De 20 bedste rapalbum nogensinde ... Fra kunstnere, der bare er kvinder

Lad os starte tingene her med en vis ærlighed.



Kvindelige rappere har en ekstremt grov gang i branchen og skal igennem store længder bare for at komme generel respekt.



Derfor er denne særlige artikel (som ærligt talt er blevet murret om i et par år omkring disse dele) vigtig for os.








Det er vores måde at ære talentene fra utrolige kunstnere på, og artiklen vil fortsætte godt efter, at kvindemånedens hashtags er forsvundet fra tidslinjen.



Foto: Michael Benabib / Michael Ochs Archives / Getty Images

Hvad angår kriterierne: Vi afslørede i en simpel afstemningsproces, der fokuserede på den overordnede kvalitet, synlighed + effekt, og resultaterne var ret tydelige uden nogen egentlig debat. Det er også vigtigt at bemærke, at kunstnere, der ikke så deres album, klipper stadig, var med til at påvirke alle 20 af disse projekter.

For eksempel var en kunstner som Yo-Yo en pioner i at fremvise en kvinde, der var i stand til at tale deres sind frit i nærværelse af testosteron. Monie Love var en mester i at vise selvværd. Og selvom vi er sikre Miseducation of Lauryn Hill er bestemt et R & B-album, betyder det ikke, at projektet er mindre af det klassiske, som det altid vil være.



Denne artikel var ikke beregnet til at adskille sig, men mere bestemt til at fremhæve bemærkelsesværdige bidrag til vores kultur. Vær opmærksom på og stream disse albums (vi tvivler på, at du er så velbevandret i dem, som vi er på dette tidspunkt, ha!), Fordi dopemusik altid vil leve for evigt. - Trent Clark

[Dette indlæg er blevet opdateret. Følgende blev oprindeligt offentliggjort den 30. marts 2019.]

20. Azealia Banks - Brudt med dyr smag (2014)
Bemærkelsesværdige singler: Yung Rapunxel, 212 (f. Lazy Jay)

Tro det eller ej, Azealia Banks ved, hvordan man gør mere end at tromme op oksekød blandt sine jævnaldrende og sociale medier efter. Hendes studie debutalbum, Brudt med dyr smag , beviste, at hun var ret klog på at sammensætte et lydmæssigt sammenhængende album med hendes egen vokal og forfatterskab, alt sammen under ledelse af ingen ringere end sig selv.

Singlen Heavy Metal og Reflective blev aggressivt plantet i en gryde med hårdtslående bas og nebblesyntes, befrugtet af poesi født fra junglerne i New York City. Det var en klar afspejling af bankers upåklagelige skrivefærdigheder. På bagsiden tilbød hun den glade heldige Nude Beach a-Go-Go fyldt med fængende alliteration om bevilling af sorte kvinder - og du ville ikke engang vide det.

Fru Banks leverede også fremtrædende barer under rumklang, jazzy vibrationer og R&B tonalitet. Brudt med dyr smag 'S mest indbydende kvalitet var dens blanding af ægte hip-hop-kunst, mens den også appellerede til verdensomspændende popsmag.

Fremstillingen af Brudt med dyr smag var en tumultuøs oplevelse. Banker brugte sociale medier til åbenlyst krig med musikindustrien, de hvide mænd, der driver det, og alle andre, der brugte sorthed som en fortjeneste til fortjeneste. Efter at have udholdt tre år med højere ups, der fortalte hende, at det ikke var godt nok i ånden af ​​hits, kolliderede hun stadig med labelhoveder over de enkelte valg mellem Soda versus Chasing Time. Hendes aftale med Interscope og Polydor i 2013, hvilket førte til en ny situation med Prospect Park i 2014.

Brudt med dyr smag opnået kritisk anerkendelse for at være gradvis kreativ og original - det fik bare ikke almindelig anerkendelse.

Desværre får hun måske aldrig et nyt skud af at frigive en sådan eklektisk pakke med alles fulde opmærksomhed - Cherise Johnson

20. Foxy Brown - Ill Na Na (nitten seksoghalvfems)

Bemærkelsesværdige singler: I'll Be (f. JAY-Z), Get You Home (f. Blackstreet)

Fra et teknisk synspunkt, bar-for-bar, rap-your-ass-off, er Foxy Brown en af ​​de sygeste nogensinde at gøre det - uanset køn. NYC født og opdrættet MC var meget i den bedste rapper af lige nu samtale tilbage, da hun udgav sit debutalbum Ill Na Na .

13-sporets LP blev udgivet midt i et af Hip Hops største år i historien; 1997. Disse 12 måneder var fyldt med genre-definerende udgivelser, men uanset den rene konsistens og lyriske styrke af Ill Na Na kunne ikke ignoreres.

Albummet blev udøvende produceret af Trackmasters, der formåede at bringe nogle alvorligt gribende instrumentals til baggrunden for Foxys myngende tekster - især blysinglen Get Me Home (med Blackstreet). Plus, Big Bad Mamma blev tilføjet til genudgivelsen, hvilket gav albummet endnu et lag af popularitet, der hævede Foxys lager.

