At forsøge at berette dine foretrukne Hip Hop-kunstnere er en rodet forretning, og det overlades bedst til familie, venner og brancher, der bedst kendte dem. Alligevel kan vi med rimelighed antage, at musikere underskriver pladeaftaler i håb om potentielt at nå millioner af lyttere og gøre nok af en indflydelse på, at disse lyttere føler en slags bånd på trods af at de ikke er umiddelbare venner eller familie. Da Adam MCA Yauch døde den 4. maj 2012, blev der skrevet en lovprisning, og vi har ikke noget ønske om at føje vores navne til listen over dem, der allerede har gjort et beundringsværdigt stykke arbejde. Men da Beastie Boys ikke optager eller optræder med deres originale lineup igen, er det kun rigtigt at prøve at forklare, hvorfor de havde så stor indflydelse.
Uanset om du blev draget mod Hip Hop og / eller Rock i 1987 eller tilfældigvis var basketballfan, da rookie-klassen i 2008 kom ind i ligaen, blev du sandsynligvis påvirket af noget MCA og Beastie Boys lavede. Det er en rækkevidde, der spænder over 30 år - fra (Du skal) kæmpe for din ret (til fest) til MCA's basketball-dokumentar for pre-til-proffs Gunnin 'For That # 1 Spot . Og vi har ikke engang nævnt 2009 Hot Sauce Committee pt.2 . Fra deres sømløse musik og kulturelle sammensmeltning af Hip Hop med Rock, den integrerede del, de spillede i Def Jams formative år (på trods af at de kun udgav et album på etiketten) og den måde, de bragte spørgsmålet om race op til Hip Hop's dørtrin uden at hoppe på ordsprog sæbeboks, Beastie Boys skal fejres ikke sørges. Og for os strækker det sig ikke kun over to ugers periode, efter at MCA forlod den fysiske form.
Den nye stil
Vores beats er større og bedre og længere / Fik ægte rock lort / Du skal indrømme / Ikke falsk ikke falsk ikke forfalsket / Jeg kan spille trommer / Jeg kan spille gituar / Ikke bare b-drenge / Men rigtige rockstjerner ... –MCA, Rock Hard
Jake Paine: En af grundene til, at jeg blev forelsket i Hip Hop, er sampling. Det er en stor del af, hvorfor De La Soul er min foretrukne aktive gruppe i kulturen. Jeg elskede det faktum, at de (med en enorm kredit til den tidlige producent Prince Paul) holdt lytteren ved at gætte på, hvad der var næste. Du vender tilbage til De La Soul er død , og du hører en mosiac med musik fra Chicago (bandet), Thin Lizzy, Bob Marley, Tom Waits og The Doors. Det er ikke altid Wyclef -Diddy-lignende cover-sange, hvor du ved nøjagtigt, hvor det kommer fra, men det bekræftede mig tidligt, at Hip Hop ikke er en anden inden for musik, og at musikalsk er genren ikke på en ø, men en lydfil legeplads.
Beastie Boys er lige der med De La. Bestemt, Paul's Boutique er det ægte benchmark i sampling, og har længe haft rekorden for de fleste kilder til fundet lyd på et større album. Men selv fra springet, år før, var Beasties et band, der samplede andre bands (bogstaveligt og metaforisk) og brugte en deejay til at skabe musik, der ofte trodsede genre.
En af mine foretrukne Beastie Boys sange nogensinde er Jimmy James. Produceret af den inexcusably under-sung Mario C. Sangen er en hyldest til guitarikonet Jimi Hendrix, der er sat på en måde, der både er sample-Rock og Hip Hop. Som så mange af trioens sange havde den appel til Rock og Urban radio, og (tror jeg) ikke på baggrund af race. Når jeg lytter til posten, selv 20 år senere, overrasker det mig. Det er let at gå vild i sin musik, bedøvet af teksterne, og det er den type plade, der virkelig er en aktiv lytning, en spilskifter på enhver playliste. Der var en gestalt tilgang til musikfremstilling i Beastie Boys, og det eneste let definerbare træk i det hele var sejt.
Overgange
Jeg kan se, at Def Jam ikke genkender mig / jeg er Mike D / Den der satte satinen i dine trusser / Tid til at tælle emcees på det sted, der skal være / Ikke fem ikke fire ikke to / Bare tre ... - Mike D, 3 The Hard Way.
Jake Paine: Russell Simmons fortalte mig engang, da han er blevet citeret andetsteds for at sige, at Beasties 'ensomme Def Jam-frigivelse, deres debut i 1986 Licenseret til Ill , var en integreret del af succesen med etiketten senere. Ikke kun gav Mike D og de to Adams Rick n ’Russ-æra Def Jam et kritisk hit, men albumets løbende katalogsalg hjalp etiketten med at overleve i virkelig dårlige kommercielle og kritiske tider. Selvom LTI , er mit mindst foretrukne Beasties-album i deres første 10 år, uden det har jeg / vi måske ikke ting som premierminister Pete Nice & Daddy Rich's Støv til støv eller Erick Sermon's Dobbelt eller intet .
Jeg tænker ud over at hjælpe Def Jams regnskabsafdeling, Licenseret til Ill repræsenterede en arbejdsmodel for etiketten om edginess. Uanset om Public Enemy, Onyx eller Redman tillod det, at den mest genkendelige pladejakke i Hip Hop stadig var villig til at udfordre konventioner. Plus ligesom Kør-DMC , The Beastie Boys er ofte forkert forbundet med Def Jam. Etiketten gav dem bolden og troede, men du vil høre om dem til et album med etiketten versus tæt på et dusin med Capitol. Jeg husker, at Ras Kass og jeg diskuterede, hvordan MC Hammer hjalp med at holde Capitol i gang, især i Urban Music-sektoren. Sandfærdigt fortjener de, ligesom de ofte forkert krediteres ved et mærke, meget mere kredit hos en anden. MCA var en integreret del af alt dette.
