperimentere. Når du har det længerevarende forhold til en kunstner, du vibber med, sker disse ting hele tiden.
DX: Partnerskabet med Frank Ocean syntes at være en virkelig organisk, der fungerede godt for alle ...
Bruce Waynne: Vi arbejdede med Brandy og James Fauntleroy, som vi er store fans af. Og vi mødte Frank Ocean, fordi han var en af forfatterne. Vi sparkede bare på det og indså, at vores musikalske smag blev tilpasset. Han var som, Yo, jeg vil gerne komme i studiet. Og i processen med at komme til studiet og arbejde på hans håndværk, placerede vi mange plader. Den næste ting du ved, vi lavede en mixtape, han fik en aftale og fik en forlagsaftale. Alt det, vi gjorde sammen, byggede det op. Men det var bare virkelig fra at være fans, kunne lide hvad hinanden lavede og derefter lave god musik.
Hvordan Midi Mafia tilpasser sig musikindustriens skiftende økonomi
DX: Det er interessant, for hvis du følger sporet af Midi Mafia-produktionskreditter, er den tid, du kun var kendt som producenter, relativt kort. Du startede næsten som A & R'er ...
Bruce Waynne: Ja, det synes jeg er meget sandt. Jeg synes, du skal skrive det meget dristigt i denne artikel, så vi kan få en etiketcheck ... hvis den stadig eksisterer [griner].
Beskidt Swift: Jeg tror, vi lærte rigtig hurtigt, når spillet begyndte at ændre sig og krympe. Nu er A & R'er ledere, og der er tre eller fire hatte at bære. Jeg tror, vi så på det som: Vi kan ikke bare lave beats mere, nu skal vi lave sange. Så er det som lort, hvor finder du sangskrivere? Du er nødt til selv at finde sangskriverne og dyrke talentet. Sangskriverne bliver kunstnerne, og derefter bliver kunstnerne noget andet. Der er alle disse grænser, som du skal slette, og bare gør alt. I disse dage er der ikke noget sted, hvor vi tjener alle vores penge. Du får muligvis en tv-check, en YouTube-check nogle forhåndskontroller for dette, det og det andet, og måske nogle royaltychecks. Det er overalt, mens du for 10 år siden kunne være komfortabel med bare at sælge beats. Du kan bruge prøver uden at opgive nogen af din udgivelse dengang. Mentaliteten var, Shit ... uanset, det er bare en prøve. Vi får muligvis ikke noget af udgivelsen, men vi tjente bare $ 300.000 på forhånd.
Bruce Waynne: Pladesektoren plejede at være en cash in hand-forretning, og det er ikke sådan længere. Nu er det mere som en investering. Du skal investere i hvad du laver ...
Beskidt Swift: Du får gratis et projekt, hvis du har brug for det. Du kan lave din udgivelse senere, hvis du skal ... får du den placering?
Bruce Waynne: Det hele er back-end nu ...
Beskidt Swift: Det siger ikke, at vi laver lort gratis nu [griner]. Nej, men filosofien er som fast ejendom. Udgivelse er som fast ejendom, så få så meget af det som muligt, og udnyt det senere. Når sangen placeres i et tv-show eller en film, får du betalt på bagenden.
DX: I har mange partnerskaber og en masse indtægtsstrømme, er standardaftalen, hvor I handler med et pladeselskab, irrelevant?
Bruce Waynne: Alt skal virkelig retfærdiggøre et middel nu. Du kan ikke tælle et pladeselskab, fordi det afhænger af, hvad indholdet er. For eksempel, hvis du har en kunstner med en stærk undergrundsfølger, og pladeselskabet siger, hej, vi vil give dig masser af penge og tage det, du laver, til det næste niveau, men de vil have dig til at ændre det, du gør ' gør det igen, det giver ikke mening. Det fungerer ikke. Men hvis en etiket siger: Fortsæt med at gøre, hvad du laver, og vi bankruller det, så investerer de i dig. Det giver mening. Forskellen nu er, at vi ikke er fokuseret på et pladeselskab. Måske vil Mountain Dew måske gøre det samme.
Det er grunden til, at vores partnerskab med Viacom og MTV fungerer så godt. Det giver os muligheden for at opbygge noget, skabe integritet og derefter have flere muligheder. Vi plejede bare at slå et slag og derefter prøve at få det til en kunstners projekt. Nu har vi apps, tv-shows, film og så mange forskellige afsætningsmuligheder. Før var det kun en måde at gøre det på. Så vi dimitterede fra pladeindustriens perspektiv til at tænke på musikindustriens perspektiv. De er virkelig to forskellige ting nu.