Fox Boogie trækker ikke slag Ill Na Na mens hun springer igennem nogle vigtige spor i New York med hjælp fra Method Man, Jigga og Havoc. Hvis de førnævnte mandlige rappere indbegreber den truende New York City-gangster i slutningen af ​​90'erne, repræsenterer Foxy mob-hustruen, der er endnu mere uhyggelig med våbenet seksualitet. Temaerne på Ill Na Na drejer sig om kriminel aktivitet, high fashion og rå seksuel energi - som alle er til stede inden for Hip Hop, som vi kender det i dag.

Den rene tillid og kloge rim Foxy bragte til Ill Na Na gør det til et af 90'ernes mest mindeværdige album og en katalysator for den hårde feminine rapbølge, der fulgte. - Scott Glaysher

19. Eva - Let There Be Eve ... Ruff Ryders 'First Lady (1999)

Bemærkelsesværdige singler: Gotta Man, Love Is Blind (f. Faith Evans)

Efter et mislykket kort løb med Dr. Dre's Aftermath blev Eve Ruff Ryders 'Queen, som i 1999 var blevet en juggernaut rap-label. Frisk af hendes succes Ryde eller Die Vol. 1 single What Ya Want, hun droppede sin officielle debut Let There Be Eve ... Ruff Ryders 'First Lady , en kommerciel smash, der førte Philly-indfødte til at blive den tredje kvindelige Hip Hop-kunstner til toppen af ​​Billboard 200 (bag Lauryn Hill og Foxy Brown).

Selvom det blev dobbelt platin, hvilket gjorde det til en kommerciel succes, er det interessant, at LP'en ved et besøg på musikken for det meste består af dybe nedskæringer (produceret overvejende af Swizz Beatz). Bortset fra en remix af What Ya Want og øreormen Gotta Man, skubbede projektet sig væk fra crossover-billetpris. Den anden single Love Is Blind er for eksempel, på trods af sin guitardrevne melodi, mørk - utroligt. Selv pladen Heaven Only Knows ser hende ærligt detaljeret om sin rejse fra stripper til rapper (omend uden at ære noget).

I løbet af sin debut bruger hun aldrig sin seksualitet som en lyrisk krykke. Fra hendes hjemby ode Philly Philly med Beanie Sigel til hendes vers på Scenario 2000, hvad der glitrer ved Eve er hendes barer og evnen til at holde sig selv blandt en utrolig rollebesætning af tekstforfattere i deres bedste alder.

Hendes debut forbliver hendes mest solgte album og en klar plan for en utrolig succesrig karriere, selv fra mikrofonen . - Riley Wallace

18. Dronning Latifah - Alle hilser dronningen (1989)

Bemærkelsesværdige singler: Ladies First (fhv. Monie Love), Wrath of My Madness


New Jersey var repræsenteret ikke kun dejligt, men majestætisk i begyndelsen af ​​1990'erne med den ubestridte kejserinde fra rap-dronning Latifah, der holdt domstol. På hendes debutalbum fra 1989 Alle hilser dronningen , DJ Mark The 45 King's funky basslines, marcherende ASR-X trommekoteletter, soul- og jazzede hornprøver og Latifahs autoritative vokalstil, fingerfærdige og vittige ordspil og afrikansk monarkdragt, der udstrålede rester af Nefertiti satte feminisme på voks.

Albummet katapulterede hende til forkant med rappens afrocentric-bevægelse sammen med hendes indfødte tungekammerater De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD og hendes rimpartner Monie Love på albumets gennembrudssingle Ladies First. Latifah fik dig til at danse på nedskæringer, herunder Dance 4 Me, Momma fødte sjælbørnene, hip-house marmelade Come Into My House, og snap din hals til hendes imponerende flow og kor på Wrath of My Madness.

Alle hilser dronningen indledte Latifahs succesrige karriere i rap-spillet og Hollywood, der har varet næsten 30 år. Tryk på afspilningsknappen på albummet i dag, og det vil stadig få hovederne til at rocke på Latifahs kommando. - Dana Scott

17. Lil Kim - Den smukke mafia (2003)

Bemærkelsesværdige singler: Magic Stick (f. 50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)

Efter udgivelsen af ​​to multi-platin album i Hård kerne og Den berygtede K.I.M. , Lil Kims tredje studioalbum, Den smukke mafia , for altid slettet tvivl om, at hendes plads inden for Hip Hop-historien fortjente at blive cementeret.

Den 50-Cent fremhævede, Grammy-nominerede Magic Stick kultiverede sig til et enormt kulturelt øjeblik uden streaming, sociale medier eller endda en magisk video at starte.

På Can't Fuck With Queen Bee hævdede hun sig venligt som rap-royalty, mens hun mindede naysayers om sin primære føring i spillet. Den lidenskabelige himmelske Fader og den spændende Bonnie & Clyde-hymne Thug Luv (med Clyde som Twista) øgede også projektets styrke.

Album tættere kom tilbage for dig (produceret af en College Dropout Kanye West) tog vidunderlige swipes på Eve og Foxy Brown og lukkede tingene på en ordnet måde.

