Området, der er kærligt kendt som bugten, kan være den mest eklektiske udbredelse i landet. Det begyndte som bølger af indvandrere, der styrtede sammen ved Oakland Havn, og filtreredes ud i en buffet af kulturelle påvirkninger, der konsekvent har skubbet innovation efter innovation ind i almindelig bevidsthed. Intet andet er den indflydelse, Bay har haft på Hip Hop, hvor kunstnere ofte tjener som en lakmusprøve for, hvad der kommer til at blive populært på et eller andet tidspunkt i den mørke Hip Hop-fremtid.
Fra Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre og Tupac til Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief og Luniz, området lige over broen fra San Fran 'har ubarmhjertigt tilbudt Rap-publikum en række forskellige stilarter, der for det meste, mens de er elskede, har undgået at tage hele nationen med storm. Årsagerne kan være mange. Men uanset om det er en tilbageholdenhed med at arbejde inden for det store label-system, hvilket fører til sparsomme radiospin øst for Cali 'rigtige, eller bare en mangfoldighed, der ofte ses som niche, fortsætter Oaktown typisk med at vælge sin kreativitet frem for mainstream-mega-accept.
Det er her G-Eazy kommer ind. Grundigt fra bugten, men med en æstetik, der er lidt mere inkluderende (med indflydelse fra New Orleans også), formåede den letgående emcee uafhængigt at lande en top fem udgivelse med sit debutalbum Disse ting sker og teltkollektioner fra f.eks.E-40 og A $ AP Ferg, mens man dyrker en fanbase, der er så forskelligartet som den metropol, han stammer fra. Det ville ikke være overdreven at sige, at G-Eazy-lytteoplevelsen også har vundet nogle branchetitaner. For nylig hoppede Ricky Rozay på Eazy's I Mean It (Remix) sammen med Remo, og tidligere på året havde han premiere på Been On (Remix) med Rockie Fresh og Tory Lanez. Så kunne dette være Bayens næste breakout-stjerne? Den unge spitter forklarer, hvorfor det hele sker.
G-Eazy Detaljer, der bygger sit brand gennem merch & diversitet
HipHopDX: Du sagde noget rigtig interessant tidligere. Du sagde, at merchandise is that crack?
G-Eazy: Ja, merch er som at sælge stoffer.
DX: Det er som at sælge stoffer. Du er en uafhængig kunstner. Hvor lang tid tog det dig at finde ud af, at varespillet er vigtigt?
pusha t drømme penge kan købe
G-Eazy: For langt. For langt. Mit merch-spil sugede i lang tid. Og for at være retfærdig tror jeg ikke, at musikken var der endnu. Jeg tror ikke, at følgende var der, men for så vidt som alt går, er varen en rigtig stor pengeproducent for kunstnere lige nu. Det er klart, at vi alle ved, at musikken ikke sælger som før, og etiketterne ikke lægger den slags penge, så hvad gør en uafhængig kunstner? Hvordan tjener du penge på denne popularitet som kunstner? Og en t-shirt er noget, du altid kan sælge. Det er som at sælge forbrugerne en måde at købe sig ind i mærket til at støtte den kunstner, de tror på.
Men det handler også om at forsøge at gøre noget sejt, ikke bare slå et navn på noget. Det er som at skabe noget, der er bærbart, så det både har en fashionabel side, men også en salgsfremmende side ved det, og jeg synes at prøve at blande det er virkelig vigtigt. Det bringer ganske lidt ind et dobbelt positivt. Det er som om du tjener på at sælge merchandise, men du får også eksponering af nogen, der bærer og klipper din lort, når de går rundt. Så jeg siger altid, hvis vi er på et show, hvis du laver dette i merch, skal du ikke se på det som, Vi tjente så meget på i aften. Se på det som: Vi tjente denne fortjeneste ti gange, fordi du solgte 400 skjorter til børn, der kører rundt og repræsenterer dit brand. Du gav dem et stykke af noget, der kunne lide at promovere dig med.
DX: Det er noget, du er 100% nøjagtigt i, hvordan du udvider opmærksomheden omkring alt, hvad du laver. Jeg synes, det er interessant, at det tog dig for lang tid at være en studerende på forretningsmusik. Jeg tror altid, det er den slags ting, de lærer dig i musikbranchen.
G-Eazy: Der er så mange områder og så mange aspekter af denne forretning, du skal bekymre dig om. Du har nogle mennesker, der er ingeniørnørder, der vil bruge utallige timer på deres mix. Du har nogle mennesker, der bare skriver vers i flere dage, og de har notesbøger fulde af vers, men de optager faktisk ikke nok sange. Du har nogle mennesker, der bare laver beats, nogle mennesker, der bare fokuserer på ledelsessiden. Så er der nogle mennesker, der bare er på mode og designer vanvittigt tøj, men de har ikke rigtig kataloget eller optegnelserne. Nogle mennesker er bare gode til live showet, men de har ikke pladerne, eller de har ikke noget. Så det er bare alle disse stykker, du skal bekymre dig om.
