I løbet af de sidste to år har Kid Ink set sin bestand stige ved at lande to album på Billboard magasinets 200 bedste album og etablere sig på Top 40 radio. Som en person, der har behandlet det stigma, der følger med at lave et mere tilgængeligt mærke af Hip Hop, har han også fundet lidt af en slægt.
Jeg har lige lavet en remix med en stor ung kunstner ved navn Kid Ink, der blev tilbudt LL Cool J under et udseende i februar den Arsenio Hall Show . Det var mig, Kid Ink, Chris Brown og Tyga. De minder mig om mig, da jeg startede, så jeg var glad for at komme på pladen og gøre noget ... Det var meget sjovt.
Det er stor ros fra en person, hvis selvudråbte titel Rap's Greatest of All Time har både statistisk og kritisk fortjeneste. Mens det kun er tiden, der viser, om de bevægelser, Ink har foretaget med DJ Ill Will, kan give et niveau af resultater overalt, der kan sammenlignes med LL, Russell Simmons og Rick Rubin, er det svært at slå grundlaget lagt af de to repræsentanter for Tha Alumni Music gruppe. Dette fundament blev først størknet tidligere på året, da Ink's album, Min egen bane (hans første under RCA-paraplyens komfortable rammer) nød en otte-ugers løb på hitlisterne efter debutering på nummer 3-stedet. Inden han gik over til Dubai for formodentlig yderligere at promovere sit album, reflekterede Kid Ink over sin rejse og delte sin oprindelige reaktion, da LL Cool J hoppede på remixen til sin single, Main Chick.
Kid Ink On His Songwriting Process & L.A. Tattoo Culture
HipHopDX: Du har været temmelig overbevist om at komme ind på forskellige markeder. Hvordan afbalancerer du det med stadig at opretholde dit oprindelige publikum?
Kid Ink: Det handler om at sikre, at indholdet er nøglen. Jeg laver bare musik og har det sjovt, og så kan du slags adskille de plader, der er til dig og ikke er for dig, bare ved at være ægte med dig selv. Det handler om at kende typen af musik og den type publikum, som du taler til, så langt som tilbage, det bliver, når de hører det. Du vil ikke have dem til at sige, Yo, det er ikke rigtig det, han handler om. Hvis du adskiller dig fra musikken til tider, får du en fornemmelse for, hvad der er godt og hvad der er for andre mennesker, eller mixtape-ting versus album-ting. Det er bare det øre, jeg har lyst til.
DX: Forstyrrer det at skulle gøre singler det øre på nogen måde?
Kid Ink: Det handler om ikke at have pres og lade pladerne bare falde på plads. Når jeg fokuserer for meget og går, Åh, jeg prøver at lave en enkelt, du slags tvinger din tankeproces. Det tvinger den slags beat, du vælger. I slutningen af dagen skal singler ikke engang lyde det samme. Jeg tror, at når du får en hitrekord, ved du, at den næste skal lyde helt anderledes, eller du kører bare bølgen fra den samme plate. Og så holder det heller ikke så længe.
DX: Lad os tage det tilbage til All The Way Tatted Up, da folk taler meget om din blæk. Du starter med at sige, jeg er afhængig af smerten, hvilket ikke er den typiske grund til, at folk siger, at de får meget blækarbejde.
Kid Ink: [Griner] Ja, jeg har lyst til, at da jeg var yngre, plejede jeg bestemt at blive mere blækafhængig. Jeg tror, det er ikke afhængigt af smerten, når det sker, men mere når du ikke bliver tatoveret, kløer du lidt efter den første følelse. Det er underligt. Det er som en spænding for visse mennesker, hvor du kløer for at have noget nyt - ikke kun i dit sind, men faktisk på din krop. Du føler dig lidt berøvet.
DX: Hvor meget inspirerer billedkunst til det, eller hvordan du laver din musik?
Kid Ink: Jeg begyndte at blive tatoveret før musikken, så det er en slags to separate kulturer, men på samme tid er det en kunstform. Kunsten med at blive tatoveret handler om at vise og bevise ting og have et andet billede. Men jeg handler stadig på en anden måde, end folk forventer, når de ser på billedet og forventer en bestemt ting baseret på tatoveringerne. Det sker her og især i udlandet - når folk ikke er vant til at se en flok tatoveringer fra top til tå. De føler lidt anderledes om din persona.