Derudover Den smukke mafia er uden tvivl Kims mest sammenhængende udgivelse, da inkorporeringen af ​​Queen Bee Radio-skitserne skabte et lag af oplevelse, der ofte mangler fra musik efter 2012. Hendes tiltrækkende lyriske bravado gennemsyrede sporene med glat gangsta-samtale, erotik og selvtillid hele vejen igennem.

Ikke overraskende i den kommercielle vinderafdeling toppede albummet sig som nr. 5 på Billboard 200, blev certificeret multi-platin på ingen tid og vil altid være den periode, hvor dronningsbien var den mest lomme med sin musikkarriere. - Cherise Johnson

16. Salt-N-Pepa - Meget nødvendigt (1993)

Bemærkelsesværdige singler: Shoop, Whatta Man (f. En Vogue)

År før Missy Misdemeanor Elliott tog en neofeministisk tilgang til Hip Hop, valgte banebrydere Salt-N-Pepa at bekæmpe den kvindefri magt med deres signatur fire-n-is-stil. Gå ind Meget nødvendigt , duoens fjerde studiealbum, der blev udgivet den 12. oktober 1993. Albummet ville fortsætte med at nå toppen som nr. 4 på US Billboard Top 200 Album Chart og blive certificeret 5x platin af RIAA. Albummet solgte yderligere to millioner eksemplarer internationalt til et samlet salg på syv millioner. Det tjente også Queens, NY-damerne deres største hit i deres karriere (Shoop, der ramte nr. 4 på pop hitlisterne), (Whatta Man, med R&B sangstresser En Vogue, der toppede som nr. 3 på Billboard Hot 100 hitlisterne ) og deres første nogensinde Grammy-pris (for Top 40-hit, None of Your Business).

Kritikere og fans hyldede albummet som en succes, og Salt-N-Pepa gik fra rappere til ærlige popstjerner.

Men lige så meget som duoen (erstattet af DJ Spinderella) havde masser af pop-lydende, radiovenlige hits, Meget nødvendigt indeholdt også sange, der mindede deres fans om, hvem de er, og hvor de kom fra. Somebody's Gettin 'On My Nerves, for eksempel, lyttede tilbage til de barer, de udstillede på My Mic Sound Nice, med Pepa-maskingeværende sådanne barer, som du rullede op på mig i din mands Beemer / Og jeg kunne se på dig og fortælle dig var en kød-beatin 'dagdrømmer. Break of Dawn er et andet eksempel på damernes evne til at spytte 16, løfte bassen fra det klassiske James Brown-spor The Grunt, en prøve, der tidligere blev brugt af Public Enemy i deres Night of the Living Baseheads-spor, og efterfølgende samplet af Wu- Tang Clan og 2Pac.

Uanset de prøvelser og trængsler, som Cheryl og Sandy efterfølgende ville udholde, var gruppens fjerde album og forbliver et Meget nødvendigt tilføjelse til ethvert ægte head albumliste. - Bernadette Giacomazzo

15. Nicki Minaj - Pinkprint (2014)

Bemærkelsesværdige singler: Anaconda, trøffelsmør (fhv. Drake & Lil Wayne)

Da Nicki Minaj udgav sin 2009-blandetape Beam Me Up Scotty , det størkede hende som Hip Hop's seneste up-and-coming rap skat og tjente hende en pladekontrakt Lil Waynes Young Money Records - det hotteste label på det tidspunkt.

Fire år senere, efter at hun også størknede sig selv som den største kvindelige rap-handling nogensinde med en glødende blanding af NYC-grusrap og sjove, fordøjelige blockbuster-popmelodier ( undskyld Rosenberg ), Nicki Minaj udgav sit tredje studie Pinkprint frigøre karakteren, der blev undfanget under hendes Pink Friday-æra ved terapeutisk at efterlade de grandiose kostumer, farverige parykker og personlighed uden for denne verden.

Pinkprint lever i det væsentlige som Nickis egen personlige tabloid bygget på hendes sandhed og er en introspektiv oplevelse af livet levet af Queens-fødte Onika Maraj.

Fra at blive ekstremt sårbar på All Things Go (en genindføring til Onika-kvinden), til at forkynde i smertefulde forholdsproblemer (I Lied), til at stå over for dæmoner ved hjælp af Hot 100-hit Pills n Potions, fik Nicki respekt tilbage, hun måske har mistet i løbet af hendes førnævnte farverige storhedstid.

I 2015 fik hun en nominering til bedste rapalbum ved den 57. Grammy Awards. Projektets topplade, Anaconda, blev også nomineret til bedste rap-sang.

Det er vigtigt for kunstnere at have frihed til at udforske deres kreativitet og skubbe grænser. Nicki Minaj mestrer sådan ved at fange pop- og hiphop-elementer (se det klassiske Young Money-samarbejde trøflesmør) på en så uundgåelig måde, at hun med succes inficerede populærkulturen med sin tilstedeværelse i næsten et årti med ringe konkurrence.

