10 klassiske album fra 90'erne, der aldrig gik platin

90'erne var fyldt helt op med utrolige musikværker, der også var utroligt kommercielt succesrige. Især fra '95 og fremefter var Hip Hop en vare, der solgte millioner af plader om året. Og der er en hel del kunstnere, katapulteret i spotflighten på grund af en heftig bly-single eller opfølgning, der til sidst fandt platinens løftejord enten i løbet af årtiet eller i de efterfølgende år.

Andre var ikke så heldige, og selvom de var superlative og af stor betydning for Hip Hop som helhed, blev de på en eller anden måde ikke godt modtaget nok af, at albummet købte offentligheden til at nå en million mark. Og dette er vores barometer. I en verden, hvor Will Smiths Big Willie Style bliver 9x platin og Vanila Ice's Til det ekstreme er også ude for at indsamle platinchecks, at disse album ikke kunne finde vej ind i tegnebogen for en million mennesker, er ligefrem kriminelt. Så her præsenterer vi 10 klassiske albums fra 90'erne, der på en eller anden måde aldrig ramte en million solgte albums.

Folks instinktive rejser og rytmestier

Tre klassiske optagelser faldt i det første år af 1990'erne, og to af dem blev platin. Den første var Public Enemy's Frygt for en sort planet , som indeholdt det varierede lydlandskab, kun et miljø, hvor der var lavt prøveudtagning, kunne mønstre. Den tredje var isterninger AmeriKKKa's Most Wanted , der betegner kraften fra N.W.A. (og dens nedfald) og søjlet af, ja, kraften i Cubes livlige fortælling over fantastisk produktion. Men højre smack i midten var debut for firkantet Rap-gruppering A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed og Jarobi sprang ud af NY-scenen, der kom ud af Queens, og lavede et album, som de fleste ikke vidste, hvad de skulle gøre med på det tidspunkt, og selvom The Source gav pladen Salget af 5 mikrofoner lykkedes stadig at skrubbe. Denne er et eksempel på, hvor afgørende en første single er. Gruppen faldt oprindeligt Description Of A Fool i stedet for langt mere succesrige (og bare fladere bedre) opfølgninger Bonita Applebum og Can I Kick It ?. På grund af det flød albummet rundt i kommercielle kredse og blev guld flere år senere, men er og vil altid forblive et hiphop-hæfteklammer for hengivne og afslappede lyttere af genren.

De La Soul er død

Hej drenge og piger ... introen, der sætter tonen for NY-trioen: Posdunuos, Dave og Maseo. Et eller andet sted imellem 1991's vestkyst pistol totin 'og magt til folksporene, formåede De La Soul at presse deres 2. album ind i (fiktiv radiostation og alle) navngivet De La Soul er død . Titlen håner deres oprindelige modtagelse og Daisy tilgang til musik, der tog bagsædet i en gangster udbredt rap-verden. På deres andet album blev De La desillusioneret over det nuværende Hip Hop-miljø med (Vanilla Ice tog nummer et sted) og satte en metafor op, hvor børnene fandt deres album i affaldet. Albummet var virkelig et øjeblik, hvor det, der skete i miljøet på det tidspunkt, blev beskrevet på samme måde som Spike Lee Gør det rigtige gjorde. De hånede over at blive omtalt som Hippier af Hip Hop , og på en eller anden måde skabte et album, der talte både det indfødte sprog, samtidig med at de fremførte deres klage. Dybt personligt og virkelig ironisk er De La Soul Is Dead en forløber for alle hipster-rap, der flød rundt på nettet i aughts, og deres opfattelse af, at Hip Hop i sidste ende ville gå i en sukker koma mangler i hvad 1991 ville have anset for stof er alt andet end gået i opfyldelse.

Bizarre Ride II The Pharcyde

En af Lækker vinyl De første grupper, der blev underskrevet i 90'erne, var The Pharcyde, som i sidste ende ændrede ansigtet til det, der blomstrede i Golden State. South Central, Los Angeles skabte folk som Imani, Slimkid3, Bootie Brown og Fatlip, som tydeligvis var mere formet af lyde, der påvirkede De La Soul og A Tribe Called Quest (som de senere gik på turné med). Dette var tydeligt i Bizarre Ride II The Pharcyde ; deres første produktion i fuld længde. Måske City of Angels var ikke klar til at hoppe på deres bizarre tur af introspektiv lyrik, skæve stemmer og acid jazz-produktion. Der blev ikke nævnt noget om gadelivet, i stedet handlede det om at have det sjovt og have skøre eventyr som beskrevet i Oh Shitand Passin 'Me By. Hip Hop-entusiaster i dag vil altid have J-Swifts beats i deres samling, og vi vil aldrig lade dem gå forbi os. Desværre ville gruppen miste to af sine medlemmer i årene efter denne Hip Hop-klassiker: Fatlip i 1995 og Slimkid3 i 2000.

