Prøv at navngive alle dine foretrukne Rap-grupper fra 80'erne og 90'erne.
Instinktivt kan de fleste af os rasle nok navne til at løbe tør for vejrtrækning, før vi faktisk behøver at tænke. Handlinger som Gruppehjem og Camp Lo glider uundgåeligt dig. En flygtig tanke på The Pharcyde på en eller anden måde minder dig om Tha Alkaholiks, og derefter, Hvor i helvede er min Dogg mad album? Et barn i New Jersey favoriserer muligvis Artefakterne, mens min Shaolinske forrang kræver større respekt for UMC'erne.
Prøv nu at liste dine yndlingsgrupper fra hvilket som helst tidspunkt efter 2000. Har du brug for et øjeblik?
Gør ikke engang gider. Bare accepter det dystre, Twilight Zone -ish virkelighed. Det er på tide, at vi anerkender denne 11-årige mangel på nye grupper i den genre, der gav os Kør-DMC , Outkast og Cypress Hill.
På trods af tilstedeværelsen af nogle fængslende talenter som Elzhi (et tidligere medlem af det elskede Detroit-kollektiv Slum Village ), Lupe Fiasco og Hopsin , en ubestridelig følelse af utilfredshed gennemsyrer meget af Hip Hop's kernepublikum i disse dage. Knæ-jerk, fast-i-90-årige traditionalister (inklusive mig selv, til en vis grad) tilskriver ofte den langvarige utilbøjelighed til en overflod af overfladisk emne og forenklede rim. Men de nævnte kunstnere og nogle få, der ikke er nævnt her, ophæver let sådanne tanker om den aktuelle scene.
Mind aldrig en debat om substansen og standarderne i en æra mod en anden. Det handler ikke om præferencebaserede konklusioner; det handler om, at Hip Hop mangler noget håndgribeligt - et af dets mest tydelige, elementære aspekter. Dette hidtil usete tomrum fra traditionelle Hip Hop-grupper giver en forklaring, i det mindste en delvis, for opfattelsen af ringere kvalitet. Bøger og Drayz kunne have haft succesfulde solokarrierer, men ville gøre det Efx fan ønsker at leve i en verden uden Straight Up Sewaside eller Hold det nede ? H.N.I.C. var et dope-album, men lige nu snyder et fremmedgjort Mobb Deep os måske ud af et andet Den berygtede eller Helvede på jorden .
For at være retfærdig har vi for nylig set stigningen i nogle prisværdige besætninger, f.eks Mærkelig fremtid og Pro Era. Men det er besætninger, ikke grupper. De har mere af en Juice Crew / D.I.T.C. stemning end Wu-Tang eller endda Heltah Skeltah. Husk, Boot Camp Clik-kollektivet begyndte som en besætning af separate grupper.
jaden smith syre: det elektriske album
Da jeg interviewede Slagteri for omkring fire år siden indså jeg, at den daværende, ny dannede supergruppe faktisk havde afsluttet en ret betydelig tørke af nye rap-grupper. Som et samarbejde mellem etablerede solister var vi allerede lidt fortrolige med deres evner. Bortset fra slagteriet og de ovennævnte besætninger har Hip Hop ikke set en debut fra nogen væsentligt dygtig gruppe, da Twin Towers stadig styrede New York Citys skyline.
Lillebror og traditionen med hip hop-grupper
I august 2001 udgav rapperne Phonte, Big Pooh og producenten 9. Wonder deres debut-single, Speed. Trioen kaldte sig selv, Little Brother, fordi de havde til hensigt at videreføre traditionen med grupper som Public Enemy og De La Soul.
De var som vores store brødre i spillet, Sagde Phonte tilbage i 2003 . Nu fik de en lillebror i deres fodspor og fortsatte traditionen med god musik.
I årene mellem Run-DMC-æraen og Little Brother's fremkomst var der 90'erne, et årti fremhævet af robuste, voldsomt poetiske duoer, besætninger og klikker. Lyd udviklede sig, og genstandene ændredes for at afspejle tiden, men traditionen varede.