Jeg tror, det giver mig sulten efter at have lyst til at vise og bevise og gøre så meget jeg kan uden begrænsninger eller tilbageslag. Det er på samme måde med musik; Jeg prøver ikke at have nogen tilbageslag eller begrænsninger med den musik, jeg laver, bare fordi jeg er hip hop-kunstner.
DX: Hvor meget har opfattelsen af Los Angeles tatoveringskultur ændret sig - især med din generation?
Kid Ink: Du ser det bestemt mere og mere nu, hvor selv en model måske har en masse tatoveringer. Folk er ikke rigtig bange for at vise det mere, men jeg synes, det er stadig en voksende ting. Folk bliver stadig vant til det, og det er stadig en choker for nogle mennesker. Det sker mere med det ældre marked. Et lille netværk af mennesker & genert; kommer ind på kontorer, fuldt tatoverede og bekæmper den opfattelse. De forstår kulturen, men så er der stadig de gamle hoveder i de større virksomheder, der stadig ikke får det helt. Jeg har ikke lyst til, at du stadig kan gå ind på et pladeselskab og virkelig præsentere dig selv for en masse tatoveringer på dit ansigt ... Måske efter at du har bevist dig selv som kunstner, men jeg tror ikke, du automatisk kan gå ind i en kontor fuld af tatoveringer. Du skal allerede have etableret dig i en eller anden form for underholdningsverden.
Kid Ink besøger tidligt produktionsarbejde med Diddy & Nipsey Hussle
DX: Rigtigt. Når man taler om forventninger, forventer lyttere noget ret specifikt, når de hører navnet Sade. Da du producerede Sade-pladen for Diddy Dirty Money, hvordan nærede du dig det, mens du stadig fremviste din vision?
top rap sange i radioen
Kid Ink: Nå, det var sådan, at jeg arbejdede under en anden producent, der arbejdede under Diddy på det tidspunkt. Det var et slag, jeg lavede fra top til bund, og han tilføjede noget til broen nær slutningen. Så jeg husker, at jeg lavede det, og de fortalte mig, at Diddy vibrede med det og havde det sjovt med den plade. Det blev sendt rundt gennem etiketten og til forskellige kunstnere, og det landede på Dirty Money-situationen. De tog det lidt mere op med titlen og satte pladen sammen.
DX: Og du arbejdede også temmelig tidligt med Nipsey?
Kid Ink: Ja, [Bullets Ain’t Got no Name] var en slags rekord, der fik ham til at surre på gaden, hvilket førte til Sony-aftalen. Efter at han fik sit tilbud, inviterede de os begge derude til at arbejde på hans album. Jeg tror, jeg bare skiltes fra virkelig at ville håndtere en masse papirarbejde og de ting, de ville have mig til at underskrive. For så vidt som at arbejde på albummet og underskrive til Sony og alt, følte jeg, at det var lidt tidligt for mig at underskrive. Så jeg blev bare lidt adskilt og fortsatte med at gøre mine ting uafhængigt.
DX: Selvom du ikke underskrev, hvad hentede du så langt som at se, hvad der foregik bag kulisserne med etiketter på det tidspunkt?
Kid Ink: Det var dope, for før jeg tog den beslutning, var jeg i stand til at gå til en masse forskellige studiosessioner og møde forskellige producenter. Fra den situation sluttede jeg med at have en session med Nipsey [Hussle], som landede mig ind i sessionen med producenten, der arbejdede for Diddy. Sådan fik jeg denne placering, og det var det, der startede det hele med, at jeg også var kunstner. Så det er altid en mulighed for at åbne døre eller tidligere situationer. Og det var den første plade, jeg også hørte i radioen, så det var dope.
Hvordan sociale medier holder kid-blæk i kontakt med sine kernefans
DX: Kan du huske, hvor du var første gang sangen blev spillet?
Kid Ink: Jeg tror, jeg faktisk var uden for mit hus, og nogen kørte ved at spille det [griner]. Så det var en skør situation.
DX: Pæn. Du nåede for nylig 500.000 følgere på Twitter og gav en sang væk. Hvor integreret har Internettet været for din succes?
Kid Ink: Det har været super vigtigt af forskellige grunde. Når der er dårlige tider, og jeg har lyst til at få noget musik ud, kan jeg få noget musik ud til fansne for at holde momentum i gang uden at skulle bekymre mig om at sammensætte en stor promopakke. Jeg kan bare ramme mine kernefans, fordi jeg ved, hvilken slags musik de vil have. På samme tid kan jeg også teste nye sange. Jeg kan få feedback og se, hvilken slags retning jeg vil gå i. På den måde kan vi virkelig lægge nogle penge bag noget og tage det til det næste niveau. Det er en fantastisk måde at teste dit håndværk på.