'93 'til Infinity

28. september 1993 var datoen, Souls of Mischief udgav deres debutstudioalbum, '93 'til Infinity. Deres jævnaldrende og konkurrence på det tidspunkt var tunge hitters The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (nu på deres tredje album), Snoop Dogg, KRS-One og De La Soul. Albummet er bestemt en klassiker på grund af de ikoniske fede beats og den jazzede lyd, men det var dens konsistens, der forbløffede. De fleste Hip Hop-hoveder har titelsporet husket for ord, og det er endda kortlagt, toppede til 72 på Billboard 100 . Men hvad der gør dette album så specielt, er ikke titelsinglen (som er en hæfteklamme til klassisk Hip Hop, guldalderens trolddom), men det er relativt kompliceret følelsesmæssigt at tage deres hverdag på. Så vidt skiver af livsalbum går, 93 'til Infinity er en af ​​Hip Hops mest elskede og mest undervurderede, og utallige grupper siden har kopieret dens emner og harmonier.

Opstandelse

Stadig meget påvirket af Empire State lærte Rap-spillet at acceptere folk som Syd- og Midtvesten. Indtast Common Sense. Opstandelse var Chi City-indfødtes andet album, og det omfattede det klassiske single og kommercielle hit I Used To Love H.E.R .. Common's arbejde med No I.D. syntes ikke at nå så mange ører som forventet, hvilket er overraskende på grund af både det sædvanlige Hip Hop-hit, der var ovennævnte, og den samlede intensitet af I.D på tavlerne. Det gjorde det ikke, men landede kun 2000 eksemplarer den første uge. Men det var et vandskelsmoment for Chicago-emcee (og Hip Hop-verdenen i forlængelse), da både kritikere og Hip Hop-hoveder rosede pladen. Og det størknede Commones evne til at fange en essens fra tidsånden, der ville fortsætte i hans senere arbejde. Flere betragter det endda som Common's bedste arbejde og derfor et must for alles samling. I 2000 ville mainstream endelig omfavne Chicago-emcee, da hans første store albumalbum Ligesom vand til chokolade faldt og toppede som nummer 16 på Billboard Top 200 .

Den berygtede

Dette album satte Mobb Deep på kortet, men salget blev svagere sammenlignet med den forrige måneds udgivelse af Tupac's Mig mod verden , der på trods af nogle få afvigelser næsten blev betragtet universelt af kritikere som 'Pacs bedste album, men stadig bare en lidt over gennemsnittet. Robert Christgau (skriver for Village Voice ) havde dette at sige, Tough-guy sentimentalitet er en gammel historie i amerikansk kultur, men selvmedlidenhed er denne rang normalt forbeholdt teenageromancer og fortællinger om modige avantgardister, der afvisende afvises af massemedierne. Der var ingen sådan sentimentalitet på Mobb Deep's Den berygtede . Det grynet, dystopiske lyriske indhold og den truende produktion gav et oprigtigt kig ind i en kulturel cache, som mange i den bredere kultur simpelthen ignorerede. Begge kyster ville fortsætte med at dykke ned i disse historier, hvor New Yorks version kom til at definere ånden i den gyldne æra. Selvfølgelig bragte duoen pessimisterne til bylivet og tog en ondskabsfuld tilgang, men de bragte også en klassiker med sig fra Rap's fangehuller til døren til middelklassebørn overalt i Amerika, der var fascineret af deres kolleger i byen og aldrig havde hørt noget helt så mørkt. Den berygtede , gik certificeret guld temmelig hurtigt, men kunne ikke blive platin spinning fortællinger om rent kaos med tiders store sange som Shook Ones pt. II.

underpræsternes herrer til flatbush 2

Ridin 'Dirty

I 1996 blev frigivelsen af ATLiens; sophomore-albummet fra Atlanta-supergruppen OutKast, men to år før en genert Andre Benjamin (begyndelsen på, hvad der ville blive en legitim sceneskrigvisning), ville angive ved Source Awards, fik syd noget til at sige. I 1988 kaldte en gruppe Underground Kingz eller U.G.K. frigivet Den sydlige vej , og det var Sydens introduktion til Bun B og Pimp C, to Port Arthur-folk, der voksede op i skyggen af ​​olieraffinaderier og graviterede til det, 8Ball & MJG kaldte country rap. Nu kolliderede de begge som Ridin 'Dirty ville komme for at størkne, hvad vi alle ved og elsker ved Texas rap: candypaint skinnende i lyset, magert, skruetape, grillz og soul-prøver i massevis. Albummet havde aldrig nogen singler eller videoer, men nåede det certificeret guldstatus og er deres hidtil bedst sælgende album . Houston Hip Hop har udvidet med store spring siden, men det led af Hip Hop's regionale bias på det tidspunkt, hvilket er vores skam på grund af dette albums storhed.