Ved at blande kreative elementer som et ildpennespil og uhyggelig evne til at trække massive numre med singlerne, Pinkprint står som et meditativt spot-on-projekt og hendes bedste arbejde til dato. - Cherise Johnson

14. MC Lyte - Lyte som en klippe (1988)

Bemærkelsesværdige singler: Papir tyndt, 10% Dis

Fra det øjeblik, den første nye er skåret på albumåbneren Lyte Vs. Vanna Wyte, det er tydeligt, at MC Lyte havde til hensigt at lave et klassisk New York Hip Hop-album via sin debut i 1988, Lyte som en klippe . Bare 17 år gammel, da det faldt, markerede albummet det første solo Hip Hop-album, der blev udgivet af en kvindelig rapper. Den Brooklyn-opdrættede MC havde allerede forstyrret sin lokale scene året før med I Cram The Understand You, et tarmeskærende opus om en pige, der blev forelsket i en dreng, der forsøgte at skjule sin crackafhængighed for hende - men fejler.

Sangen blev inkluderet den Lyte som en klippe sammen med 10% Diss, Paper Thin og I Am Woman. Men Lyte støttede sig ikke bare på sin kvindelighed - hun ejede det - og nægtede at falme væk i uklarhed som en nyhed. Hun var en seriøs kunstner, der leverede hårdtslående rim, brutalt ærligt indhold og autentisk boom-bap med tilladelse fra producenterne Alliance, Audio Two, King of Chill og Prince Paul. Hun var heller ikke bange for at sætte misogynist MC'er eller copycats i deres sted.

På 10% Diss satte hun sig i retning af sin kollega i Bronx-rapperen Antoinette for angiveligt at stjæle spark og snarer fra Audio Two's Top Billin. Beat biter, dope stil taker / Fortæl dig til dit ansigt, du er ikke andet end en forfalskning, rappede hun med ufiltreret gift. Selvom projektet kun toppede som nr. 50 på Billboard R & B / Hip Hop Albums, hjalp det med at indlede en helt ny æra af selvsikre kvindelige MC'er, herunder Bahamadia, Queen Latifah og Monie Love. - Kyle Eustice

13. Foxy Brown - Broken Silence (2001)

Bemærkelsesværdige singler: B.K. Anthem, Oh Yeah (f. Spragga Benz)

Dette album skulle have været kaldt Inga Marchand LP fordi det afslørede, hvor fysisk og psykisk syg Foxy Brown virkelig var. Berømmelse er et helvedes stof og Broken Silence var hendes billedlige tilbagevenden fra rehabiliteringsklinikken til raplaboratoriet. Albumets indhold vendte Foxys langfinger til rapindustrien, der vendte ryggen på hende. Det solgte ikke enheder som hendes multi-platin debutalbum eller opfølgningsindsats Chyna Doll to år senere, men det var det bedre .

Broken Silence handlede om at bære sit hjerte - og den jamaicanske arv - på ærmet og patois-laced flow på spor som den hårde B.K. Anthem, den dancehall-drevne Oh Yeah, og Tables Will Turn. Hun gav endda en popværdig øreorm på The Neptunes 'Candy for at lette showcase.

For at besvare spørgsmål om hendes vredehåndteringsspørgsmål og juridiske problemer på det tidspunkt indrømmede hun, at hun var skør på gaden og på mikrofonen på de lyrisk bananer, Styx-sampling 730. Foxy viste voldsomt sin sårbarhed i den inderlige undskyldning til sin mor og bror i Brevet.

At gå fra toppen til bunden og lide en sophomore-jinx, et offentliggjort samlivsbrud med Tha Dogg Pound-tekstforfatter Kurupt og den berygtede skydespil mellem hendes egen og Lil Kims følge var mere end nok vasketøj til, at hun kunne lufte ud. - Dana Scott

Og Foxy viste, at hun aldrig foldede sig.

12. Lil Kim - Den nøgne sandhed (2005)

Bemærkelsesværdige singler: Lighters Up, Whoa

Den 27. september 2005 fandt der to vigtige milepæle sted i Kimberly Jones liv: hun startede den første dag i sin fængselsstraf på grund af sanktion, og hendes label blev frigivet Den nøgne sandhed , hendes fjerde studiealbum. Albummet havde to meget succesrige singler - Lighters Up og Whoa - men fik ikke popkulturens indflydelse, som singler som How Many Licks og Magic Stick lavede. Men hvor Den nøgne sandhed faldt kort på klassiske spor, kompenserede det mere end med banebrydende komedieskits med Adele Givens og en daværende ukendt Katt Williams.

Den nøgne sandhed viste også Kims mere brutale side. Måske fordi hun stod over for tiden, eller måske fordi hun alle var voksen, eller måske på grund af en kombination af begge. Hun tog 50 Cent og hendes tidligere Junior M.A.F.I.A. bandkammerater til opgave på sådanne spor som stavekontrol, hvor hun rister Lil Cease & Co. til knoglen (Bitch ass guys / 'Fordi de tog standpunktet på DA's side) og Mr. G-Unit (din mand, 5-0, jeg kan ikke se ham i klubben / For han er ude i CT med en pik i røv).

For ikke at blive overgået, ristede Kim sine navnløse hatere i live med Shut Up Bitch, hvor hun henvender sig til ethvert rygte, der nogensinde er frigivet om hende - fra beskyldningen om, at Biggie skrev alle sine barer, til hendes plastikkirurgi og endda formår at smide Star Jones under bus i processen (Damn! Det skal føles godt at betale mindre!).

