Der har altid været den underliggende stemning om at gå analog altid er og altid vil være bedre end digital, når det kommer til at optage og lave musik. Der er forskellige sider ved den analoge versus digitale debat. Nogle føler stærkt, at fortidens instrumenter havde en stemning, der ikke kan gengives, mens andre føler, at nutidens digitale instrumenter har gjort det, perfektioneret det og skubbet stemningen endnu længere. Man kan måske finde ud af, at selvom de har adgang til det rigtige analoge udstyr, de forkæmper, er de måske bedre stillet med at bruge den digitale version, hvis den er tilgængelig. Også dem, der er dybt forankrede i denne nye digitale tidsalder, går måske glip af nogle fantastiske vintage lyde fra fortiden.
Forskellen mellem analoge og digitale signaler
For dem, der ikke ved, kan vi beskrive den grundlæggende forskel mellem analoge og digitale signaler. I det analoge domæne oversættes information til elektriske impulser med varierende amplitude.
For digital oversættes information til binært format: en og nuller. Hver bit er repræsentativ for to forskellige amplituder.
Analog teknologi registrerer elektriske bølgeformer, som de er, mens i digital teknologi samples de analoge bølgeformer i et begrænset antal tal og registreres. Vinyl og tape er almindelige analoge medier til optagelse af musik. Lydene optages som fysiske riller eller magnetiske impulser.
Digital optagelse konverterer den analoge bølge til en strøm af tal, der er gemt på en harddisk. Konverteringen foretages af en analog til digital konverter (ADC). Når musikken afspilles, går den gennem en digital til analog konverter (DAC), hvor bølgen derefter forstærkes og producerer den lyd, du hører.
Mens lyttere siger, at analoge optagelser er varmere og mere naturlige, kan optagelsen også være mere støjsvag. En anden ulempe er, at analoge optagelser nedbrydes, hver gang de afspilles, hvilket resulterer i højfrekvent tab. I tilfælde af vinyl produceres der også en knitrende og poppende lyd. Vinylplader, især transporteret i løs vægt, er sværere at flytte på.
Nogle fordele ved digitale optagelser er, at de har bedre holdbarhed, højere lydstyrke, lavere støj, lavere omkostninger, lettere duplikering og øjeblikkelig adgang til forskellige dele af optagelsen. Nogle af ulemperne inkluderer muligheden for latenstid, datakorruption, arkivering og lagring af fuld data, og computersystemer går ned, hvilket fører til tab af data.
Kan digital lyd være bedre end analog?
Kan et digitalt instrument lyde lige så godt som et analogt instrument? Det afhænger af, hvordan du definerer godt. En digital synth kan lyde tynd, eller det kan lyde langt mere interessant end en analog synth, afhængigt af hvilken type lyd du forfølger. De har begge fordele og ulemper og kan manipuleres. I modsætning til optagemedier er beslutningen om lydforskelle mellem virtuelt og ægte analogt udstyr baseret udelukkende på, hvad brugeren subjektivt hører og generelt skifter fra lytter til lytter.
Spørgsmålet er, om du foretrækker en mere eller mindre stabil tuning og en mere eller mindre konsekvent reaktion på din ellers ensartede ydeevne fra din hardware. Spørg dig selv: Hvilken type plads har jeg i mit studie? Hvor meget automatisering gør jeg? Hvor hurtigt ønsker jeg øjeblikkelig tilbagekaldelse af mine parametre? Hvis jeg konstant opdaterer og ændrer et bestemt spor, som jeg arbejder på, kan det være kedeligt at finde den lyd igen på det analoge tastatur og sørge for, at den nøjagtigt er klar til tilbagekaldelse. Selvom det er fuld tilbagekaldelse, kan automatisering af parametre på dette tastatur være endnu sværere at udføre. Ønsker jeg konstant at kontrollere og omfordele lydændringer på mit analoge keyboard, eller vil jeg bare komme lige til min session uden lang opsætningstid?