Krigsrapporten

Krigsrapporten var Capone-N-Noreagas debutalbum, og det var en af ​​de mest unapologetiske, betagende udsigter til livets virkelighed i LeFrak City - et spredt Queens lejlighedskompleks bestående af tyve 16 etagers tårne. Effekten af ​​deres isolation var et dybt holdet hundspis-synspunkt, og fra denne filosofiske position er det, hvor de videreformidlede deres historier om grusom kriminalitet, gaderetfærdighed og eksistensregler. Desværre for C-N-N kan det tematiske portræt, der er malet under ledelse af Tragedy Khadafi, måske have været for gade, men albummet opnåede stadig betydelig succes og crescendoede på Billboard 200-diagram ved 21 . Krigsrapporten var en forestilling fra de indfødte i Queens, der fik dem kommerciel succes, selvom det meste af orkestrering blev udført af Noreaga alene efter Capone blev sendt i fængsel. Noreaga fortsatte med en succesrig karriere som en mainstream-kunstner, og fansen blev overladt til at spekulere på, hvilke niveauer af storhed der kunne være opnået, hvis Capone ikke var blevet ramt med den tur nordpå.

Mos Def & Talib Kweli Are Black Star

To af Hip Hops store filosoffer gik sammen med DJ Hitek, Shawn J. Period og et par andre for at give dig en af ​​New Yorks søjler for edutainment. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, var et bemærkelsesværdigt produkt, især i 1998 midt i den hvirvlende candycane-mode, der var den skinnende dragt æra. Der var ikke en spildt streg ved hver emcee, og begge syntes at være i konkurrence med hinanden (konstant en-op-hinanden på spor) og i harmoni - foldede deres vers ind i fortællingen om den anden. Disse studerende på Marcus Garvey leverede et projekt af indfødte tunger som overbevisning og ærlighed, der eksisterede uden for den tid, det blev skabt. Imidlertid var mainstream allerede længe ude af døren og foretrak Jay-Z's bling Vol 2… Hard Knock Life eller DMX's galning af historiefortælling og implicit vold og spiritualitet. Singler som Definition toppede på Billboard 100-diagrammet på 60, ​​og selve albummet toppede på Billboard 200 ved 53 , men hvad vi mest vil huske, er hvordan hvert vers katapulterede disse emces i en samtale for storhed. Selvom deres tilgang løb uden for mainstream-interesser på det tidspunkt og modtog lidt radiospil, vil denne plade leve videre som en af ​​Hip Hop's all-time greatts.

Sort på begge sider

Apropos kunstneren, formelt kendt som Mos Def, der gik videre til en solokarriere, fulgte han Black Star-samarbejdet op med sin Rawkus Records-debut og sit første soloalbum Black på begge sider. Den kritikerroste forestilling udløste en tale om en indgang til en ny æra af Hip Hop, og albummet solgte kun lidt over 500.000 eksemplarer, men det nåede aldrig platinens fjerdragt på trods af det solgte vanvid, som Hip Hop-musikindustrien var i på det tidspunkt . Sort på begge sider gav os alt, hvad Def begyndte at blive kendt for, et smitsomt rimskema, afrocentriske produktioner og en åndelighed vævet i indviklede barer, der til tider kunne tage vejret fra dig. Ms Fat Booty er stadig en af ​​de mest dopaliserende oder til en kvindes pragt i Rap-historien, og twistet i slutningen er stadig en af ​​Hip Hops mest værdsatte. Det går ikke til side, Black on Both Sides var en imponerende måde at afslutte 90'erne på og ville påvirke både Hip Hop og R & B-kunstnere i dag.

RELATEREDE: 10 store hiphop-producenter og deres usandsynligste samarbejde [Liste] Paperham Lincoln er et produkt af Indiana med en let oxymoronisk infusion af Hip Hop-journalistik, nu praktikant i den redaktionelle sektion på HipHopDX. Find papir, der forkynder alle ting rå og formidler sandheder af den nye slags. Følg ham på Twitter @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez er en indfødt i LA, der begyndte at skrive af personlige, kunstneriske årsager i en alder af 17 år og derefter udviklede sin skrivestil, mens hun blev bidragyder til et indfødt popkultur-e-magasin. Hendes kærlighed til Hip Hop er takket være Biggie's Ready To Die-album, og hun arbejder med samfundet på forskellige kulturelle eller socialt bevidste projekter. Du kan følge hende på Twitter @_LArain .