I årenes løb gik Kim fra super-sexet gumada af en gangster til en industri gangstress i sin egen ret. Selvom hun ikke har udgivet et ordentligt album siden (maj 2019 angiveligt vil ændre det), blev hun mor til dig - hun skulle gerne kræve dig på hendes indkomstskat. - Bernadette Giacomazzo

11. Bahamadia - Collage (nitten seksoghalvfems)

Bemærkelsesværdige singler: Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)

En retro-70'ers Afro Sheen-glistened blowout fade, phlegmatic rim levering med obskure metaforer og kampklar chutzpah var arsenalen i Philadelphia b-pige Bahamadia, der var nødvendig for at fortsætte arven fra hjembyens rap-storheder. Som albumets titel antydede, Collage var forlokkende sammenkogning af East Coast boom-bap for backpackere og sofistikeret jazz og neo-soul, der var værd at brænde i ethvert café eller helsekostbutik.

lil boosie nyt album nummerliste

Gang Starrs Guru og DJ Premier og Da Beatminerz forgrenede sig fra deres Brooklyn-post for at blonde størstedelen af ​​produktionen til Bahamadias debutalbum uden tvivl et af de bedste rapalbum i 90'erne. Det pralede gale singler i den løbende godstogfølelse af Total Wreck, Ski Beatz og DJ Redhanded-producerede jazzy toner af Uknowhowedu, den romantiske I Confess, groupie-lignelsen True Honey Buns og den breakdance-inspirerende Three Tha Hard Way, der gjorde alle mænd giver plads til enhver kvinde, der ønskede at få hende til at skinne i en kryptering.

Og du kan ikke fremstille Iladelph jazz rap-version af Funky Four + 1 klassikeren Da Jawn med The Roots. Faktisk kan du ikke fremstille hele dette projekt. Sis var ond med det. - Dana Scott

10. Da Brat - Funkdafied (1994)

Bemærkelsesværdige singler: Funkdafied (f. Jermaine Dupri), Giv det 2 dig

Efter at have vundet en lokal rapkonkurrence, hvor prisen var et møde med Kris Kross, blev Westside Chicago MC Da Brat introduceret til producent Jermaine Dupri af drengene, der bad hele verden om at hoppe.

Resten er, som de siger, historie.

Hendes debut-LP Funkdafied er helt genial, selv bare ved ren sammenhæng: En fyr fra Atlanta opdager en pige fra Chicago, og de laver en indbegrebet 90'ers LP snøret i Californien.

At være udviklet som et kvindeligt (og Midtvesten) svar på Snoop Doggy Dogg, passer Brats barer helt ind i dagens gangsta rap, gennemblødt af braggadocio og råhed. Men i stedet for at parre hende med hardcore beats, skabte JD dette buttery soundscape bygget af tunge funk-prøver, der skubbede albummet op på hitlisterne, hvilket gjorde Brat til den første solo kvindelige rapper, der blev platin.

Albumets tungeste snit, Funkdafied, forbliver hendes højeste kortlægning - og bedst sælgende - single, der toppede som nr. 6 på Billboard Hot 100. Bortset fra at vende Isley Brothers Between the Sheets måneder foran Diddy & Biggie's Big Poppa introducerede det også sømløs på rekordkemi mellem Brat og JD. De to andre singler, Fa All Y'all og Give It 2 ​​I begge landede i top 40 og er stadig dynamitmateriale den dag i dag.

Brat havde / har barer, og JD lod hende spille til sine styrker i stedet for at forsøge at sætte hende i kassen med andre kvindelige kunstnere, der havde tendens til at sætte deres kvindelighed i spidsen for deres musikalske personas. Funkdafied er en bona fide klassiker, fyldt med stram, fokuseret, uforfalsket funk. - Riley Wallace

09. Rah Digga - Beskidt Harriet (2000)

Bemærkelsesværdige singler: Tight, Imperial (fhv. Busta Rhymes)

Som førstedame i Flipmode Squad (først introduceret til Busta Rhymes af Q-Tip) er Rah Digga en rappers rapper - først og fremmest. Efter at være kommet op i Lyricist Lounge-scenen gav hendes skarpe evne til absolut at myrde vers Flipmode et hemmeligt våben, der ikke behøvede at stole på gimmicks. Hendes debut-LP Beskidt Harriet står ved siden af ​​mange bemærkelsesværdige forhammerprojekter, defineret af hendes pennespil gennemblødt i smukke lydbilleder udformet af legender, bidragydere som DJ Premier, Pete Rock og førende mand, Nottz.

Mr. Walt (Beatminerz) -produceret bly single Tight satte scenen med sine høfagerstænger efterfulgt af singlen Break Fool, der toppede som nr. 1 på Billboard Hot Rap Singles. Hovedparten af ​​albummet knækkede dog uden for en funktion fra Carl Thomas ikke almindelige glaslofter, og på trods af prisværdige tal kunne projektet ikke opnå nogen salgscertificeringer. Alligevel er det et projekt, der (for hoveder i kendskabet) står tidstesten.