En uønsket funktion for et digitalt instrument er, at lyden, det skaber, kan blive konverteret til et analogt signal af D / A-konverteren fra en computers lydkort eller eksterne lydgrænseflade. Dette er muligvis ikke en ulempe for en eller to lyde, men overvej, når 10-12 forskellige lyde kommer fra 6-8 forskellige plug-ins eller software, og de gennemgår alle nøjagtigt den samme værtsapplikation og den samme hardwares D / A-konvertering de bliver måske lidt behandlede. De bliver homogeniserede, hvilket giver lyden en vis skarp kvalitet. Hvis du holder dem i kassen - hvilket betyder, at lydene aldrig forlader din DAW - eller hvis du har en grænseflade af meget høj kvalitet med meget gennemsigtige D / A-konvertere, ender du uden noget ekstra tegn i nogen af dine lyde.
Dette kan dog være præcis, hvad du vil have.
Analoge og digitale myter
Dette betyder ikke, at fordelen ved et analogt signal er, at det er varmere, mindre sterilt eller på nogen måde bedre end det digitale signal. Faktisk er det i nogle tilfælde mindre rent og mindre dynamisk. Men det analoge signal er normalt lidt mere spændende, da dets karakter ikke er så konsistent som det digitale signals mere altid perfekte karakter. At lade gunstige ulykker (som analog forvrængning eller signalforringelse) ske kan føre til uventet (god eller dårlig) karakter i din lyd - og nu taler vi om et kreativt element i lydformning i modsætning til kun lydkvalitet.
I de fleste moderne studier bruges en eller anden form for hybrid af analogt og digitalt udstyr. En computer bruges normalt til at være vært for et program til lydoptagelse. En kæde af analoge enheder går muligvis ind i dette program, men lydene ender stadig på et digitalt medium. Hvis du har et budget til en ægte båndmaskine, kan du gå analogt hele vejen. Efter min erfaring kan du stadig ikke fortælle, at den var analog hele vejen, medmindre du lytter til sangen på vinyl. Så sparker varmen ind.
Når folk beskriver tiltrækningen af vinylplader, hardware synths dækket af drejeknapper og switche, patchkabler og modularer og andre enheder mærket som analoge, hvad de virkelig siger, er at de kan lide de fysiske kvaliteter af disse ting. Der er ingen grund til, at digital teknologi ikke kan være involveret. Vi skal have meget meningsfulde debatter om design, lyd, musik og kunst. I sidste ende afhænger det af smagen fra musikens skaber.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One og Chris Thompson giver et par eksempler på de forskellige hybridindstillinger, de bruger til at skabe deres egen balance mellem analog og digital.
Jake One, Josh One, Daddy Kev & Dirt Monkey On Analog Vs. Digital
Aktivér Javascript for at se denne video
Amp Live: Hvad er det vigtigste udstyr, du bruger mest?
hip hop album udgivelsesdatoer 2016
Snavs abe : Jeg bruger et Mac Mini eller Macbook Pro, RME Babyface (lydinterface), MPK49 midi-tastatur, DAW er Live 9, og jeg bruger hovedsageligt massive, serum og Nexus synths.
Jake One: ASR 10 og Pro-værktøjer.
Far Kev: Jeg bruger en række forskellige udstyr til forskellige formål, men til at lave beats gør jeg det hele i Pro Tools.
Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Blander du igennem et analogt kort af en eller anden type eller i en computer?
Snavs abe: Jeg laver alle mine mix på computeren i Live.
Chris Thompson: Computer- og proværktøjer.
Jake One: Jeg blander mine spor ud af ASR, før jeg dunper dem til pro-værktøjer
Far Kev: Jeg blander hybrid med en SSL XL-Desk analog konsol og Pro Tools.
Josh One: Jeg plejede at have en MCI-JH618, der havde en fantastisk lyd, men jeg skalerede for nylig.
Amp Live: Beherskes din musik analogt eller digitalt eller en kombination af begge dele?
Snavs abe: Jeg har altid mestret mine ting på computeren, men for nylig har jeg fået min musik mestret på analogt udstyr. Det giver musikken mere indhold og kan især mærkes på store lydsystemer
Chris Thompson: Digitalt.