DX: Bare af nysgerrighed, hvordan vælger du, hvem du vil interagere med, når du har en halv million mennesker, der følger dig?
Kid Ink: Det er virkelig som en tilfældig ting, mand. Du har bare de øjeblikke, hvor der er nedetid på vejen. Jeg ser muligvis på [direkte beskeder] eller nævner fra uger og uger siden. Jeg svarer på ting uger senere, da de troede, at det sandsynligvis aldrig ville få svar, fordi det var for en måned siden. Men du c8an bare hashtag dem på Instagram eller gå tilbage og lide en masse ting. Jeg vil kommentere og besvare nogle spørgsmål, når jeg har lidt fritid, og fansen føler det virkelig.
DX: Selv med din kernegruppe af fans nævnte du, hvordan folk nogle gange overser dine vers, fordi de forventer den store kroge. Hvad lærer du, når du skrider frem som sangskriver?
Kid Ink: Jeg har lyst til, at jeg har lært en masse forskellige ting, fordi folk lægger så stor vægt på en krog eller hvor radiovenlig en plade er. Nogle gange går folk, åh, det er derfor, det er varmt. Så jeg lærer at gøre versene så fængende som kroge, for nogle gange er der sange, hvor du ikke kender krogen, men du vil huske en linje fra et af versene. For nylig har jeg lært lidt mere om, hvordan det kan gøre hele sangen. Så jeg finder de øjeblikke, der kan være større i versene end bare kroge.
DX: Hvad har været din største udfordring i den henseende?
Kid Ink: Udover det, bare adskille mig selv og stadig have det lyriske indhold der og lave plader, der fanger dit øre og bliver radiovenlige. Jeg har virkelig fundet den lyriske side, selvom det koster at lave plader uden kroge. Jeg arbejder med beats, der ikke nødvendigvis har en hoppende melodi. Jeg vænner mig til at gå ind på ting, hvor det, selvom det ikke har et slag, som du kan stemme og danse til, ikke er et dårligere øjeblik. Jeg er nødt til at gøre mere åbning for at komme på disse poster og være lidt mere relateret bortset fra ting, der lige er oppe. Nogle gange skal du vise nogle af de nede øjeblikke.
DX: Ligesom ingen mirakler?
Kid Ink: Lige præcis. Det er kampoptegnelserne, hvor jeg virkelig skal fokusere, arbejde og forstå, hvordan jeg producerer dem lidt bedre.
2016 MTV Europe Music Awards
Kid Ink siger, at han kaldte sin mor efter LL Cool J Remixed Main Chick
DX: Nå, dette er ikke en kamprekord, men hvad var din reaktion, da DJ Whoo Kid fik LL Cool J til at remixe Main Chick?
Kid Ink: Åh mand, det var vanvittigt. Jeg følte, at det var et af de øjeblikke, hvor det bare kom fra en legende, men jeg var også nødt til at slå min mor op og begejstre hende og alle de LL Cool J fans, der kender bevægelsen. Jeg troede, det var dope, især fordi han bare var på Arsenio Hall Show , og han råbte remixet ud, og hvordan han var taknemmelig for at være en del af det. Jeg troede, det var et dope look.
DX: Han har bestemt nævnt dig som en, han ser ud til. Har I haft en chance for at tale?
Kid Ink: Nej, jeg har ikke en chance for at nå ud, fordi jeg har bevæget mig så meget rundt. Jeg ved ikke engang, i hvilket område han bliver, men jeg er ret sikker på, at han bliver herude. Jeg er nødt til at finde ud af, hvor han er placeret, og forsøge at forbinde ham snart. Hvis jeg turnerer, vil jeg meget gerne bringe ham ud og gøre noget stort.
DX: Apropos legender, du har citeret Notorious B.I.G. på sange som Never Change og Crazy (Loco). Hvad var den første B.I.G. sang du hørte?
Kid Ink: Ja, den første, jeg nogensinde har hørt, var Big Poppa, da jeg så den video. Men den første Biggie-sang, jeg virkelig elskede, var Juicy, fordi den var mere en relatabel plade. Det er stadig noget, jeg forholder mig til nu. Det er en tidløs rekord.
DX: Du lavede tre sange med Chris Brown, to med Pharrell, og du nævnte, hvordan Sade var et slags samarbejde. For dem, der ikke ved, hvordan fungerer samarbejdsprocessen?