Premier produceret Lessons of Today, og What They Call Me produceret af Pete Rock (let en af ​​hans hotteste beats) har en tidløs glans til dem - ligesom hele albummet. Med en Rolodex, der inkluderer handlinger som Busta selv til sin rådighed (han havde kun en solo-funktion), tog hun det på sig selv at skabe et stærkt stykke arbejde, der fokuserede på det, hun bragte til bordet uden aggressivt at surfe på kommercielle bølger, noget der århundredeskiftets industri kunne ikke undslippe.

Hip Hop lever ikke i radioen. Beskidt Harriet beviste, at den boede i cd-afspilleren og er et besøg værd. Eller en opdagelse. - Riley Wallace

08. Eva - Skorpion (2001)

Bemærkelsesværdige singler: Let Me Blow Ya Mind (f. Gwen Stefani), Who's That Girl?

På det tidspunkt, hvor Evas andet studioalbum Skorpion , kom på hylderne i 2001, havde Ruff Ryders 'First Lady haft en hel del succes takket være sit arbejde med sin førnævnte Hip Hop supergruppe. Eva foretrak at positionere sig som en af ​​drengene og valgte at undgå de uber-sexede klichéer, som hendes samtidige Lil Kim og Foxy Brown valgte at omfavne.

I stedet kom hun ud af studiet og knurrede og spyttede og skiftede mellem den ondskabsfulde og vixen del af hendes personlighed med lige så let lethed og aplomb. Og hun blev godt belønnet for sin indsats: Skorpion debuterede som nr. 4 på Billboard 200 med første uges salg på 162.000 eksemplarer og blev hendes andet nummer et album i træk på Top R & B / Hip-Hop Album-diagrammet.

Albummet, som i sidste ende ville blive certificeret platin, hjalp også med at bryde Eve ind i mainstream takket være hendes uhyre succesrige Dr. Dre og Scott Storch-producerede hit Let Me Blow Ya Mind, som indeholdt en særlig gæstebillede af No Doubt frontwoman og Stemmen træner Gwen Stefani. Den tidløse rekord ville også fortsætte med at vinde en Grammy-pris for bedste rap / sang-samarbejde.

Stadig, Skorpion annoncerede en gang for alle, at pitbull i et nederdel havde en bark, der var lige så dødelig som hendes bid ... eller mere passende, hendes brod. - Bernadette Giacomazzo

07. Cardi B - Krænkelse af privatliv (2018)

Bemærkelsesværdige singler: Bodak Yellow, I Like It (fhv. J Balvin & Bad Bunny)

For kun to år siden, da Cardi B faldt Gangsta Bitch Vol. 1 og to , ingen ville have forudsagt, at hendes næste projekt ville vinde en Grammy for bedste rapalbum; men det gjorde det. 2018's Krænkelse af privatliv står som ikke kun Cardis første officielle studioalbum, men også en tandhjul i pantheon af all-time store kvindelige rapalbum.

Albumets ubestridelige kommercielle og kritiske succes kommer fra Cardis unapologetiske selvudtryk. Mens hun laver denne fængende samling af hits og dybe snit, forbliver hun sig selv igennem og igennem med vægt på at være den ægte og uden tvivl den dårligste.

Bodak Yellow blev brugt som den førende single og ultimative drivkraft bag albummet, men opfølgning på singler som Bartier Cardi, I Do og I Like It kortlagt bemærkelsesværdigt højt på Billboard Hot 100 og derover. På trods af at albummet kun har været ude i mindre end et år, kan der ikke benægtes gengivelsesværdien af ​​de høfredshits og deres potentiale til at være i rotation de næste 10 år. Der er også sange som Vær forsigtig, der sætter den dårlige tævepersona på is og ringer ind på kærlighed, tab og utroskab, som er smertepunkter, som alle kan forholde sig til.

Albummet kører kun 48 minutter, hvilket efter dagens datadump-standarder er kort, sødt og faktisk ret forbandet. Der fortælles ikke, hvad fremtiden bringer for Cardi B, men hvis en ting er sikkert, er det det Krænkelse af privatliv skal betragtes som en moderne klassiker, okurrrr? - Scott Glaysher

[ Redaktionel note: Ja, jeg kunne have stødt vurderingen lidt højere op.]

06. Lil Kim - Hård kerne (nitten seksoghalvfems)

Bemærkelsesværdige singler: Crush On You (med Lil Cease i hovedrollen), No Time (f. Puff Daddy)

Midt i 90'erne tilhørte The Notorious B.I.G. som den indvarslede konge af New York. Hans Junior M.A.F.I.A. Cliques ensomme kvindelige Lil Kim var deres næstbedste MC. Efter to lige somre af hendes mindeværdige vers på besætningens hitlister Singles Player's Anthem og Get Money, gummien gik vejen for Lil Kim efter udgivelsen af ​​hendes debutalbum Hård kerne i efteråret 1996.

Hård kerne , Hævdede Dronningbien sig som mere end bare en ventende dame blandt kongen af ​​New Yorks harem. Med klassiske nedskæringer som Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight og den Stretch Armstrong-producerede club banger Big Momma Thang med en stadig udviklende JAY-Z er albummet uden tvivl det mest store kvindelige Hip Hop album nogensinde frigivet.