Stormester Flash, Kurtis Blow og dem sendte fakkelen til os, sagde Whodinis Jalil i 1997-filmen Rhyme & Reason . Us og Run-DMC, LL Cool J havde det, gav det videre med Rakim, Public Enemy, Boogie Down Productions ... De gav det videre til hvem der får det, det har du EPMD comin out, så fik du A Tribe Called Quest comin 'out ... Fakkelen fortsætter, til den næste og fortsætter.
Hip Hop's Westward-ekspansion i 80'erne udviklede sig til en generation af regionalt forskellige stilarter i 90'erne. Når Dr. Dre og Isterning etablerede respektive solokarrierer, gik Eazy-E og fandt Bone Thugs-N-Harmony , der har sikret Cleveland, Ohio medtagelse i Hip Hop-historien. I mellemtiden er den Southernplayalistisk lyden af Outkast og Goodie Mob steg fra bunden af kortet.
Vi var intet andet end en spin-off af Public Enemy og N.W.A. blandet alt i én, Goodie Mob's T-Mo fortalte Maurice G. Garland efter gruppens genforening i 2009. Vi fulgte dem. Der er også grupper, der fulgte os. Vi rejste disse grupper, der er ude lige nu.
Lillebror trådte ind i det nye årtusinde med klassisk materiale på dækket og tilsyneladende ubegrænset potentiale. Pooh og Phonte udfyldte et lyrisk tomrum, mens 9. Wonder sporede spor med en luftig, boom-bap lyd, der fremkaldte Pete Rock and Ski. Gruppen udgav deres kritikerroste - men svagt promoverede - debutalbum Lytningen i 2003, hvilket førte til en større labelaftale med Atlantic Records.
Spændingen begyndte under indspilningen af deres store labeldebut, Minstrel Show , og det antages bredt, at spændinger i sidste ende fører til gruppens død. En ekstern efterspørgsel efter 9. Wonders talent voksede. Og mens hans tidsbegrænsninger og begrænsede bidrag muligvis ikke har været den underliggende årsag til deres splittelse, var det en af L.B.s tidligste offentlige udstillinger af intern uro.
Lillebror udmærkede sig stadig som en emcee-duo på trods af deres mest fremtrædende medlems og interne producents afgang. Det skal bemærkes, at bortset fra en kort Twitter-spyt og noget pressespekulation, årsagen til splittelsen er for det meste forblevet et mysterium. Selvom historien mangler en let identificerbar årsag til 9. afgang, synes den brede stemning åbenbar. Uundgåeligheden af, at deres forretningsforhold ville ødelægge deres venskab, kørte Phonte og Pooh til en gensidig opløsning efter udgivelsen af Little Brother's album fra 2010, Venstreback .
Hvis du handler med en ven, skal du beslutte, ja, afslutter jeg dette forretningsforhold og beholder mit venskab? Phonte fortalte Village Voice i 2010. Eller fortsætter jeg dette forretningsforhold og ender med at ødelægge begge dele?
Mærkeligt nok synes traditionen, der inspirerede Lillebror, at være udløbet med dem.
De økonomiske fordele ved at være soloartist
Så hvis traditionen er død, så hvem eller hvad dræbte den? Var det forretningstyperne, de apatiske konformister eller måske kunstnernes forfængelighed-egoisme, der ikke var i stand til at erkende, hvordan en partner kan supplere deres egne særskilte evner? Ønsker nogen at lytte til en solo Greg Nice eller Smooth B album?
Mest sandsynligt styrede en kombination af alle ovenstående kunstnere væk fra traditionen. Den tilbagevendende fortælling om bitre sammenbrud og ødelagte venskaber hjalp bestemt ikke. Større label-modvilje mod traditionelle Hip Hop-grupper kan have yderligere udtømt uanset hvilket incitament der var tilbage.