Jake One: Jeg går sjældent til mastering i disse dage, men jeg er ret sikker på, at det er en kombination af begge.
Far Kev: Til mastering bruger jeg en hybrid analog / digital opsætning.
Josh One: En masse af mine ældre plader er blevet mestret med en masse udenbords analog gear med D2 Mastering i Atwater Village, hvor mit studie plejede at være. For nylig har jeg mastret digitalt via Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Hvis du havde et valg, ville du gå helt analogt? Hvis ja, hvorfor?
Snavs abe: Jeg ville ikke bare fordi jeg er så vant til at bruge digitale plugins til at få alt gjort.
Chris Thompson: Ikke.
Jake One: Analog lyder bare bedre fra start for mig. De digitale ting kræver en større indsats for at få det rigtigt. Jeg tror, det er bare en del af min kreative proces for mig. Jeg har brugt ASR 10 i 20 år, så det ville være svært at blive så dygtig til noget andet. Jeg tror, du skal bruge den nye teknologi til at forbedre det, du laver, mens du beholder din kernelyd.
Far Kev: Hvis jeg kunne gå helt analogt til EQ og kompression, ville jeg. Til optagelse af medier er det svært at forestille sig ikke at bruge en computer på dette tidspunkt. Desuden er jeg så vant til at bruge Pro Tools til volumenautomatisering og redigering, at det bare ville være næsten umuligt at arbejde effektivt helt analogt.
Josh One: Jeg vil gerne sige ja, men sandsynligvis ikke, da jeg ikke var skolet i splejsningstape. Jeg kan godt lide balancen mellem de to, jeg har.
Amp Live: Hvis du havde et valg, ville du gå helt digital? Hvis ja, hvorfor?
Snavs abe: Jeg ville ikke bare fordi jeg tror, at der er visse ting, der kan gøres med analogt udstyr, der ikke kan gøres med den digitale version, som at rode med en moog-synth. Du kan få nogle unikke, enestående lyde.
Chris Thompson: Ikke.
Jake One: Det er bestemt meget mere praktisk. Jeg er i stand til i det mindste at starte ideer til Pro Tools, når jeg er væk fra mit studie.
Far Kev: Ingen måde. Jeg foretrækker meget arbejdsprocessen ved at bruge fadere og hardwareprocessorer i stedet for at mouse den. Derudover tager det mig meget længere tid at få et EQ-plug-in til at lyde rigtigt. Med en analog EQ tager det bogstaveligt talt et par sekunder. Jeg foretrækker også lyden af premium analog summing versus in-the-box.
Josh One: Dette ville være nej. Jeg ville ikke være i stand til at opgive de påhængsmotorer. Det er bare for sjovt, og jeg elsker den måde, det lyder på.
Amp Live: Tror du, at der er en lydforskel mellem at mikse / beherske al analog eller al digital?
Snavs abe: Jeg mener bestemt, at der er en forskel. Når jeg får mestret mine ting på min vens SSL-kort og analoge hardware, giver det en varme og slagkraft, der ikke kan oprettes digitalt. Jeg kan ikke rigtig forklare, hvorfor det er, men det er bare som det er. For mastering siger jeg, at Analog helt sikkert er større end Digital.
Chris Thompson: Ja.
Far Kev: I mine ører lyder ikke-digital næsten lige så god som hel-analog. Ikke engang tæt på. Jeg kan godt lide musik til at lyde varm og rund, ikke kantet og tynd. Vil du have en kvinde med kurver eller en tynd lille pind? Det er det, jeg forestiller mig visuelt, når jeg tænker på det analoge versus digitale argument.
Josh One: Jeg tror, det lyder bedre og varmere at køre gennem analogt udstyr afhængigt af musikstilen.
Amp Live er halvdelen af Bay Areas Zion jeg mandskab. I de sidste 15 år har producer-slash-deejay optrådt over hele verden som en del af Zion I såvel som soloartist. Følg ham på Twitter @ AmpLive .
