Medmindre en kunstner har en markant stor tilhænger eller buzzworthy single, der får blogrollen til vanvid, er etiketter ikke hurtige til at underskrive bare nogen. I betragtning af den nuværende musikindustri-økonomi er det bare for stort gamble. Kunstnerudvikling være forbandet. Og for at tænke, alt dette er et resultat af internetgenerering og digital distribution. Dette er det, der gør Daye Jack så overbevisende. Han havde aldrig meget hype og forventning bag sine projekter eller singler, den nigerianske Atlanta-transplantation skabte en let brummer omkring ham i 2014 tilbage med frigivelsen Hej Verden hvilket gav ham en aftale med Warner Brothers. Alt dette skete, mens han deltog i NYU med speciale i datalogi. Et år senere blev hans opfølgning Soul Glitch syntes næsten snigende i sin frigivelse. Det er fordi Daye er en old school-kunstner med lignende følelser. Han er et udviklingsprojekt for et mærke, der er dybt inde i den digitale tidsalder. Der er et stort potentiale i ham, hvis Hands Up med Killer Mike eller den nyligt udgivne Finish Line-single er nogen indikationer. Hjælper også med at han har arbejdet tæt sammen med storproducenten Mike Elizondo, der har arbejdet med alle fra Dr. Dre til Fiona Apple.
Daye Jack hænger sammen med HipHopDX, før han åbner for Pell i The Los Angeles Echo, og forklarer betydningen bag Finish Line, optager i L.A. og kører på linjen med at have en besked og have det sjovt.
Daye Jack ville engang være den sorte Steve Jobs
HipHopDX: Jeg skider mig virkelig med den fælles målrettet sir. Det er meget lettere end dine tidligere værker. Hvordan kom det sammen?
Daye Jack: Jeg gjorde det med producent Mike Elizondo, der er udøvende producent af mit nye album, jeg arbejder på lige nu. Vi ønskede at gøre noget funky, noget du kan danse til og bare føle dig godt.
DX: Mellem dette og Hands Up-joint med Killer Mike er det en afvigelse fra Soul Glitch .
Daye Jack: Soul Glitch var som et humør med hensyn til lyd og struktur. Derefter ville jeg ikke hoppe og lave en anden. Jeg har været der, gjort det.
DX: Du er blevet signeret til Warner Brothers i omkring et år nu. Hvad var processen med at lande en aftale der?
Daye Jack: Det startede med, at jeg lagde ting ud på Internettet. Jeg slog mit første bånd ud Hej Verden på et par mixtape-sider og SoundCloud. Jeg var som den, der lytter til det, lytter til det. Det er det, der spirede ind i alt andet, der sker. Et par blogs ramte mig, og jeg sendte demoer til folk. Prøver bare at fange forskellige ører. Jeg husker, at jeg gik i skole på NYU og studerede datalogi på det tidspunkt. Jeg var i mit kollegieværelse som yo, Mike Elizondo hos Warner vil møde dig og chatte. Bogstaveligt talt, den næste dag, som var en lørdag, fløj jeg ud til L.A., havde et møde, spillede lidt mere lort og mødte Mike. Fløj tilbage og mandag var jeg tilbage i klassen. Det var vanvittigt.
DX: Fra at være interesseret i datalogi til musik?
Daye Jack: Jeg lavede musik længe før jeg troede, jeg kunne forfølge det som en karriere. Jeg skrev små rapper, sang og lavede mine ting. Jeg kunne godt lide datalogi, fordi det var kreativt. Min far arbejdede inden for IT, da jeg var virkelig ung, og jeg syntes, det var sejt. Jeg så virkelig også op på Steve Jobs på det tidspunkt. Dette er lommen, hvor jeg kunne være kreativ. Jeg prøvede at se, om jeg kunne være den sorte Steve Jobs eller noget. Forfølger det, indser jeg, at hvad jeg ville gøre, var at være kreativ uden at være i en kasse.
DX: Steve Jobs hjalp bogstaveligt talt med at ændre den måde, vi lytter til musik på. Hvorfor så du op på ham?
Daye Jack: Han ændrede alt, men jeg ser op til det faktum, at han ikke var den tekniske fyr. Han var ikke det barn, der i en alder af fem år lavede den skøreste lort. Det var at se nogen, der var normal, men kreativ og havde seje ideer. Vi er i lommen lige nu, hvor det handler om, hvem der har den sejeste app. Vi behøver ikke bekymre os om de tekniske ting, robotter kan gøre det. Computere kan gøre det. Det handler om ideer nu. Internettet handler om ideer.
DX: Men tror vi, at vi giver op til meget for maskinerne?
Daye Jack: Nej, fordi jeg er fuldt købt ind i det.
DX: Ingen frygt for A.I. overtager som Matrixen
Daye Jack: Jeg gik lige om igen Matrixen den anden dag. Det er skørt. Jeg tror, at internettet lader mig lægge musik og have en platform til at gøre ting. Jeg vil bare være kreativ. Intet at være bange for.
hotteste r & b -sange lige nu
Målstregen var virkeliggørelsen af sejr
DX: Hvad betyder Finish Line med hensyn til albummet?
Daye Jack: Ideen var at vågne op og tænke, forbandet, jeg vandt allerede. Du er bare overtillid. Det handler om en person, der er vant til ikke at have den dag, hvor du har lyst til, at du allerede har vundet. Det handler om at se på den dag og skrive en sang om den. Det hele handler om at forsøge at være selvsikker og vinde, men forstå klimaet og positionen, du befinder dig i. Folk vil ikke have dig til at tage den W. Det er her alle teksterne om at være sort og være ung.
Ural: Hvornår var det øjeblik, du indså, at du havde vundet?