Industrien er altid den letteste syndebuk. At hævde, at virksomhedsinteresser sluttede en tradition med kritikerroste og marginalt kommercielt succesrige Hip Hop-grupper overforenkler virkeligheden. Men at afvise et sådant argument fuldstændigt ville være naivt. Virksomhedsinteresser er tilbøjelige til at værdsætte højsælgende middelmådighed i forhold til stof, der kun genererer moderat salg uanset medium eller genre. Og med det samlede fald i pladesalg bliver radiovenlige ringetone-jingles afgørende for blot overvejelse fra et større label.
jeg tror Minstrel Show 'S dårlige salg kunne have påvirket Atlantic på en måde, der førte til mærkets fejlhåndtering af Saigon og Lupe Fiasco forud for frigivelsen af Lasere . Logisk, hvorfor skulle et mærke fortsætte med at give kunstnere tilstrækkelig frihed til at lave god musik, der ikke sælger, når det er langt mere befordrende for bundlinjen at overholde de markedsførbare tendenser? Den mest effektive strategi ville være at kontrollere indholdet af solister og ikke spilde tid med grupper, som på trods af nogle få undtagelser aldrig har vist meget penge.
Lille bror producerede et meget æret, klassisk album, der stødte på hitlisterne. Minstrel Show toppede som nr. 56 og brugte kun tre uger på Billboard magasinets 200 mest populære album. Samme år var en af 50 Cents mere glemmelige indsats, Massakren , ramte nummer 1 og forblev på diagrammet i over et år.
For at være retfærdig var forkert håndtering af gruppens indsats ikke kun begrænset til boom-bap-æra-outfits som Little Brother. Boyz N Da Hood, en af de eneste traditionelle grupper, der kom ud efter Little Brother, validerede yderligere enhver større etiketskepsis. Tidligere medlems solokarriere Young Jeezy dværgede den moderate succes, gruppen opnåede. Enhver kunne let have læst dette som en ildevarslende fejl på P. Diddys vegne.
Undertegnet til Diddy's Bad Boy Records, nåede gruppens debutalbum og sophomore-album på henholdsvis # 5 og # 51 den Billboard 'S Top 200-diagram. Jeezys Def Jam-debut toppede som nr. 2 efterfulgt af to på hinanden følgende # 1 album.
Alle relevante tegn pegede på den dominerende solo rapper, der kunne gribe fat i hans nødder og udråbe eneboliger af G.O.A.T. status. For at illustrere yderligere, se bare på Lil Wayne's efter Hot Boys succes og den nylige opstigning af 2 Chainz efter Playaz Circle.
Selv i den gyldne æra ramte Rap-grupper sjældent nr. 1. A Tribe Called Quest's Beats Rhymes and Lif det gjorde det til sidst. Men i disse tider, The Low End Theory 'S top på 45 ville have afskrækket støtte til Midnight Marauders , der ramte # 8 og gik foran diagrammet Beats . Dette skete i løbet af en kort strækning, hvor kvalitetsmusik faktisk svarede til succes. I 1995, '96 og '97 alene, så vi # 1 album fra Bone Thugs-N-Harmony , A Tribe Called Quest henholdsvis Wu-Tang Clan. Det er en del af, hvorfor folk omtaler æraen som gylden.
Manglen på # 1 album fra emcee duos og små grupper virker endnu mere alvorlig end hos større grupper. Outkast ramte ikke nr. 1 på Top 200, før de udgav to solo-diske, pakket som et gruppealbum med Speakerboxxx / The Love Below .
Succesen med Tha Dogg Pounds debutalbum fra 1995 # 1 kunne have haft lige så meget at gøre med timing som fortjeneste. Death Row's momentum - efterfølgende Den kroniske og Doggystyle —Had, i det mindste delvist, drevet Dogg mad 'S succes. Alligevel handlede Daz og Kurupt nogle år senere lyriske slag på diss-spor og verbale jabs i pressen, da vennerne / forretningskonflikten til sidst fik det bedste ud af dem. Deres genforening i 2005 virkede mere som en ægte genforbindelse af mangeårige venner, a la EPMD, end sæbeopera-sagaen om A Tribe Called Quest's tvungne tilbagevenden eller The Fugees illusulære opstandelse.