Lil Kim havde et Napoleonskompleks, et percenter's panache med designer modeelitisme (det fremgår af elevator-stuntin 'No Time) og sexmisbrugerens libido for at slå sine mandlige kolleger i deres eget spil. (Se kunstnernavnet Dreams, som var for nylig Xeroxed af Nicki Minaj .)

Hun holdt det ægte og holdt det nede for XX-kromosomerne i Hip-Hop - mens hun tilføjede endnu et X for at holde det raunchy i processen. - Dana Scott

05. Rapsody - Lailas visdom (2017)

Bemærkelsesværdige singler: Power (fhv. Kendrick Lamar & Lance Skiiiwalker), Sassy

Rapsodys karriere nåede nye højder i 2017 med udgivelsen af ​​hendes album Lailas visdom . LP'en var kulminationen på mange års hårdt arbejde, der går tilbage til hendes tidlige dage som medlem af gruppen Kooley High.

Under vejledning af 9. Wonder blev Rapsody et meget respekteret MC i 2010'erne og fik kritisk anerkendelse for projekter som f.eks. Idéen om smuk og Skønhed og udyret . Men hun så ud til at have slået sig ned på et sted som en uafhængig stalwart, hvis musik simpelthen ville blive beundret af de mere dedikerede Hip Hop-hoveder.

Det hele ændrede sig med Lailas visdom . Albummet var hendes første udgivelse for JAY-Z's Roc Nation og blev endda hendes første album, der kom på Billboard 200. Og det fik straks rekvisitter som et traditionelt Hip Hop-mesterværk, hvilket er en sjældenhed i nutidens streaminggeneration.

Den øgede bevidsthed hjalp bestemt, men den rene kvalitet af Lailas visdom er det, der virkelig gjorde Rapsody ubestrideligt. Hun tog sit spil til et andet niveau med smagfulde riller på Pay Up og omhyggelige livfortællinger (som hørt på albumets anker Jesus Calling for at danne en sammenhængende, fint udformet krop af arbejde, der resonerede med lyttere. Samarbejde med Hip Hop-standardbærere som f.eks. Kendrick Lamar og Black Thought viste også, at hun var mere end i stand til at hænge sammen med eliten.

Lailas visdom ville tjene en Grammy-nominering til bedste rapalbum, og HipHopDX udnævnte det det næstbedste rapalbum i 2017 i vores Year End Awards. Fremadrettet har Rapsody mange flere år tilbage til at skære hendes arv ud. Men ser tilbage, Lailas visdom cementerede hendes status som en af ​​de fremtrædende kvinder i Hip Hop. - Justin Ivey

04. Missy Elliott - Miss E ... Så vanedannende (2001)

Bemærkelsesværdige singler: Få Ur Freak On, One Minute Man (f. Ludacris / JAY-Z på remixen)

På det tidspunkt hendes tredje album Miss E ... Så vanedannende rullet rundt, behøvede Missy Misdemeanor Elliott ikke at bevise sig for nogen. Efter at have overvundet nogen forestillinger om en sophomore jinx med det imponerende Da Real World , hun havde mere end etableret sig som en hitmaker. Men denne gang, efter at have poleret og forfinet sin stil i løbet af de første to udgivelser, steg hun op til det næste niveau og gydede massive hits som den smitsomme One Minute Man med Ludacris (og Trina på remix) og hæfteklammerne til hende diskografi: Få Ur Freak On.

Produceret udelukkende af Timbaland, med Missy fremtrædende krediteret som co-producent, balancerer projektet melodisk vokal og søjler, sjældent afregner en ensartet stemning eller lader sig sætte i en kasse. Fra at køre nogle af Timbos varemærke trommemønstre på den dybe snit Whatcha Gonna Do til crooning med Ginuwine og Tweet på Take Away, som i sidste ende blev en Aaliyah hyldest - der døde tre måneder efter, at albummet blev udgivet - var pladen lidt af alt. Apropos Tweet, hendes optrædener på denne LP tjente som en formel introduktion og sneboldede hende undervurderet R&B karriere .

4 My People var endnu en kritisk plade, der blev et kæmpe danseshit - især på det europæiske marked, hvilket yderligere styrkede dets internationale salg. LP'en står som hendes næstmest succesrige arbejde på hjemmemarkedet og sælger over 1,7 millioner eksemplarer og på verdensplan i alt 5,3 millioner eksemplarer.

Slap, slap, slap! - Riley Wallace

03. Missy Elliott - Under opbygning (2002)

Bemærkelsesværdige singler: Work It, Gossip Folks (f. Ludacris)

Uden spørgsmål bør Missy Elliott og Timbaland betragtes som en af ​​Hip Hops mest ikoniske rapper / producentkombinationer udelukkende styrken ved dette album. På det tidspunkt steg Timbos traditionelt humle, beatbox-ladede beats op ad sit toppunkt og fik et nyt niveau af pop-appel. Tværtimod var Missys kloge sangskrivning på en lignende opadgående bane, der manifesterede sig i et forbandet næsten perfekt album til de tidlige aughts.

Helt bogstaveligt, Under opbygning kontrollerer alle de kasser, der udgør en perfekt afbalanceret LP. Til at begynde med er der en håndfuld hits, der definerer Missys karriere, herunder certificeret platinbanger Work It og de Ludacris-assisterede Gossip Folks. Førstnævnte er hendes hidtil største solo-sang, der gyder en generation af kvindelige rappere, der er fortrolige med at rappe om at tage seksualitet i egne hænder. For ikke at nævne kan begge spor stadig bumpes i klubben den dag i dag.