Sig det
Brooklyn Bronx Queens og Staten / Fra batteriet til toppen af Manhattan / Asiatisk Mellemøsten og Latin / Sort Hvid, New York får du det til at ske / Brownstones vandtårne træer skyskrabere / Forfattere præmiekæmpere og Wall Street-handlende / Vi kommer sammen om metroen biler / mangfoldighed forenet hvem du er ... - MCA, et åbent brev til NYC.
Omar Burgess: For folk, der angiveligt lever i et post-racistisk samfund, hører vi helt sikkert meget om mennesker, der skaber racemæssig status quo. Og jeg er af den opfattelse, at vi hører disse kommentarer så ofte, fordi vi faktisk ikke lever i et post-racistisk samfund. Men det vi lever i er en æra, hvor der er mennesker åbne over for og værdsætter andre kulturer udover deres egen. Uden at have kendt MCA og Beastie Boys personligt, tror jeg, det er sikkert at sige, at de var den slags mennesker, og deres musik bragte sådanne ligesindede mennesker sammen.
Min første eksponering for Beastie Boys kom via Vh1 - da du var mere tilbøjelig til at se en Peter Gabriel-video end en episode af Basketball koner . Dette var på et tidspunkt, hvor meget få mennesker havde kabel, som den daterede Gabriel-reference viser. Men Fight For Your Right var let den mest interessante ting, der kom fra den mystiske kasse oven på min mosters gamle katodestråle-tv. I værste fald var det tæt på den krypterede porno, der kom på Spice-kanalen.
Som mange af os til sidst og forhåbentlig gerne ville opdage, på trods af at de stort set blev udført af sorte kunstnere, var Hip Hop en global bevægelse, der omfavnede alle baggrunde. Beastie Boys spillede en stor rolle i det, og de var ikke opmærksomme på det faktum.
Da vi først kom ud for at lave Hip Hop, blev folk hovedsagelig overraskede, fordi ingen hvide børn virkelig var på Hip Hop eller gjorde det for meget, sagde Yauch under et interview til dokumentarfilmen På udkig efter den perfekte beat . Jeg gætter på, at mange børn ville tjekke det ud og bare blive overrasket over at høre, at vi lavede den slags musik. Vi ville høre, 'Hvad er jer hvide?' De ville tro, at vi var puertoricanske.
Bortset fra lejlighedsvise citater som Yauchs ovenfor har jeg aldrig rigtig hørt dem tale eller rim om race. Og af grunde, som jeg ikke rigtig kan formulere lige nu, er jeg glad for, at de ikke gjorde det.
På det soniske energispektrum, der udelukkende findes i mit sind, rangeres spor som fjernbetjening, sabotage og Fight For Your Right et sted mellem GZAs 4. kammer og Nirvana's Smells Like Teen Spirit. Jeg er ingen Rock-tilhænger, og jeg hævder heller ikke at være det. Men jeg synes Mobb Deep's Prodigy var på noget, da han sagde, at Hip Hop var Heavy Metal for de sorte mennesker på Allustrious. Den samme oprørske, ungdommelige kultur og energi deles på tværs af DNA fra Rock og Hip Hop for mennesker af alle racer. Du kan trække en direkte linje fra MCA, Ad Rock og Mike D til en lignende fusion, der opstod med Run DMC, Public Enemy og The Bomb Squad og endda nylige værker som Killer Mike's R.A.P. musik . Beastie Boys var måske ikke de første til at snuble over den lydalkymi, men de har måske været de bedste. I årenes løb må du antage, at de begyndte at forstå, hvor meget en samlende kraft deres musik var. Og da mange ægte Hip Hop-fans - uanset race eller baggrund - følte det på samme måde, var der måske ikke behov for at sige, hvad alle andre allerede vidste.
Taknemmelighed
Omar Burgess: For dem af os, hvis liv er sammenflettet med populærkulturen, er der tidspunkter, hvor det kan føles som om tabene fra MCA, Chuck Browns og Donna Summers fortsætter med at stige. Der er en masse sandhed og oprigtighed i de medfølelser og uoverensstemmelser, du hører, når en berømt dør - men det gør dem ikke mere behagelige at høre. Mange musikere, især hiphop-kunstnere, får ikke den anerkendelse, de fortjener, mens de lever. Men MCA var en af de få pionerer, der skubbede trenden.
Et eller andet sted temmelig tidligt så vi alle sammen tilbage på Beastie Boys og tænkte noget til effekten af, Holy shit! Der foregår noget særligt her. Vh1 Hip Hop-hædersbevisninger hyldest blev koordineret, og MTV-månemænd blev tildelt. Ud over de ni albums, de gav os, kan vi holde håb for de hyldede Hot Sauce Committee pt.1 . Mike D, Ad-Rock og MCA vandt en Grammy. Yauchs Oscillioscope Laboratories fik Oscar-nomineringer til både militærdramaet i 2009 Budbringeren og den Banksy-baserede 2010-dokumentar Gå ud gennem gavebutikken .
Jeg kan aldrig huske at have hørt en dyster Beastie Boys-sang. Ting blev mere og mere alvorlige, da trioen blev ældre, og tiden (og deres modne interesser) krævede det. Måske på grund af vores egne egoistiske grunde og frygt for vores egen dødelighed, bliver død af ærede kunstnere en dyster lejlighed. Respekt skyldes uden tvivl. Men forhåbentlig giver den stille refleksion plads til fejringen af en arv. Fordi der er helvede meget at fejre.