Indtil Big Bois uhyggelige Gillette lort-bemærkninger i denne uge, Outkast, var en gruppe, der aldrig syntes at kæmpe med personlighedskonflikter eller modstridende individuelle ambitioner. Ikke desto mindre overtræder deres etiket overtrædelse af gruppens manglende selvdestruktivitet.
hip hop artist med de fleste grammys
Jive Records syntes at lide af dollardrevet nærsynethed, mens Big Boi indspillede sit soloalbum, Sir Luscious Left Foot: The Son of Chico Dusty . ATLien nægtede at hule sig efter Jives krav om forenklede, iørefaldende melodier og tog til sidst sit album til Def Jam med Jives tilladelse. Jive forbød dog Andre 3000 fra at blive vist på sin partners soloalbum, fordi Outkast stadig var signeret til Jive som en gruppe. Mærkets hævnfuldhed overskyggede den tekniske gyldighed af deres beslutning og nægtede i sidste ende Hip Hop et soloprojekt, der afspejlede Big Bois fulde potentiale. Jive var ligeglad med den særpræg og kreativitet, der bragte Outkast til en sådan legendarisk status. De ville bare have en summende single.
De bad mig om at gå ind og lave min version af Lil Waynes 'Lollipop', Big Boi fortalte GQ kort før albummet faldt. [H] vil du fortælle mig at bide en anden MC-stil? ... Det er den højeste form for respektløshed nogensinde.
Træd ind i tomrummet
De fleste ting i livet er for komplicerede til at angive en eneste årsag, især i denne situation.
Med Outkast kan vi med sikkerhed antage, at de blev offer for etikettering af politik - hvilket er underligt siden flytning af 10 millioner eksemplarer af S peakerboxxx / Kærligheden nedenfor er nødt til at gøre dem til en af de mest succesrige Hip Hop-grupper nogensinde. Med Playaz Circle gjorde 2 Chainzs nyfundne popularitet og kommercielle succes det klart, at det var mere rentabelt for ham at være solist. Og i tilfælde af Goodie Mob og Black Eyed Peas kan vi forbinde prikkerne og se, at skiftende personlige forhåbninger (for Cee-Lo, will.i.am og Fergie) og udsigten til ikke at skulle dele disse royaltyopdelinger lige så meget, gjort uafbrudt - selvom ikke på permanent basis - uundgåelig.
Men for hver advarselshistorie er der grupper som De La Soul, der har rocket sammen i den bedre del af to årtier. Og på trods af en meget offentlig sammenbrud Mig! Mtv raps , Ledere af New Schools korte genforening på Brooklyn Hip-Hop Festival beviste, at Hip Hop-grupper til sidst kan finde fælles grund. Ganske vist er det undertiden kun en midlertidig genforening for at mætte fansen.
Alligevel kan enhver kortvarig tilfredshed fra en genforening ikke udfylde tomrummet for nye grupper. Og selvom forskellige sammenflettede kompleksiteter ligger til grund for årsagen, er der mindst en let identificerbar effekt af traditionens fravær; fans vil lide. Hip Hop føles lige nu lige så komplet som New York Citys skyline efter 9. september. Sikker på, der er masser at beundre, men betagelsen er aftaget.
Et World Trade Center strækker sig nu upåagtet 1777 fod op i himlen, som en slags ordsprog langfinger til gerningsmændene og deres sympatisører. Vi kan kun håbe, at en ny gruppe rejser sig for at tjene som en ordsprog langfinger til branchen, ligesom Wu-Tang gjorde for RZA. Lige nu ser det ud til, at bjergbestigere med elektriske guitarer fulgte Wus advarsel, men snarere end at beskytte deres egen hals, rev de jugularen lige ud af vores genre.
Michael Cohen er freelance journalist fra Staten Island, New York. Han har bidraget til New York Daily News, The Village Voice, Urban Latino Magazine og andre. Han arbejder i øjeblikket på sin første dokumentarfilm, Staten ill-Land; Glemt flava fra den glemte bydel . Du kan følge ham på twitter @mcohenSINY