Bortset fra tagoptagerne er der en overflod af stærke rap-nedskæringer, der viser Missys lyriske karbonader. Hun starter albummet med halv rapping / halv harmonisering af den boom-bapped Bring the Pain, som inkluderer en stram reprise fra Method Man (JAY-Z, Beyoncé og TLC har også lagt pænt arbejde på albummet).

Det er gennem disse 13 numre, at Missy virkelig begynder at flette hendes rapping og sang. Play That Beat og Hot er eksempler på, at Missy håndterer alle vokalerne - fra at rappe versene til at levere de excentriske kor og endda sløre dem sammen til deres egen fængende cocktail.

Uanset hvad dit humør er, uanset om det er sårbart, sejrende eller et sted imellem, Missy's Under opbygning har et ubestrideligt spor at matche og er kun blevet matchet af hendes eget forbandede selv. - Scott Glaysher

02. Rapsody - EVE (2019)

Bemærkelsesværdige singler: Ibtihaj (f. GZA & D'Angelo), Nina

Som et fremtrædende medlem af en af ​​Amerikas mest disenfranchised og disassocierede kulturelle grupper, Marlanna Evans kendte som en sort kvinde i 2019, hendes lyriske udsagn måtte repræsentere de komplekse fortællinger, hendes slægt har været udsat for siden tidernes morgen.

EVE , North Carolina-indfødtes tredje studieindsats, pakker på lagdelte hjælpeprogrammer. Albumsekvensen, udskåret med blod, sjæl og tårer fra afroamerikanske kvindelige kraftcentre, giver lytterne en Black History-lektion, der sætter nogle forbi februar til skamme. Raps uovertrufne holdning til at løfte søstrene overfører også albumets energi mod posten # MeToo-bevægelse, hvor respekten skal være automatisk.

Fra begyndelsen lader premierminister MC ikke lytterne gå let afsted, idet de snakker om den glødende Cleo, hvad godt er der med en sort kvinde for dem? / Voldtægt os i slaveri, de voldtager os igen, før de analyserer en kvindes styrke (Serena), udholdenhed (Myrlie), hudfarve (Iman) og endda swagger (Michelle).

Med albummet med rig instrumentering og levende bas scoret af 9. Wonder og andre trofaste Soul Council-borgere, EVE efterlod ikke plads til fejl, mens hun gav Rapsody et stort skridt i sin stadig spirende karriere. - Trent Clark

01. Missy Elliott - Suppe efter flue (1997)

Bemærkelsesværdige singler: The Rain (Supa Dupa Fly), Sock It 2 ​​Me (fhv. Da Brat)

Der har aldrig været noget lille eller recessivt ved Missy Misdemeanor Elliott. Alt fra hendes stemme til hendes karriere til hendes oprindelige kropsform var større end livet. Hun var stor, sort og smuk - og i 1997 Suppe efter flue annoncerede sin ankomst til Hip Hop-spillet på en uforglemmelig måde.

Elliott havde allerede modtaget kritisk anerkendelse for sine sangskrivningsbidrag til Aaliyah's En ud af en million album, og disse anerkendelser fortsatte med hendes debutalbum. Hun var den første kvindelige rapper, der optrådte på Lilith Fair, og både kritikere og fans roste den futuristiske lyd af Elliotts arbejde med superproducent Timbaland, som fortsat blev hendes mangeårige samarbejdspartner.

Albumets førende single, The Rain (Supa Dupa Fly), indeholdt et udsnit af et klassisk Tina Turner-spor og havde en mind-blowing musikvideo instrueret af Hype Williams, der indeholdt Elliott i en oppustelig skraldepose skudt gennem et fiskeøje. linse.

Men det er ikke ofte, at genier bliver anerkendt som sådan i deres egen tid - og The Misdemeanor var ingen undtagelse. På dette tidspunkt i Hip Hop-historien var 2Pac og Biggie for nylig blevet skudt ned, og de respektive kyster trak sig tilbage til deres hjørner for at slikke deres sår og frigive album i håb om, at musikken ville tjene som en salve for deres ødelagte broer.

Hvor passede en stor pige fra Portsmouth, Virginia så ind i pantheon, især en i en verden, hvor kvinder var lidt mere end hættepynt?

Det er måske først nu, efter så mange år fjernet fra traumet i 1990'erne, at vi kan sætte pris på Suppe efter flue for banebryderen, det var. Hvordan kan du ikke undre dig over det futuristiske nikkende blik til Musical Youth's Pass The Dutchie (nummer nr. 7 Pass The Blunt), da det chin-checker hendes hatere på en legende måde? Eller den forfærdeligt undervurderede Friendly Skies, som indeholdt et hjerteskærende smukt udseende af R&B legenden Ginuwine?

Beviset er i pakken: Missy Elliott var langt forud for sin tid med sin genrefluiditet, i mangel af en bedre vending - men Suppe efter flue var og forbliver et milepæls album. Til al musik - Bernadette Giacomazzo