Kid Ink: Det tager meget, mand - især med Pharrell-situationen. Vi kom ind i studiet, færdiggjorde en plade sammen, og så sendte han mig en anden plade, som jeg sluttede. Jeg fik også sendt en ny post via e-mail, som jeg endte med at afslutte. Men for at få pladerne helt færdige, er vi nødt til at komme tilbage i studiet. Han er en producent, der virkelig ønsker, at den skal være 100%. Det er sommetider svært at komme tilbage i studiet med nogen som Pharrell, og der skete så meget sidste år med min turnéplan. Jeg havde tre ture sidste år. Det er svært at få folk i samme by på samme tid, og så kommer sidste øjebliks ting som booking i vejen, fordi du ikke vil ødelægge folks penge. Nogle gange vil det tage en længere proces, når du ikke ønsker at håndtere hinanden via e-mails; du virkelig ønsker at få noget på tværs eller få kunstneren til at gøre noget specifikt, der ikke fungerer langdistance. Nogle gange kan du ikke rigtig føle stemningen.
Men så er der mennesker som 2 Chainz, og jeg har lyst til, at når jeg sender 2 Chainz en idé, sender han den tilbage om 24 timer. Med en sådan person føler jeg mig lidt sikker på, at han er sulten og ønsker at give mig sit bedste - især med tidsrammen. Men med nogle kunstnere, når du sender dem en plade, som de ikke forstår - ved de ikke, hvordan de skal give dig deres bedste. De forstår ikke posten. Så jeg prøver altid at bekymre mig om funktionen, når jeg har gjort posten. Så kan jeg gå, okay, denne person passer perfekt her. Jeg ved, at de forstår det, og det kommer fra at forstå deres musik. Det fungerer bedre end bare at sende noget, som de vil skrive deres værste 12 [søjler] til, fordi det bare ikke var et slag, de vibrerede med.
DX: Fra et forretningsmæssigt perspektiv indledte du kontakt med DJ Ill Will og nød derefter succes uafhængigt inden du underskrev med RCA. Hvad har været den største forretnings lektion, du har lært?
Kid Ink: Der sker mange nye ting lige nu. Vi endte med at frigive et uafhængigt album, før vi kunne underskrive aftalen, og vi underskrev det slags ud af vores aftale. Så de havde intet at gøre med dette album, og vi genererer stadig vores egen indkomst og brummer af det album. Vi spiser af det 100%, og det er noget dejligt. Jeg er glad for, at vi fik det gjort før aftalen.
Men jeg lærer denne nye proces med Show Me-singlen. Det har været ude i 15 uger og vokser stadig højere, end det har været de første fem uger. Jeg er vant til at komme fra spillet, hvor man uafhængigt kun får cirka seks ugers toppe til enhver rekord. Du får de første tre uger til at få rekordhypen, og derefter får du yderligere tre uger til den varer, indtil du har lyst til, at du har brug for noget nyt. Det er bare en anden proces for at lære og finde ud af, hvordan det går, men jeg prøver stadig at være den kreative fyr og overlade den større forretning til dem.
DX: Forstået. Sidste spørgsmål: du havde mange mennesker, du så op til og efterlignede, før du brød igennem. Hvordan er det at have muligheden for at arbejde ved siden af dem nu?
Kid Ink: Mand, det er skør i starten. Du skal adskille det at være fan, komme på arbejde og vise og bevise. Da jeg kom i studiet sammen med Pharrell, så jeg ham slå beats, og alle var så ærefrygt. Så var det et stille øjeblik, og han var som, Yo, hvad sker der? Vibber du ikke med dette? Hvorfor er alle så stille? Jeg har brug for nogle samtaler ... har nogle samtaler. Vi var dog lige i øjeblikket, fordi mange mennesker ikke kan se disse ting. Du får ikke bare normalt se Pharrell slå beats med Timbaland der vibber ud. Jeg var lige i studiet, og nogen fortalte mig, at Timbaland var ovenpå. Jeg havde et øjeblik som, Åh, Timbaland er ovenpå. Jeg skal bare stå i hjørnet og se. Men jeg var nødt til at springe ud af det og sige, jeg skal ikke bare stå og bare se på. Jeg er nødt til at komme på arbejde og vise hvorfor jeg er lige så meget kunstner og producent som de er. Du skal bare ryste op af det.
RELATEREDE: Kid Ink taler om hans start i musik, proces til at vælge beats og få tatoveringer [Interview]