For mig var det bare en proces med at komme op på alt, hvad jeg havde brug for. Det, jeg altid forholder mig til, er som Solitaire. Hvis du spiller Solitaire, vil du ikke bare have den ene konge herovre, men så er det næste es kun som et to eller et tre. Du skal have dit show på point, du skal have dine rapper på point, du skal have din kvalitet, din blanding og alt det der er på punkt, og du skal have merch lige nu. Det hele omfatter mærket.
Hvordan G-Eazy tilpasser sig New Orleans efter livet i Bay Area
DX: Hvad er forskellen mellem Hip Hop i bugten og i Louisiana?
G-Eazy: Alt. Da jeg flyttede ud til Louisiana på college, var det lige efter Hyphy-bevægelsen. Og da Hyphy-bevægelsen ramte omkring '06 i bugten ... mener jeg, at vokse op omkring den energi var skør i bugten, og jeg føler stadig, at det måske var et af vores største øjeblikke. Det nationale fokus var på bugten. Alle troede, at Hyphy var næste. Tell Me When To Go var en stor crossover-sang, der klarede sig godt. Men så stor som jeg troede, det var, og så godt som jeg troede, det gjorde i bugten, kom jeg ud til New Orleans, og de er ligesom: Hvad fanden taler du om? Hvad er dette? Hvad er denne slang? Hvad har du på, og hvad er disse sange, du spiller? Alle troede, jeg var en udlænding eller som en underlig eller noget. Så det var bestemt et stort spring, for New Orleans er i syd og oven i det, i '06, var '07, da Wayne var på toppen af sin mixtape-æra. Det var lige før Carter III kom ud. Hvis du kan huske, hvem han var for kulturen og Hip Hop-verdenen på det tidspunkt, så forestil dig at være i New Orleans. Du kunne ikke gå til nogen bar, nogen klub, noget selskab, hvor de ikke satte nogen Wayne-sang, og alle i rummet, ville rappe den lort ord for ord. Det var vanvittigt at være omkring den energi på det tidspunkt.
DX: Hvordan påvirker det dig som emcee? Det er to helt forskellige stilarter.
G-Eazy: Da jeg voksede op, ville jeg bare lave Hyphy. Jeg ville rappe ligesom Mac Dre. Jeg ønskede at lave beats som det lød sådan. Så kom jeg ud til New Orleans, og det var næsten umuligt ikke at blive fejet op af det, der foregik på det tidspunkt. Hvis du ser tilbage, var Wayne den mest indflydelsesrige, populære rapper på det tidspunkt. Alle lød som Wayne og mig også. Det var da jeg fandt min stemme og flyttede ned til New Orleans, og jeg ville gerne rap ligesom ham. Det lort poppede. Det var bestemt som om disse to forskellige påvirkninger påvirkede min musik dengang.
DX: Hvad betyder Mac Dre for Hip Hop?
G-Eazy: Mac Dre betyder alt for hip hop i bugten. Mac Dre er mere end en legende. Mac Dre var til bugten, hvad Lil Wayne var for alle andre dengang. Du kunne ikke komme på tværs af nogen, der havde deres hovedtelefoner, det var en bærbar cd-afspiller dengang. Det var ikke rigtig sådan, nogle børn havde iPod'er, men det var mere en bærbar cd-afspiller slags stemning. De ville være, hvad er du slappin? [Og svaret var], Mac Dre. Han havde bare et så stort katalog over disse miksbånd og album. Han havde så meget musik. Så det var som, når Mac Dre virkelig, virkelig, virkelig blev fanget, hvilket var omkring det tidspunkt, hvor han desværre døde, det var da alle virkelig blev fejet ind i det. Han var den største styrke i bugten. Du tænder for KMEL, og det var Mac Dre hele dagen. Du taler med nogen, og de lyttede altid til Mac Dre. Alle ville rap og lyde ligesom Mac Dre og sparke den slags spil, som han talte. Han var alt.
DX: Hvor var du, da du fandt ud af, at han døde?
G-Eazy: Mand, hvor var jeg? Jeg lyttede til radioen derhjemme. Som om jeg ikke bare ville lytte til radioen i bilen, havde jeg altid KMEL på. Da nyheden brød ud, var det som om alt lige stoppede. Det var som vanvittigt. Det var vildt.