Daye Jack: Jeg tror, da jeg indså, at jeg boede i LA og gjorde dette for at leve. Ikke engang på nogle pralende ting. Mange mennesker får ikke chancen for at forlade hjemmet og alt. Nogle mennesker får ikke chancen for at være, hvor de skal være. Nogle mennesker skal arbejde, de ikke vil, og jeg bor her og arbejder på et album. Nogle dage er jeg lidt nede eller hvad som helst. Andre dage kan jeg bare reflektere, og sådan endte jeg med Finish Line. Det handler om den dag, jeg reflekterede, og alt fungerede. Det er mig, der er taknemmelig og glad.
DX: Når vi går tilbage til dit spor med Killer Mike, er det ikke første gang du taler om alvorlige sociale problemer i din musik.
Daye Jack: Præcis, det var første gang jeg rørte ved det. Det er bestemt en del af min musik. Jeg ønskede, at Finish Line skulle være virkelig super bred. Hej, dette er en lomme og følelse, men jeg vil udvide det hele på albummet.
DX: Hvor får du den følelse af bevidsthed fra?
Daye Jack: Jeg tror, det er fordi jeg hader sange, der er for prædikante. Jeg elsker sange med gode melodier, og jeg hader sange, der ikke siger noget. Jeg prøver altid at finde den mellemvej, hvor jeg kan lave den bedst mulige sang. Og når jeg først har fået den følelse og melodi, vil jeg have, at teksterne skal køre alt hjem. Den første lytning, du kan bare rille til den og måske ved den anden eller tredje lytning hører du noget.
Ural: Du flyttede til staterne fra Nigeria, ikke?
der tændte blackpool -lys
Daye jack Ja, da jeg var seks år gammel. Hele historien er ret cool, hvis du vil gå dybt ind i den. Min far er fra San Francisco, og efter at han var uddannet fra college, besøgte han min mor, og de havde et barn, der var mig. Så flyttede hele familien. Sidste gang jeg gik ud, var der for et par år siden. Det er dog sejt.
Ural: Dope mand. Jeg er en stor Fela-fan.
Daye Jack: Det er vanvittigt, han er ikonisk. Ud af alle de mennesker, jeg har rodet med som mennesker, er Fela Kuti, Basquiat, Amy Winehouse, Kurt Cobain og Steve Jobs som de fem bedste, jeg ser op til.
Ural: Hip Hop har en interessant fascination med Kurt Cobain.
Daye Jack: For mig føler han sig meget relateret. Jeg vil også sætte Eminem som den sjette mand i den gruppe. Det er mennesker, du kan forholde dig til. Intet ved det virker falsk. De er meget menneskelige. Deres mangler er noget, jeg kunne forholde mig til.
Daye Jack siger, at det nye album vil blive påvirket af Pharrell & Timbaland i begyndelsen af 2000'erne
Ural: Du gjorde Soul Glitch i New York. Har indspilning af dit album herude haft indflydelse på optagelsesprocessen?
Daye Jack: Det skete bestemt. Med Soul Glitch , Jeg var i New York. Jeg oplevede ikke vejret på det tidspunkt. Jeg gik ikke meget ud. Jeg kølede derhjemme og slog folk op som send mig beats. Mit værelse var altid mørkt, det var altid koldt, og jeg havde bare mine hovedtelefoner til at skrive. Det var grunden til, at projektet var så humørsyg. Det tog mit hoved og lagde det, hvor jeg var på det tidspunkt. Jeg flytter til L.A. og bogstaveligt talt er det solskin hele tiden, og ingen virker, det ser ud til. Alle køler bare udenfor hele tiden. Med det, sandsynligvis på grund af adgang, er jeg i studiet med folk, der skriver disse sange fra bunden og fanger vibes. Vi eksperimenterer og rodet musikalsk. Derfor vil folk med det nye album få en rækkevidde. Det vil stadig være sammenhængende, men vil have et komplet sortiment og mere hoppe rundt.
Ural: Hvad eksperimenterer du med på albummet?
Daye Jack: Kreativt eksperimenterer jeg med alt, hvad jeg kunne lide ved begyndelsen af 2000'erne. Jeg var virkelig interesseret i Justin Timberlakes Berettiget . Det er en sovende klassiker.
Ural: Hvor gammel var du, da den kom ud?
Daye Jack: Jeg var som seks eller syv år gammel på det tidspunkt. Jeg eksperimenterer med alt, hvad der var på radioen på det tidspunkt. Jeg kigger på tingene fra Pharrell og Timbaland. Jeg leger med Outkast-tingene og spiller min egen lomme med lyde. Det handler om, hvad jeg voksede op på.
Ural: Var det svært at tilpasse sig socialt herude?
Daye Jack: Ærligt talt gik jeg ikke engang ud i de første fem måneder. Hvad der virkelig fik mig til at være herude, var da jeg startede min rutine. Jeg ville vågne op, gå til den samme kaffebar, gå i studiet, chill med de samme homies og gentage det. Når min rutine klikkede, og jeg slog mig ned, var det da alt begyndte at komme sammen musikalsk.
Ural: Jeg ved, at du holder af fodbold. Det er en masse steder at spille her.
Daye Jack: Jeg har spillet et par pick-up-spil herude. Jeg forsøgte at spille et pick-up spil og overvurderede, hvor fit jeg faktisk var og næsten ikke kunne trække vejret. I slutningen af spillet gispede jeg efter luft. Jeg spillede et andet spil, og jeg overvurderede, hvor fit jeg var igen og kastede op i slutningen af spillet. Det lort var vildt. Jeg spiller stadig, men nu bruger jeg det som en måde at forblive i form.