DX: Når du begynder at tale om kunstnere som Mac Dre, begynder du at tale om kunstnere som Lil Wayne. Disse er fyre, hvis musik og kunst har påvirket massekultur, populærkultur. Hvordan kommer du til det niveau som kunstner efter din mening?
G-Eazy: Det er musikken, mand. Det er musikken, men det er også ligesom de bare var så tro mod sig selv. Det lort, som Wayne talte i '07, var bare det rå lort. Meget af det er en arbejdsmoral. Begge udgav de så meget musik, men det var bare rå, ærlig lort, at de talte. Jeg tror, noget af det kun er i dig, og så er det noget, der anvender den arbejdsmoral. Det er ligesom, Yo, jeg tager ingen fridage. Jeg bliver i studiet, jeg slår det ud, og jeg strejker, mens mit jern er varmt. Jeg fik noget at sige lige nu, jeg er i en zone, jeg er på et godt kreativt sted, og jeg skal bare fortsætte med at få disse plader ud.
G-Eazy beskriver sin stil som '50'ernes kultur med moderne rap
vinde brit awards 2014 billetter
DX: Hvor kom Johnny Cash æstetikken fra?
G-Eazy: Min mor opdragede mig på alt dette. Min mor spillede alle disse gamle Johnny Cash-plader og lignende, og min bedstefar var virkelig stor på det. Jeg voksede op hos mine bedsteforældre - min mor, tanter, onkler i dette store hus. Jeg blev lige rejst omkring den slags musik. Jeg har altid syntes, at han var sej, bare at være rebel, klæde sig i sort og ikke altid ønsker at tilpasse sig. Jeg handler om at samle helt forskellige musikstilarter, forskellige genrer, forskellige kulturer og kombinere de to. Så du har denne idé om denne sene '50'ere tidlige' 60'ers slags kultur blandet med nutidig Rap. For mig skaber det en interessant sammenstilling, som jeg har lidt bygget hele min lort omkring.
DX: Det ser ud til, at alt virkelig er forsætligt. Det ser ikke langt ud at tænke på dig og Bay Boys virkelig ser sig selv på turné.
G-Eazy: Ja, det virkede mere dumt tilbage på dagen, men jeg har altid haft denne intention, nemlig, Yo, hvis jeg skal gøre det, skal jeg gøre det på rigtig vis. Selv tilbage i gymnasiet, da min musik lød som papirkurven, kunne du ikke have fortalt mig anderledes. Du kunne ikke have fortalt mig, at jeg ikke ville være på turné, at jeg ikke ville være på tv, at jeg ikke ville være i radioen og have fans overalt. Jeg tror, at den slags vision er, hvad der får dig til at ønske at opnå noget lignende. Det er ligesom, jeg vil ikke gøre dette som en hobby, bare i min fritid. Dette er alt, hvad jeg vil gøre, så jeg får det til at ske, og jeg arbejder bare, indtil det gør det.
DX: Fortæl os om din nye musik. Hvad arbejder du på? Hvornår kommer det?
G-Eazy: Denne nye musik, jeg er virkelig begejstret for den. Lige siden jeg gik i gymnasiet, har jeg altid drømt om at have en platform til at sige som nu, at jeg har nogle lyttere, har jeg denne mulighed. Du kan enten smide et projekt derude, og det sælger, hvad det sælger, fordi børn venter på det, og du svigter dem. Eller du kan tage dig tid, og nu hvor du endelig har de rigtige mennesker, der er opmærksomme, kan du levere det, du har ønsket at levere hele dit liv. Som vi talte om tidligere, hvor mange gange, kunstnere bruger hele deres liv på det første debutalbum, og så kommer den skøre del, for hvis det lykkes, har du et år til at vise det andet album. Men jeg har denne luksus lige nu; Jeg har en chance for at lægge noget ud, og der venter ører på det. Det er på mig at levere. Jeg tror, jeg er virkelig begejstret for denne nye lort.
DX: Har du en anden lyd?
G-Eazy: Oh yeah. Jeg mener en ting, jeg beundrer, Kanye er sandsynligvis min favorit hele tiden uden for Mac Dre. Men hvad jeg beundrer ved ham er - uanset om du kan lide det eller ej, hvert album, han skubber konvolutten, ændrer lyden og prøver at udvikle sig som musiker og kunstner. Noget, som jeg altid vil prøve at gøre med min musik, bliver aldrig for behageligt og bliver ét sted og siger bare: Dette fungerede sidste gang, så jeg vil bare gøre det samme igen. Hav et øre derude for, hvor lyden skal hen, og hvad du er inspireret af, og prøv at tage alle disse påvirkninger og læg dem i dine ting og skub tingene fremad.
RELATEREDE: G-Eazy - Hollywood Freestyle [Video]
